Найти тему
Home and garden

Народные промыслы. Эти предметы были в каждом советском доме

Оглавление

Советские школьники раскрашивали свистульки на уроках труда и делали тарелки из папье-маше, а за стеклянными дверцами красовались деревянные ложки, посуда с голубыми узорами и лаковые шкатулки с янтарными бусами. Помните? А матрешки? Сейчас, пожалуй, сложно найти человека, который бережно хранит предметы народного творчества. Но, может, зря про них забыли?

Русская лаковая миниатюра. "Гадание на картах", Федоскино. 1930-е годы
Русская лаковая миниатюра. "Гадание на картах", Федоскино. 1930-е годы

В Советском Союзе старые фабрики продолжали производить товары, а государство обеспечивало им стабильный сбыт - ведь это самые востребованные сувениры. После распада страны цепочка порвалась и одни оказались на грани выживания, а другие и вовсе закрылись. В 2006 году правительство города Москвы поддержало народные промыслы и благодаря субсидиям были открыты 35 магазинов, которые должны были поддержать производителей и порадовать иностранных туристов. Магазины продержались около пяти лет и так и не успели выйти на самоокупаемость. Фабрики же выживают, как умеют. Больше всего повезло брендам, известным туристам.

Хохлома

Пожалуй, самая распространенная расписная деревянная посуда. Узнаваемые рисунки на ложках и мисках встречались почти в каждой квартире.

Хохлома появилась в XVII веке. Деревянную посуду покрывали глиной, а потом наносили традиционные орнаменты - травы, ягоды, цветы. После этого на рисунок наносится лак и посуда подвергается термообработке. Одна из отличительных черт хохломы - "золотой" цвет, который придает олово. Чаще всего рисунок выполнен в трех цветах - желтый, красный и черный.

Была у вас дома хохлома? А, может быть, и сейчас есть?

Горьковская обл., д. Семино. Музей декоративно-прикладного и народного искусства
Горьковская обл., д. Семино. Музей декоративно-прикладного и народного искусства
Ложки. Из личной коллекции
Ложки. Из личной коллекции

Городецкая роспись

Яркие и красочные рисунки появились в Городце в XIX веке. Сначала они украшали прялки. Среди сюжетов вы не увидите ни унылых, ни одиноких людей. Это всегда гуляния, чаепития - сюжеты о радостных событиях.

Городецкая роспись
Городецкая роспись

Архангельская роспись

Архангельская роспись - собирательное название росписей по дереву из разных деревень, расположенных на берегу Северной Двины в Архангельской области. Самые известные из них Пермогорская и Мезенская.

Эта роспись возникла, когда еще не было письменности и люди общались между собой знаками. Например, треугольнички - это лес, а волнистые линии - вода. Все предметы не только использовались по назначению, но и символы в росписи служили оберегом жилища. Считалось, что роспись приносит благополучие и достаток в дом.

Архангельская роспись. Музей народных промыслов
Архангельская роспись. Музей народных промыслов

Птица счастья (Жар-птица)

Эту деревянную игрушку тоже делают в Архангельской области. Она считается оберегом от болезней маленьких детей.

Существует очень красивая легенда, как появилась эта птица. В одной деревне Архангельской области заболел мальчик. Никто не мог ему помочь и папа отчаялся и вечером спросил: "Ну что бы тебе хотелось, сынок?". А мальчик ответил: "Папа, я так хочу, чтобы наступило лето и прилетели птицы". Вечером, когда мальчик уснул, папа взял полено, настрогал с него пластинки-стружки, сделал птичку и закрепил над кроваткой. Теплый воздух раскачивает птицу и она будто летит. Мальчик проснулся и закричал радостно: "Папа, папа, лето наступило! Птицы прилетели." И пошел на поправку.

Теперь когда кто-то из детей болеет, вешают такую жар-птицу над кроваткой.

Жар-птица. Народные промыслы
Жар-птица. Народные промыслы

Русская лаковая миниатюра

Сейчас в России четыре школы - Палех, Федоскино,

Все шкатулки, которые вы видите, делаются из папье-маше из прессованной бумаги. Чтобы сделать такую шкатулку, только одна заготовка сохнет от двух до четырех месяцев, а потом художник начинает ее расписывать. Роспись делается тончайшей кисточкой под увеличением. Чтобы рука не уставала и не дрогнула, есть приспособление - подставка, на которую она упирается во время работы.

В среднем шкатулку художник делает полгода.

Самая первая школа - это Палех. У этой школы все работы выполнены на черном фоне, а если приглядеться - все лица немного вытянуты. Дело в том, что в Палехе роспись начиналась с иконописи.

Лаковая миниатюра, Палех. Музей народных промыслов
Лаковая миниатюра, Палех. Музей народных промыслов

Вторая школа - это Мстёра. Здесь всегда роспись идет на цветном фоне. Это единственная школа, которая пишет цветочные композиции.

Лаковая миниатюра, Мстёра. Музей народных промыслов
Лаковая миниатюра, Мстёра. Музей народных промыслов
Лаковая миниатюра, Мстёра. Музей народных промыслов
Лаковая миниатюра, Мстёра. Музей народных промыслов

Третья школа - Федоскино. Здесь можно увидеть, в основном, живопись. В Федоскино можно увидеть портреты, которые смотрятся четче фотографий. В росписи Федоскино используется натуральный перламутр.

Лаковая миниатюра, Федоскино. Музей народных промыслов
Лаковая миниатюра, Федоскино. Музей народных промыслов

Сейчас в Федоскино осталась только одна художница, поэтому скоро роспись может стать раритетом. У кого сохранилась- берегите.

Четвертая школа - Холуй. Холуйская роспись появилась в 1934 году и собрала лучшее из трех других школ. У нее нет своих явных отличительных черт, но видно мастерство, с которым созданы шкатулки.

Несколько шкатулок в нашей семье сохранились до сих пор. Чтобы не делать публикацию бесконечной, сегодня поставлю точку, а

Продолжение следует...

Впереди еще рассказы о матрешках, бересте, резьбе, посуде, вышивках и подносах.