На протяжении всей истории искусств испанские художники всегда занимали важное место, ярко проявляя себя как новаторы. Они не только привносили в свои работы символику и техники родной культуры, но и использовали свое творчество в качестве объектов для привлечения внимания к политическим и социальным событиям своего времени.
Взгляните на эту хронологию истории живописи, от барокко до дня сегодняшнего, и откройте для себя великих испанцев, повлиявших на западную культуру.
Диего Веласкес (1599 – 1660)
Родившийся в Севилье, Диего Веласкес имел невероятно успешную карьеру и стал ведущим художником так называемого испанского Золотого Века. Большая часть его художественного творчества связана с его ролью придворного художника во времена короля Филиппа IV. И занимал он эту должность в течение почти 40 лет. Его индивидуальный стиль отличался от других художников барокко. А его легкие свободные мазки окажут сильное влияние как на художников реалистов, так и импрессионистов. Великие мастера, такие как Пикассо, Дали и Фрэнсис Бэкон, открыто отдавали дань уважения Веласкесу, воссоздали некоторые из его самых известных работ, например: «Менины».
Франсиско Гойя (1746 – 1828)
Один из самых влиятельных художников 18-го века, Франсиско Гойя пользовался огромным успехом при жизни. Его творчество часто ассоциируется с романтическим движением и он считается одним из последних великих старых мастеров. Его шедевр «Третье мая 1808 года» («Казнь защитников Мадрида»), является политически заряженной картиной, которая чтит испанское сопротивление во время оккупации страны Наполеоном. Эта новаторская работа задала тенденцию того, как ужасы войны были в дальнейшем изображены в искусстве.
Хосе Клементе Ороско (1883 – 1949)
Мексиканский карикатурист и художник Хосе Клементе Ороско в свое время помог вступить в важную эпоху мексиканского Мурализма, который после революции способствовал единству в стране. Многие его фрески, внесенные в список Всемирного наследия ЮНЕСКО сегодня можно встретить по всей Мексике. Изображающие бедственное положение крестьян и рабочих, его мощные работы часто могут быть жуткими и преисполненными гнева на социальную несправедливость.
Фрида Кало (1907 – 1954)
Благодаря своему глубоко личному творчеству мексиканская художница Фрида Кало стала одним из самых известных художников 20-го века. Большую часть своей карьеры ее часто воспринимали только как жену Диего Риверы, но примерно с 1970-х годов произошла переоценка ее работ. Отчаянно гордясь своим мексиканским происхождением, она часто включала доколумбовые символы в свои картины. Ее наследие сегодня признанно во всем мире, а сама она стала иконой многих феминистских и политических движений.
Диего Ривера (1886 – 1957)
Диего Ривера был одним из «большой тройки» мексиканских художников, прославивших мексиканское искусство на международном уровне. В своем творчестве он помог сформировать национальную идентичность, опираясь на искусство майя и ацтеков. В то время как некоторые из его самых известных работ находятся в Мехико, Ривера много писал в Соединенных Штатах. Его фреска Man at the Crossroads, была бесславно удалена из Рокфеллер Центра в Нью-Йорке из-за изображения Ленина.
Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Невозможно составить список влиятельных латиноамериканских художников без Пабло Пикассо. Как художник, который изменил лицо современного искусства, его вклад в западную культуру неоспорим. Он был вундеркиндом, который сначала освоил классические приемы, а затем сам начал разрушать традиции изобразительного искусства. Его творчество впечатляет. За свою жизнь он создал около 50 000 художественных произведений, включая картины, скульптуры, керамику, рисунки и гравюры.
Жоан Миро (1893 – 1983)
Каталонский художник Жоан Миро был очень значительной силой в мире искусства, и пользовался успехом на протяжении всей своей жизни. Его ранние работы относятся к сюрреалистическому движению и опираются на автоматизм — когда бессознательному позволено взять контроль над созданием картины. Настоящий мультимедийный художник, Миро часто делал перерывы в живописи, чтобы сосредоточиться на скульптуре, керамике, сценографии и гравюре. Его творчество оказало большое влияние на многих современных художников, в частности его абстрактные работы. Стремясь помочь молодым художникам, в 1975 году он основал Фонд Жоана Миро и Центр изучения современного искусства в своей родной Барселоне.
Жан-Мишель Баския (1960 – 1988)
Хотя он прожил всего 27 лет, американский художник, пуэрто-риканского происхождения, Жан-Мишель Баския оставил неизгладимый след в мире искусства. Впервые он сделал себе имя, когда в конце 1970-х граффити SAMO появилось в Нью-Йорке. Баския был одним из первых художников-граффити из андеграунда, который попал на рынок изобразительного искусства, его картины в стиле неоэкспрессионизма выставлялись по всему миру. Его искусство наполнено комментариями о социальной несправедливости и классовой борьбе, часто связанной с черным сообществом. В 2017 году он установил рекорд для американского художника на аукционе, когда его картина с изображением черного черепа с красными и черными ручьями была продана за 110,5 миллиона долларов.
Сальвадор Дали (1904 – 1989)
Сальвадор Дали, чья карьера длилась более шести десятилетий, является одним из самых влиятельных художников современного искусства. Известный своими сюрреалистическими картинами, такими как «Постоянство памяти», Дали был также плодовитым скульптором, режиссером, фотографом и иллюстратором . Он даже создал кулинарную книгу, основанную на легендарных званых обедах, которые он устраивал со своей женой Галой. Со свойственной ему эксцентричностью, проявлявшейся во всех его работах, Дали и спустя 30 лет после смерти продолжает захватывать общественное воображение.
Фернандо Ботеро (1932 – )
Колумбийский художник и скульптор Фернандо Ботеро известен своим уникальным фирменным стилем. Этот стиль, именуемый как "ботеризм", подразумевает под собой картины или скульптуры с пышными фигурами и преувеличенными пропорциями. Будучи одним из самых признанных художников Латинской Америки, Ботеро находится под сильным влиянием своих корней. Его сильные контуры и плоские, яркие цвета - это дань латиноамериканскому народному искусству. В последнее время его работа была сосредоточена на политических темах. А серия 2005 года «Абу-Грейб», основанная на сообщениях о пытках над заключёнными тюрьмы Абу-Грейб в Ираке группой американских военных, привлекла внимание международной общественности.
