Ви | vi is for visual (arts)

Сегодня я выхожу в эфир с сочной историей. Тема уже нам привычная — «а это точно ✨произведение искусства✨?» Жил-был румынский скульптор Константин Бранкузи (и недавно я побывала на его выставке в Париже 🥳), перебравшийся в 28 лет работать в Париж. Ему очень нравилась тема птиц, и создал он однажды скульптуру «Птица в пространстве» (аж 15 версий, в мраморе и бронзе + еще гипсовые слепки 🪶). Бранкузи стремился передать сущность птицы, элегантно взмывающей ввысь в полете, и он не видел необходимости в использовании для этого традиционных изобразительных форм. Одну версию скульптуры, созданную в 1926 году, он отправил из Парижа в Нью-Йорк на выставку, которую курировал его друг (и вам уже знакомый персонаж) Марсель Дюшан. На тот момент законодательство США позволяло ввозить произведения искусства без уплаты налога на импорт. Но… Сотрудники таможенной службы не посчитали эту скульптуру произведением искусства 🌝 По правилам было регламентировано, что скульптура — «что-то вырезанное или отлитое, имитация природных объектов, главным образом человеческой формы». Птица Бранкузи не так чтобы сильно напоминала птицу… Но напомнила сотрудникам таможенной службы скорее утилитарный объект из категории «Кухонная утварь и Больничные принадлежности» 🤡 Пришлось скульптору заплатить налог в размере 40% от стоимости работы… В своем телеграм-канале @viisforvisual я поделилась своими впечатлениями от похода на выставку работ Константина Бранкузи в Центре Помпиду. И, пожалуй, это моя самая романтичная заметка. Кстати, после завершения олимпийских игр в Париже музей закрывается на долгую реконструкцию. Так что бегите скорее (в мой канал) смотреть выставку, и не забудьте подписаться, чтобы не пропускать обзоры и анонсы моих лекций!

Еще чуть-чуть по теме «вандализм или искусство?» — перформансов с задействием уже существующих произведений. Недавно экоактивисты облили томатным супом из банок (отсылка к Энди Уорхолу) «Подсолнухи» Ван Гога в Национальной галерее Лондона. Все в порядке — картина была под стеклом, а активисты привлекали внимание к теме, на что идут собранные государством деньги (люди платят за входной билет, чтобы посмотреть на прекрасные произведения искусства, а распределяется это все потом уже не так прекрасно). Тут голосования не будет, просто вчера обсудили, что ваз таких древних еще тысячи... И я не могла не упомянуть, что картин с подсолнухами у Ван Гога еще тоже предостаточно 🤪😅

Сегодня — второй пример из рубрики «вандализм или искусство». Не пропустите вопрос в конце! Дано: • двухтысячелетняя ваза китайской династии Хань • самый знаменитый китайский художник нашего времени Ай Вэйвэй • недовольство Ай Вэйвэя политикой Китайской коммунистической партии в части призыва бороться со старым порядком и истреблением традиционной культуры страны Решение: Покупка художником вазы в 1995, ее разбиение перед фотокамерой Результат: • Снимки процесса крушения вазы, названные «Роняя вазу династии Хань» • Разбитая древняя ваза Что скажете — вандализм это или искусство? 😁 Пояснение дала в своем телеграм-канале @viisforvisual (не забудьте подписаться!)

Хочу поднять тему «переиспользования» произведений искусства, скажем так. Мне просто интересно ваше мнение, поэтому не пропустите, пожалуйста, вопрос 😘 Начну с темы в общем, а потом пойдем по конкретным примерам. Итак, помните, в статье «Современном искусстве — 101» я рассказывала, что вообще модернизм и современное искусство в первую очередь про переосмысление традиционных представлений о красоте, эстетике, художественных приемах? Принято считать, что искусство, особенно признанное, это раз и навсегда. Что оно с нами, чтобы мы на него смотрели, восхищались гением автора, возможно, заложенными в работу смыслами. Но представить, что сама работа может претерпеть какие-либо изменения кажется немыслимым — как можно покушаться на произведение, если сам автор такого не завещал? Но опять же, искусство современности — это про вызов. Поэтому покушения на оригинальные работы не всегда сопровождаются ярлыком «вандализм». В моих прошлых заметках уже упоминались имена Виллема де Кунинга и Роберта Раушенберга. Работа Виллема де Кунинга «Женщина III» является одним из самых дорогих произведений в мире. И вот появилось однажды на свет произведение «Стертый рисунок де Кунинга». Автором является Роберт Раушенберг, но история произведения такова — художник уговорил Виллема де Кунинга подарить ему свой рисунок, а затем стер его ластиком. И выставил под своим именем. Мне интересно, как бы вы это оценили? Считается ли это произведение для вас искусством? Пояснение я оставила для вас в своем телеграм-канале @viisforvisual (и не забудьте подписаться!) Продолжение следует...

Сегодня возвращаюсь с одной из лично моих самых любимых рубрик — значения цветов, и под светом софитов сегодня коричневый. Прежде чем читать дальше, подумайте — с чем коричневый цвет ассоциируется в первую очередь у вас? Лично я думаю о кофе, выпечке и о том, что хочу больше коричневых вещей в своем гардеробе 🐒 🍂 Для начала предлагаю перенестись мысленно в осень. Опавшая разлагающаяся листва, сырая почва и кора деревьев, остатки ягод и орехов... Коричневый ассоциируется с плодовитым существованием земли и также растворением этой жизни. 🦦 Значительная часть животных — коричневые. Их природный камуфляж позволяет им сливаться с деревьями, камнями, грязью, песком в пустынях, застоявшейся водой рек, озер, болот. 🧳Также коричневый ассоциируется с роскошью, он богатый и скромный одновременно. Вызывает ощущение тепла, глубины, мягкости. Мебель, отделка в старых и дорогих домах, кожаные изделия. Только вспомните, сколько брендов сегмента luxery используют за основу своей айдентики именно коричневый цвет. 🦇 Закат солнца и наступление сумерек сопровождаются оттенками сепии. Вообще коричневый — цвет отсутствия цвета, обесцвечивания (ржавчина, засохшая кровь, засуха). 💩 Коричневый может ассоциироваться и с путаницей, неразберихой, скукой. А снова вернувшись в мир физический — это бесформенный навоз, грязь, помои, отходы, рвота, муть, канализация... Высушивание и мумификация... 🪖 Способность коричневого сливать человека с толпой использовалась в создании униформ военных, усиливая таким образом коллективную идентичность, зависимость. Нацистских солдатов прозвали “brownshirts” — «коричневорубашечники». 🟤 Но в заключение давайте снова к приятному и даже жизнеутверждающему. Коричневый — это цвет зарождения и становления. Как очертания суши возвышаются над морской бездной, как только засеянные поля таят в себе латентную жизнь. Стоять ногами на твердой почве, или думать о «доброй земле».