Человек-эпоха, сделавший танго музыку богатой, разнообразной и академичной одновременно
Де Каро должен был стать музыкантом, и он стал им. Его отец изучал музыку в Италии и даже работал в Ла Скала. Собственно, оба его родителя были итальянцами, и именно из Италии они эмигрировали в Аргентину. А каждый итальянец от рождения уже немного певец и артист.
Де Каро родился в баррио (районе) Бальванера в Буэнос-Айресе, но затем его семья перебралась в Сан-Тельмо, где папа большого семейства (Хулио был одним из двенадцати (!) детей в семье и вторым по старшинству - старше него был только его брат Франциск) организовал бизнес по продаже партитур и музыкальных инструментов - музыкальный бомонд стал неотъемлемой частью его жизни с раннего детства.
В 1913 году де Каро, обучавшийся в Национальном колледже Мариано Морено, начинает ассистировать отцу в его собственной консерватории, которую тот организовал вместе с музыкальным бизнесом. Хулио ассистирует, давая уроки теории музыки и сольфеджио.
По настоянию своего отца Хулио де Каро с самого раннего возраста изучал фортепиано, а вот его старший брат, Франциско, занимался скрипкой, причём первые уроки он брал сначала у своего отца. И только после довольно продолжительных занятий Хулио и Франциско поняли, что одного вместо фортепиано тянет к скрипке, а другого - наоборот. Юноши не рискнули признаться отцу сразу, и произвели творческий обмен сначала с благословения мамы, и уже после получили отцовское благословение.
Отец братьев крайне не поощрял эстрадную или популярную музыку. Не поощрял до такой степени, что де Каро, выступивший на сцене театра Lorea в июле 1915 года в спектакле в жанре сарсуэлы, молил организатора спектакля - бизнесмена Артуро де Басси - ни слова не говорить отцу. Но отец об этом "злодеянии" сына проведал и выписал тому (16-летнему детине!) несколько профилактических затрещин и 8 дней хлеба и воды с постановкой в угол гостиной для отбывания наказания.
Сарсуэла - музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные партии, диалоги и танцы. Название получил по имени королевской резиденции Сарсуэла, расположенной неподалёку от Мадрида, в которой и появился впервые в XVII веке.
Как вы думаете, остановило это де Каро на пути к популярной музыке? Серьёзные вещи продолжали оставаться прикрытием, а они с братом стали посещать концерты Кобиана и Фирпо - те играли танго. И, о горе для отца, братья стали играть эту музыку. Запретный плод, как известно - сладок.
Как и в прошлой статье о Гарделе с её параллелями про 1917-й год, мы снова утыкаемся в эту дату - избежать её в рассказе о Хулио де Каро невозможно. Пребывая в сопровождении друзей на концерте Фирпо в зале Пале-де-Глас, он был приглашён на сцену. Отказать было невозможно, и де Каро вышел на сцену, где принял скрипку из рук самого Фирпо и сыграл несколько танго, удостоившись после выступления лестных слов от мэтра
Роберто Фирпо - виднейший музыкант в мире классического аргентинского танго, композитор, руководитель оркестра, создатель классического формата танго-оркестров "секстето", иначе ещё именуемого "оркестр типика". Именно Фирпо ввёл в состав инструментов фортепиано, отчего музыка танго заиграла новыми красками
Несколько позже Эдуардо Аролас, известный более под прозвищем "El tigre del bandoneón", посетил отца Хулио для того, чтобы обсудить выступления последнего в его, Ароласа, оркестре, но получил отказ. Однако сына, то есть Хулио, отказ отца Ароласу не остановил - в том же году он дебютировал как скрипач в составе оркестра Рикардо Луиса Бриньоло, временно заменив там ведущую скрипку.
Эдуардо Аролас - аргентинский виртуоз-бандонеонист, дирижер и композитор танго, руководитель оркестра, один из самых известных композиторов своего времени.
За две недели, проведённые в составе оркестра Бриньоло, Хулио понял главное - ничто другое не увлекает его так, как увлекает его музыка танго. Буквально в считанные дни был составлен квинтет: Роберто Гойениче (фортепиано), Рафаэль Туегольс и Хулио де Каро (оба скрипка), Мануэль Писарро и Эдуардо Аролас (оба бандонеон).
Однако этот квинтет вышел де Каро сильно боком дома: отец выставил упрямого музыканта за дверь. Вслед за младшим братом в ту же дверь вышел и Франциско де Каро, не дожидаясь направляющего пинка от отца в том же направлении: Франциско совершенно справедливо был в этом уверен.
Франциско эмигрировал в Монтевидео, где работал пианистом в кинозалах, сопровождая немые фильмы, и в кабаре. А карьера Хулио шла в гору, гастроли шли за гастролями, выступления - за выступлениями, и вот наконец гастроли в Уругвае вновь свели его со старшим братом. Жемчужиной братского творческого союза тех лет можно считать танго Mala Pinta.
В 1919 году Хулио Де Каро вернулся в Буэнос-Айрес вместе с оркестром. Гардель уже спел своё первое танго Mi noche triste (Моя грустная ночь), музыка танго гремела на весь Буэнос-Айрес, и Аролас, будучи не только хорошим музыкантом, но и шустрым дельцом, организует новое гастрольное турне по провинции Буэнос-Айрес. Однако очень скоро у де Каро и Ароласа возникли банальные "экономические" разногласия. Говоря по-русски, один считал, что платит слишком много, а другой, что слишком мало.
Тот, который считал, что ему платят слишком мало, вернулся в Буэнос-Айрес, послав Ароласа с его расчётами к самому аргентинскому дьяволу, прихватив с собой в демарш и пианиста Хосе Марию Риццути. Там к ним примкнул ушедший от Фирпо всё из-за тех же "экономических разногласий" бандонеонист Педро Маффия и скрипач Хосе Росита. Вот вам и новый квартет, идейным вдохновителем которого стал Хулио де Каро.
В те времена в Аргентине вообще очень сложно было говорить об устоявшихся составах устоявшихся оркестров - неизменной как правило оставались только название (если оно было) и личность руководителя (а он был всегда), а музыканты мигрировали из оркестра в оркестр. Квартет разошёлся, потому что его артисты получили приглашения в другие оркестры. Хулио де Каро попал в состав первого оркестра Освальдо Фреседо
Освальдо Фреседо - аргентинский композитор, дирижёр, бандонеонист и руководитель оркестра. Фреседо - настоящий долгожитель танго-сцены: его первая запись датируется 1922, а последняя - 1980 годом. автор красивейшего танго Vida Mia. Фреседо характерно сочетание лирики, ритма и элегантности. В его записях середины прошлого века звучат нехарактерные для танго инструменты, например, саксофон.
Вскоре де Каро отправляется в Монтевидео, где в составе оркестра Минотто ди Чикко впервые играет со своим старшим братом в профессиональной группе. Во время тех гастролей было сочинено ещё несколько замечательных композиций, а по их окончании де Каро покидает состав оркестра Минотто. Летом 1923 года де Каро присоединился к оркестру Хуана Карлоса Кобиана.
Если Гардель в 1917 году вывел танго в высший свет, благодаря Mi noche Triste, то выступления коллектива, в котором играл де Каро в декабре 1923 года на новогодних вечеринках в резиденциях высшего аргентинского света, окончательно закрепили танго в этом самом высшем свете. Виртуозная манера исполнения, эмоциональность, безупречный внешний вид и поведение - благодаря Де Каро танго закрепилось на самых высотах аргентинского общества.
В то же время де Каро в составе своего оркестра впервые появляется в кафе Colon на Avenida de Maya в Буэнос-Айресе, а чуть позже под его руководством впервые сформирован оркестр из 20 музыкантов. Названия у оркестра ещё не было, но музыканты договорились, что оркестр будет представлен публике как коллектив под управлением Хулио де Каро. Оркестр был сформирован в 1923 году, а в 1924 появляются первые пластинки.
Предложения на де Каро после этого сыпятся как из рога изобилия. Тут и 6000 песо в месяц за выступления в клубе Vogues, и первые записи. "Финт ушами" незадолго до дебюта в клубе Vogue выкинул многолетний знакомец де Каро бандонеонист Педро Маффия. Ох уж эти импульсивные аргентинцы! Не понравилось, видите ли, Педро, что оркестр на афишах был указан как оркестр Хулио де Каро. Ну и что, что договорились?
Дальше просто космос: до дебюта оставались считанные дни, и де Каро в срочном порядке искал замену строптивому Маффия. И таки нашёл, и не кого-нибудь, а Педро Лоуренса. Но тут нарисовался в пух и прах проигравшийся Маффия с просьбой принять его обратно в оркестр. Приняли, не оставлять же его на улице без гроша в кармане. Так в оркестре появилось два Педро на бандонеонах.
Нельзя сказать, что Лоуренс этому финту ушами был страшно рад. Только что казавшееся незыблемым место первого бандонеониста уплыло буквально из под носа, при этом первый к тому же находился в контрах с дирижёром и руководителем оркестра. И это накануне дебюта! Но на то они и профессионалы: задвинув все склоки, оркестр де Каро отыграл блестяще, а два Педро в последствии составили один из лучших дуэтов бандонеонистов всех времён и народов. После этого приглашение оркестра на открытие кабаре Chantecler сюрпризом не стало.
Если я ничего не путаю, то в середине 20-х де Каро привнёс в звучание оркестра весьма интересные особенности. Причём произошло это с подачи известного джазового музыканта Пола Уайтмена. К скрипке, на которой играл де Каро, для увеличения громкости её звучания, был приделан рог наподобие патифонного, только меньше. Это не только усилило её громкость, но и придало скрипке звучание, напоминающие человеческий голос. Так родилась скрипка-корнет Хулио де Каро.
Ещё один любопытный инцидент произошёл с де Каро в 1926 году, когда его пригласили в кинотеатр Select Lavalle для сопровождения немых фильмов. Публика валом валила на любой фильм чтобы... послушать де Каро! В том же 1926 году Хулио де Каро впервые исполняет танго Guardia vieja (Старя Гвардия), посвящённое президенту Аргентины и ставшее безумно популярным. А Педро Лоуренс наконец-то становится первым бандонеоном в оркестре после окончательного ухода Педро Маффия.
Гастроли. Гастроли и ещё раз гастроли - от Бразилии до Европы. Сначала оркестр уезжает в Рио, потом, транзитом через родной Буэнос-Айрес - в Ниццу, оттуда в Монте Карло, Канны, Турин, Геную и в Вечный город. Гардель уже принёс танго в Европу в 1923 году, совершив своё первое европейское турне. Европа привыкла к типичному, старому звучанию танго. И тут оркестр де Каро буквально взрывает залы богатством новых аранжировок и инструментов.
Кульминацией того гастрольного тура стал Париж. В конце-концов де Каро довыступался до дворца Ротшильдов в Париже и съёмок на киностудии Paramount в Америке с... точно! С Карлосом Гарделем, конечно! Нет, в фильме "Огни Буэнос-Айреса" Гардель главной роли не играл, но пел, как всегда, восхитительно. Под не менее восхитительное музыкальное сопровождение оркестра де Каро. Кстати, на гастрольных турне в зрительном зале в качестве зрителей побывали и сам Креольский дрозд, и даже Чарли Чаплин.
В 1932 году оркестр Хулио де Каро отправляется в большое турне по Аргентине. В его оркестре 15 человек, включая самого де Каро и вокалиста. В том турне в составе оркестра Де Каро засветился и будущий руководитель собственного оркестра Анибал Тройло.
А ещё оркестр Хулио де Каро выиграл первый национальный чемпионат по аргентинскому танго! Нет, конечно, он не танцевал, а играл. Это сейчас на мундиалях танцуют. А на первом мундиале, который прошёл на стадионе Luna Park, между собой соревновались оркестры. Голосование отдавалось на откуп присутствовавшей публике, и победу одержал оркестр Хулио де Каро. На втором месте оказался оркестр Эдгара Донато.
Для первого состава это стало вершиной творчества: после мундиаля Педро Второй повёл себя точно так же, как сначала Педро Первый: Лоуренц ушёл од де Каро, зацепив при этом большую часть состава и организовал собственный оркестр. Но де Каро это ни чуть не расстроило. Он быстро собрал новый состав, с которым и продолжил свою карьеру.
В 1935 году де Каро сформировал оркестр, внимание, из 40 человек! Сорок, Карл! С этим гигантским оркестром де Каро блистал на сцене театра Colon в Буэнос-Айресе, а управляя симфоническим оркестром Radio El Mundo (Радио Мир), де Каро в 1936 году дал в оперном театре серию концертов "La evolución del tango" (Эволюция танго), состоявшую из трёх частей: композиции с 1870 по 1905 год, композиции с 1905 по 1935 год, и, наконец, темы 1935-1936 годов.
Однажды, на выходе с одного из своих концертов, Хулио нос к носу столкнулся о своими родителями. Отец пришёл мириться с сыном, которого выставил из дома 18 лет назад. И как знать, не выставь он тогда его, случилась бы у де Каро такая карьера?
Де Каро концертировал, записывался и выступал очень много и долго. Сначала сам ломая стереотипы и устои, трансформируя музыку танго, привнося в неё новое звучание и новые инструменты, а затем сам пытаясь угнаться за новыми веяниями, им же самим и заданными. Де Каро принёс в танго европейскую академичность, часто аранжировал мелодии с включениями соло скрипки и фортепиано, а иногда включал в аранжировки отрывки, в которых две скрипки или скрипка и бандонеон звучали дуэтом, как бы разговаривая между собой.
Хулио де Каро оставил сцену в 1954 году, почти одновременно со своим братом Франциском. После этого им в соавторстве с другими композиторами были написаны всего два танго. Де Каро родился в один день с Креольским дроздом - 11 декабря. Именно благодаря сочетанию этих рождений, хоть и в разные годы, в 1977 году, и было принято решение отмечать этот день как Международный день Танго.
Как признаётся друг Хулио де Каро, Бен Моляр, по совместительству композитор, музыкальный продюсер и промоутер многих артистов аргентинского танго, это он выбрал и пролоббировал эту дату. И именно потому, что в ней таким чудесным образом сошлись дни рождения великих мэтров. Причём идея сделать этот день Днём танго пришла ему в 1965 году, тогда он и подал эту идею в Секретариат (комитет) культуры Буэнос Айреса. Оперативные аргентинские чиновники ответили утвердительно. Через 12 лет.
На ставшем чемпионском стадионе Luna Park де Каро в возрасте 78 лет в последний раз вышел на сцену. В декабре 1977 года, 11 числа, 15 тысяч человек хором поздравили прославленного мэтра. Менее, чем через три года, Хулио де Каро ушёл. Родившись в разгар аргентинского лета, он ушёл в разгар аргентинской осени...
Де Каро - человек-эпоха, оказавший невероятное влияние на других композиторов. Его музыка имеет классическое оркестровое звучание. Хулио де Каро привнёс в аргентинское танго европейскую академичность. Он вводил в аранжировки разные, нетипичные для танго инструменты, а расхохотаться во время исполнения - чуть ли не его святая обязанность. Он смело экспериментировал и искал, он записал огромное количество треков в разные годы, он несколько раз собирал оркестры с нуля.
И если Карлоса Гарделя можно назвать первым голосом аргентинского танго, то первая его скрипка во всех смыслах - это Хулио де Каро.
Пишите комментарии, делитесь статьёй и подписывайтесь на канал!
Рубрика Экскурс в историю
Серия "Персона":
Дэрдменд | Герой Хаджи Герай | Баки Урманче: наше всё татарского искусства | Мугабе: пособие для президента, желающего угробить страну | Креольский дрозд аргентинского танго
Серия "Аргентинское танго"
Креольский дрозд аргентинского танго: жизнь и творчество короля танго Карлоса Гарделя
