Нашла у себя в телефоне фотографию розового куста, сделанную летом на даче у моих друзей. Ну и решила "перевести розу на язык изобразительного искусства".
Написала первый этюд - не то. На следующий день взялась за другой. Сидела с ним ещё дольше.
Даже не ожидала, что получу столько удовольствия, разбираясь в устройстве соцветий, ковыряясь в лепестках .
Но выводы из этой работы я сделала неожиданные, прежде всего для себя .
Конечно, я всегда знала, что природа - лучший художник. Но не задумывалась, что эта привычная фраза как нельзя более применима именно к цветам! И что всегда нужно помнить," кто здесь доктор, а кто пациент".
И что никогда ни один художник не сможет создать цветок, более совершенный, чем его уже создала природа. Сколько ни старайся, референс всегда будет лучше работы художника! Обидно. Это вам не промозглый осенний лес, и не пасмурный зимний пейзаж, где из ничего можно сделать нечто!
С цветами совершенно другая история. Мы только можем попытаться выразить свои впечатления от цветка, свои эмоции, остановив мгновение, когда он был прекрасен.
Ещё в наших силах придумать какой-нибудь новый изобразительный приём, который поможет рассказать зрителю о нашем восторге от красоты этого цветка.
И нет глупее занятия, чем дотошно пересчитывать все имеющиеся лепестки, веточки и листочки. Ничего гениального из этого всё-равно не выйдет. Потому что мы, люди, природе не конкуренты.
Мои страницы в соцсетях:
https://instagram.com/chainrose_
https://vk.com/chainrose
https://www.facebook.com/alexeevskyfarfor/
