Начинающие художники почему-то сразу с разбега в кипящий котел бросаются. О чем это я? Это о том, как они самозабвенно и без базовых основ начинают рисовать голову человека, а точнее портреты. И ведь они искренне верят, что все так и должно быть, что вот эта плоская косая голова - это их стиль…
Правда, радует то, что не все художники закрывают свои неудачи фразой о своем стиле. И сегодня я бы хотел помочь всем разобраться в чем же возникает проблема, когда видишь одно, рисуешь, а получается что-то совершенно другое.
Почему ожидания от своего рисунка головы чаще всего не оправдываются у начинающего художника?
1. Сложность
Голова это очень сложный объект, так как она состоит из огромного количества форм, расположена в нескольких плоскостях, а также необходимо соблюдать все пропорции и размеры, иначе все поплывет.
Именно поэтому начинающий художник попросту не справится с рисованием головы без базовых знаний и поставленной руки. И если вы тут именно потому. что начали с головы, то мой вам совет, изучайте основы, не поленитесь и пройдите весь путь от квадрата до головы, а он долгий и занимает несколько лет, но оно стоит того.
2. Светотени и текстура
Даже если вы сможете все правильно построить, то можно провалиться на светотени и текстуре. То есть здесь вам потребуется применение законов света и тени, а также умение передавать текстуру кожи и волос. В данном случае поможет только постоянная практика. То есть постоянное набивание руки, рисование волос, кожи, светотеневых сложных форм.
3. Опыт
Знаете как легко отличить профессионала от начинающего художника? По штриховке. У начинающих она чаще всего неровная и довольно грязная, у профессионального художника или того, кто уделяет рисованию достаточно времени, движения отточены. То есть теория вас не спасет, если у вас нет опыта в рисовании и не набита рука. Начинайте тренироваться прямо сейчас, если хотите добиться успехов.
Рисование, не только головы, очень тяжелая работа. Она требует от человека полной отдачи, крепкой силы воли и упорства. Важно уметь соединять теоретические знания с практикой, то есть одно накладывать на другое, именно так шаг за шагом вы научитесь рисовать даже самые сложные вещи. Главное не бросаться в омут с головой и начинать с того, что сейчас вам действительно под силу, доводить это до идеала и двигаться дальше.
И самое важное не поленитесь и запишитесь к художнику, который ведет занятия, чтобы у вас всегда был человек, который разъяснит, что именно вы делаете не так и подскажет как это все исправить.
Желаем удачи и развития в творчестве!
