Если вам не нравится непочтительное сопоставление, или если вы считаете, что новая картина затмевает другие Пикассо, которые (все еще) охраняют дам, иллюстрируя логическую эволюцию к кубизму, подождите несколько месяцев. Изменится. Новый музей занимает 30% выставочной площади, что, помимо уменьшения агломераций, позволит выставлять больше работ (от 1500 до 2400).
Но, несмотря на это, галереи будут периодически вращаться, не осуждая шедевры, чтобы уступить место новым приобретениям, которые диверсифицируют и глобализируют огромные фонды, которые уже превышают 200 000 штук.
«Это результат переосмысления музея на протяжении десятилетий», - говорит Гленн Лоури, директор с середины 1990-х годов.
«Поскольку Альфред Барр (директор с 1929 по 1943 год) представлял его в 1930-х годах, он подумал о лаборатории, которая должна развиваться вместе с историей искусства. Но музей не только развивается, но и постоянно подвергается сомнению. Мы всегда спрашиваем себя, что мы делаем и как мы это делаем. Вскоре после приезда я понял, что идея рассказать историю искусства так, как будто конец известен, должна быть полностью пересмотрена. Это постоянные дебаты, и хорошо не иметь ответов, потому что важнее всего вопросы ».
Те, кто часто посещают музеи, уже давно привыкли к временным и географическим скачкам. Несколько лет назад они перестали рассказывать историю современного искусства как линейную последовательность слов, оканчивающихся на «изм».
Сегодня это повествование, сплетенное из множества волокон, которое посетитель может бросить в свое удовольствие, смешивая время, географию, стили или приемы, и соединяя темы, языки, опыт или речи.
Хронологическая договоренность не была полностью устранена в новом МоМА, но тонкие банкротства имеются в большом количестве. На втором этаже, где с 70-х годов жили предметы, смелые тематические группы: создание граждан, общественные образы, внутреннее и внешнее пространство.
Задача состоит в том, чтобы приспособить к 21-му веку институт, который обозначил канон искусства 20-го века.
Арт-рынок сходил с ума. Галереи приняли размеры музеев и преобразовали карту современного искусства Нью-Йорка.
Музей немедленно достигнет двух миллионов посетителей в год, вдвое больше, чем в 70-х годах, и достигнет трех миллионов к 2010 году. Жалобы на массовость, которые вмешательство Танигучи не разрешило, возобновлялись.
В музее эти первые годы столетия совпали со сменой поколений в команде из полдюжины руководителей отделов. Новые лидеры стремились расширить фокус, выйти за пределы европейского и американского центра притяжения и рассказать более глобальную, более неизвестную и более множественную историю. «Это профессионалы, для которых междисциплинарность естественна», - объясняет Лоури.
- Архитектурно, расширение MoMA было постоянным, так как в 1939 году он открыл свои двери в том же направлении, 11 West 53 Street, в том , что тогда было старым палаццо, где родился сам Дэвид Рокфеллер, сын Эбби Олдрич Рокфеллер, соучредителя музея. , Его расширение на месте рассказывает историю Манхэттенской лихорадки недвижимости. MoMA объединила свойства, построила небоскребы и снесенные здания в параде архитекторов, начиная от Филиппа Джонсона (в 50-х и 60-х), Сезара Пелли (в 80-х) до Йошио Танигучи (2004), Жана Нувеля (2018) и теперь Диллер Скофидио Ренфро (ответственный в этом же городе за реконструкцию Центра Линкольна и спонсоров знаменитой набережной Хай Лайн) в сотрудничестве с Генслером.
«Мы живем в Нью-Йорке, мы те, кто приезжает на выставки, мы знаем странную логику этих зданий. Вот почему это был такой личный проект для нас», - объясняет архитектор Лиз Диллер. "Мы хотели, чтобы связь с Manhattan Midtown была яркой и четкой. Устранить тот интерфейс власти между учреждением и городом”.
Таким образом, новый MoMA более открыт.
Также более прозрачным благодаря таким находкам, как красивая лестница, которая пересекает, как растения, нерв, не касаясь стен, перед стеклянным фасадом, выходящим на небольшую площадь, и на заднем плане небоскребы. «Приятно остановиться и отдохнуть посреди маршрута», - говорит Диллер.
Музей уже непобедим за одно посещение. Для посетителей, которые хотят увидеть только великие шедевры, будет легкая трасса. Но, возможно, речь идет не об этом, а о том, чтобы потеряться среди неожиданных векторов, пересекающих комнаты.