Невероятно, но этого художника современники считали ремесленником! Для потомков же Абрахам Босс - документалист.
Не хочется даже принимать всерьёз упрёки коллег, будто мэтр Абрахам не силён в передаче эмоций своих персонажей, будто изображает типажи, пренебрегая индивидуальностью. Ведь достоинство этого мастера - в другом. А именно - в пристальном внимании к своему современнику, к его занятиям, интересам, деталям быта. Костюмам, которые эти люди носили, интерьерам, в которых жили...
Кладезь для костюмера, декоратора, для исторического живописца. Здесь найдётся всё: от цвета чулок до размеров камина!
Обитатели роскошных интерьеров:
Чем не иллюстрация к "Трём мушкетёрам" - Бал в ратуше?
Но главная тема художника - жизнь и скромные радости "маленького человека", обычного горожанина. Парижанина.
Именно к этой среде художник принадлежал по рождению.
А родился он в 1602 году в Туре, в семье гугенотов (не отсюда ли фантастическое трудолюбие?)
Отец - портной, мать - белошвейка.
В возрасте 22 лет художник окончательно поселился в Париже - чтобы больше не покидать его никогда.
Немногочисленные вехи жизни -женился...овдовел...
И работал-работал-работал...
Сотни картин, акварелей, листов графики. Но любимой техникой мэтра Абрахама был офорт. И гравюра.
А гравюра считалась "не искусством". Ремеслом.
Ремесленника приняли в число преподавателей Академии, но в число академиков, "бессмертных" он так никогда и не был зачислен!
Устал ждать милостей - покинул Академию сам.
Так и умер в звании "парижского ремесленника" в 1676 году.
Но многих ли из "бессмертных" мы помним сейчас?
А наследие Босса навсегда осталось лучшим документом эпохи.
Судите сами:
А вот офорт, знакомый нам всем по учебнику истории: "Крестьяне пришли к судье":
Если бы сейчас ученик художественной школы сделал себе такой вот нехитрый приборчик - отражатель из стекла и зеркала, закреплённых под определённым углом (призрачное изображение падает на лист - только обводи) - его бы выгнали из школы!
По сегодняшним понятиям, художник не должен пользоваться даже линейкой!
А тогда были в ходу и линейка, и циркуль, и немало других "приспособ", позволяющих работать БЫСТРО.
Вот изобретение гениальное в своей простоте: рамка для перевода объёмного изображения в плоскость:
Особое внимание - костюму. Художник как будто догадывался, что через пару столетий будет уже просто невозможно воспроизвести то, что носили в его время. Потому, что одежда была совершенно не рациональной: костюм придворного щёголя мог состоять из двухсот деталей!
Не всё же изображать дворянский костюм - вот и крестьянка:
Нельзя объять необъятное: наследие мэтра Абрахама - тысячи рисунков, сотни гравюр, десятки картин. И если мы сегодня не можем скопировать всю эту роскошь для исторических фильмов (хотя бы потому, что ни один современный человек в этих архитектурно - монументальных костюмах не сможет двигаться), то что нам мешает хотя бы просто полюбоваться ушедшим миром, так хорошо нам знакомым по романам Дюма?
Но почему художник не позаботился запечатлеть для потомства самого себя?
Предположительно, это - его автопортрет. Предположительно...