Часто, особенно среди старшего поколения, можно услышать фразы о том, что современное искусство искусством не является. Спешим вас огорчить. История искусства — это непрерывно развивающийся процесс, где любое направление, а ныне и любое произведение уходит своими корнями глубоко в столетия. Не верите? Спешим доказать примерами.
- Масштабные полотна Клода Моне «Кувшинки» (1920-26), размещенные в специально отведенной для них комнате в музее Оранжери, вдохновило Сай Твомбли на создание серии картин (1988), где абстрактные мотивы отсылают зрителя к тем самым кувшинкам. Однако, если работа Моне является непрерывной картиной из четырех частей, то произведение Твомбли выглядит как девять небольших фрагментов, выхваченных из потока, увиденного автором.
- Картина Тициана «Вакх и Ариадна» (1523) послужила прообразом для одноименной работы британского экспрессиониста Франка Ауэрбаха (1971). Современный автор заимствовал в картине венецианского живописца не только название, но и построение композиции, размещение цветовых акцентов.
- Наиболее частой цитатой в современном искусстве стала знаменитая работа Марселя Дюшана «Фонтан» (1917). Дюшан доказал, что искусством может стать что угодно, достаточно просто наделить предмет качествами произведения искусства. Данна концепция быстро распространилась среди художников, а «Фонтан» стал иконой искусства ХХ века. На протяжении столетия отсылке к работе встречаются в картинах, инсталляциях и ассамбляжах, однако здесь хотелось бы привести один из ярчайших примеров, обращения к произведению Дюшана. Эта цитата принадлежит Брюсу Науману, который в 1966 году сам предстал перед зрителем в образе фонтана.
