Первый же фильм молодого режиссёра Андрея Кончаловского принёс ему успех. Теперь, кстати, название картины можно назвать символичным - это был дипломный проект Кончаловского «Первый учитель», вышедший в 1965. Почти сразу режиссёр начал работу над новой историей, и на этот раз обратился к деревенской теме. Любопытно, что
Кончаловский был выходцем из, скажем так, отнюдь не рядовой советской семьи, и с деревенской жизнью знаком не был, но это его не смутило.
Не смутило его и то, что сценарий написал Юрий Клепиков, дебютант, который только начинал путь в кинематографе. Мало того, Кончаловский сразу точно знал, что не будет приглашать в картину популярных и знаменитых актёров и намеревался сделать ставку не просто на неизвестных, а на непрофессиональных исполнителей.
Единственной настоящей актрисой среди исполнителей главных ролей была Ия Савина, и её имя зрителям было знакомо прекрасно. По задумке Кончаловского
в итоге должна была получиться правдивая изящная мелодрама с ноткой сюрреалистичности.
Даже название у ленты было замысловатым - «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (хотя иногда фильм представляют как «Асино счастье»).
Когда группа прибыла на место съёмок, в деревню в Горьковской области, режиссёр разместил киношников в избах.
Ие Савиной досталась изба, в которой прежде жил крестьянин Клячин (очевидно, его-то фамилию и «унаследовала» героиня).
Коллегами Савиной по площадке стали герои, которых ассистенты режиссёра искали по соседним областям, а её несостоявшегося городского ухажёра сыграл самобытный Геннадий Егорычев, электрик, обнаруженный в клубе самодеятельности в Суздале. В фильме есть эпизод, где персонаж Егорычева показывает татуировки, и это были реальные рисунки на тел мужчины, а вовсе на работа гримёров.
Стремление Кончаловского избежать появления в кадре знаменитостей заметно осложнило работу. Режиссёр предполагал, что обычные люди, которых отобрали для съёмок, будут вести себя на площадке естественно, но
каждому хотелось чуть покрасоваться и поиграть перед камерой.
Из-за этого дубли смотрелись натужными, неестественными, наигранными. Тогда Кончаловский и оператор Георгий Рерберг решили, что будут снимать сцены сразу с трёх ракурсов тремя камерами и одновременно писать звук.
Такой подход помог непрофессиональным артистам расслабиться и даже забыть о камерах и жить обычной жизнью.
Многие эпизоды в ленте выглядят и вовсе хроникальными, и всё потому, что люди не играли, а говорили о себе, о своих чувствах, о своей жизни, причём не заученным текстом, а собственными словами, порой запинаясь, используя диалектные выражения, но живо и естественно.
Поразительно, но как раз те самые живость и естественность стали предметом осуждения цензуры.
Худсовет разнёс «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» в пух и прах,
потребовал вырезать массу эпизодов, а потом просто запретил прокат. Обыденную, непарадную сторону деревни, отягощённую к тому же внебрачной беременностью главной героини, по его мнению, показывать советскому народу не следовало. В результате фильм пролежал на полке 20 лет и к зрителям вернулся лишь в 1987 году. И, конечно, надо отметить, что
мнение о картине за несколько десятилетий изменилось полярно: если в конце шестидесятых «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» назвали полным провалом Андрея Кончаловского,
то сейчас фильм считают одной из лучших работ, новаторским экспериментом, на годы опередившим советское кино.
А как вы считаете, непрофессионалы могут сниматься в кино или актёры-профессионалы всё-таки играют лучше?
Приглашаю вас присоединиться к моему подкасту «Надо, Федя, надо!». Теперь вы сможете не только читать, но и слушать истории о советских фильмах в любое время и в любом месте. И непременно делитесь своими впечатлениями! https://music.yandex.ru/album/10774296
