Приветствую! В этой статье речь пойдет про фильм "Взгляните на лицо". Это документальный короткометражный фильм. На мой взгляд, замысел фильма гораздо глубже, чем может показаться.
Фильм снят в Эрмитаже, у картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта». Авторы его стремились уловить при помощи скрытой камеры момент общения различных посетителей Эрмитажа с великим произведением искусства — один из самых заветных, самых целомудренно-скрытых моментов духовной жизни человека.
ВСТУПЛЕНИЕ
В такие секунды духовного общения с искусством внутренний мир человека открывается столь ярко, словно его осветили вспышкой магния.
Дав фильму название «Взгляните на лицо», авторы его как бы утверждают, что лица людей— вот главный предмет их исследования и воспевания. Но, как мне кажется, им удалось заглянуть глубже — в человеческую душу, удалось передать и чувство, и его отраженный свет.
О ЧЕМ КИНО?
Люди по-разному воспринимают искусство. Что видели посетители Эрмитажа, глядя на «Мадонну Литта» в ту минуту, когда их подстерегла волшебная невидимка — скрытая камера?
Пылающую синеву итальянского неба? Мадонну, в которой столько земной красоты материнства? Каждый видел что-то свое, близкое и понятное ему одному; в каждом его встреча с произведением искусства открывала новые душевные пласты.
А может быть, есть и такие, кому даже и Мадонна Литта ничего не смогла открыть? Да, есть и такие. Но это уже, как говорится; факт не ее, а их биографии.
Один умный человек сказал о Джоконде, что она восхищала своей бессмертной красотой стольких людей, что теперь может сама выбирать, кому нравиться, а кому не нравиться. В такой же мере это можно отнести и к Мадонне Литта.
Да, люди по-разному смотрят на произведение искусства, по-разному общаются с ним. Какая удивительная радуга чувств озаряет их лица — восхищение, задумчивость, потрясенность, всепоглощающее созерцание, пытливость, волнение, счастье.
Иногда — почти испуг от силы открывшейся перед ними красоты. Иногда — напряженное стремление постигнуть эту тайну... Нигде никогда не удалось бы увидеть нам то, что запечатлела скрытая камера.
Можно было бы даже испытать какое-то внутреннее смущение, словно и ты сам подглядывал за человеком в заветные минуты его близости к прекрасному.
Но об этой опасности авторы фильма подумали и избежали ее. Они сняли фильм так бережно и так целомудренно, что нигде никак не оскорбили этих минут.
И с какой же безжалостной точностью высвечена в фильме обкатанная нарядность пояснений экскурсовода, как беспощадно обнажены их внешняя красивость, ледяной холод пустой словесной трескотни, почти оскорбительно не совпадающей с живыми чувствами людей, пришедших в Эрмитаж для встречи с великим искусством.
ДОСТОИНСТВО ФИЛЬМА
«Взгляните на лицо» — удивительный фильм, пленяющий своей поэтичностью.
Удивителен он еще и потому, что обширность собранных в нем чувств и мыслей уместилась в одну часть, а путешествие по миру прекрасного продолжалось всего десять минут.
Вероятно, без скрытой камеры сделать такой фильм было нельзя. Но только на одну скрытую камеру рассчитывать не стоит. Наказание приходит немедленно и неминуемо.
В этом можно убедиться, посмотрев еще один фильм той же Ленинградской студии кинохроники, который называется «Набережная Альма-Матер».
Фильм этот задуман авторами, как они говорят сами, в жанре кинорепортажа — рассказа о вечно молодой Университетской набережной Ленинграда, о студентах, о людях, уходящих из юности в длинную дорогу жизни.
Со скрытой камерой авторы шли за своими героями, ловя обрывки фраз, выражения лиц, случайные встречи, подслушанные разговоры. Все это в фильме есть, и все это, наверное, правда.
ВЫВОД
Но нет одного: самого фильма. Есть набор случайных наблюдений, не связанных крупностью обобщения. В таком фильме может быть одна часть, может быть, и пять частей — это ничего не изменит.
Просто к одним случайным наблюдениям прибавятся другие, вот и все. Достоверность факта можно поднять до истинной достоверности жизни только тогда, когда этот факт, став предметом изображения в искусстве, освещен большой внутренней идеей.
Еще раз мы увидели зримое подтверждение того, что в кинематографе нельзя просто склеить между собой куски событий. Если они не озарены чувством и не согреты мыслью, то они не найдут отклика в чувствах и мыслях зрителя.
Это и случилось, на мой взгляд, с фильмом «Набережная Альма-Матер».
А жаль. Очень жаль, что в хорошем по теме фильме так и не заговорила с экрана настоящая, большая жизнь.
На этом я заканчиваю статью. Надеюсь, вам было интересно. Смотрите классическое кино. Спасибо за внимание!