1576 подписчиков

Пикассо показал в 10 полотнах, как умирала его любовь к русской жене

5 мая 20195 мая 2019

4356

3 мин

Оглавление

1. Ольга Хохлова. 1917
2. Ольга Хохлова в мантилье. 1917
3. Портрет Ольги в кресле. 1917

Просто посмотрите, как возлюбленная мастера превратились из нежной молодой девушки в сюрреалистического монстра.

Они поженились накануне революции 1917 года и официально оставались в браке до самой смерти Ольги в 1955 году, хотя между этими годами у Пикассо было много других женщин. Они жили вместе 17 лет, и у них был сын. После их разлуки Ольга продолжала писать письма своему мужу, и ходили слухи, что она даже преследовала Пикассо и его любовниц.

1. Ольга Хохлова. 1917

Пикассо и Ольга Хохлова познакомились благодаря импресарио Сергею Дягилеву . Она была танцовщицей в труппе Дягилева "Ballets Russes", а Пикассо был художником по декорациям и костюмам для революционного балетного парада.

2. Ольга Хохлова в мантилье. 1917

Картина находится в музее Пикассо, Малага.

Знойный испанец был очарован красотой и изысканными манерами своей русской жены. Он следовал за балетной труппой в турне по Испании, где он написал один из самых известных портретов Хохловой - в традиционной испанской кружевной мантилье (Пикассо использовал обычную скатерть, чтобы изобразить её).

3. Портрет Ольги в кресле. 1917

Полотно хранится в музее Пикассо, Париж.

Дягилев намекнул Пикассо, что на русских женщинах принято жениться , и поэтому влюбленный испанец решил это сделать. Ради Ольги художник отошел от кубизма, и этот период его работ часто называют «неоклассическим» - все потому, что его жена хотела быть похожей на себя на своих картинах.

4. Портрет Ольги Хохловой. 1918

В любом холсте Пикассо всегда есть прикосновение чего-то личного. Образ Ольги стал вездесущим в мастерской художника, и за 17 лет совместной жизни он приобрел множество различных форм, порой граничащих с религиозными.

5. Ольга читает в кресле. 1920

Кажется, что чаще всего Пикассо рисовал Ольгу в сидячем положении. Ради своего мужа она бросила свою балетную карьеру и решила не ездить в гастроли Дягилева по Латинской Америке. Позже она получила травму ноги и вынуждена была провести много долгих часов, сидя на своей медовой вилле в Биаррице, а затем в своей парижской квартире.

6. Ольга задумалась. 1923

Пока Ольга наслаждалась семейной жизнью, Россия была разорвана на части революцией и гражданской войной. Она беспокоилась о судьбе своих родственников, с которыми она не имела никакого контакта в течение трех лет. Только позже с ее родины стали поступать тревожные вести : ее отец исчез, один брат умер, другой сбежал из страны, а ее мать и сестра остро нуждались. Портреты Ольги в этот период показывают грустную, задумчивую фигуру.

7. Материнство. 1921

В феврале 1921 года Ольга родила единственного сына пары, Пауло. Пикассо был вне себя от радости и изобразил свою жену и ребенка в образе Мадонны. Портреты матери и ребенка полны нежности. Художник продолжал рисовать много портретов маленького Пауло, даже изображая его в костюме Арлекина, как он делал это во время своего Розового периода.

8. Танец. 1925

В середине 1920-х годов их отношения начали ухудшаться. Ольга все больше ревновала Пикассо (не без причины), швыряла в него обвинения и вечно устраивала сцены. Во время поездки в Монте-Карло, которую супруги предприняли, чтобы увидеть Дягилева, она особенно страдала от склонности своего мужа к рисованию молодых балерин из «Русских балетов». Тем более что Ольга пожертвовала своей балетной карьерой ради своего мужа.

По словам критиков, "Танец" изображает Ольгу. Это знаменует собой начало сюрреалистического периода творчества Пикассо, наполненного драмой и нервной энергией.

9. Обнаженная в красном кресле. 1929

Кризис в их отношениях становился все глубже, и Пикассо все больше отклонялся от реалистических образов Ольги. Оскорбленный и утомлённый её ревностью, он начал тайно встречаться с другими музами и рисовать их в более веселых формах и тонах.