Идём в музей

Знаете, есть произведения, про которые даже не хочется ничего говорить. Просто смотреть и погружаться в какие-то свои мысли и эмоциональные состояния. Я могу тут обратить ваше внимание на свет, на то, как подсвечено весло, на то, как художник изобразил отражение в водной глади (и как можно заметить, что там видимо тепло и безветренно). Но на самом деле интересует только одно — что вы чувствуете? ❤️‍🩹 Картина Александра Харрисона «Одиночество»

Перед вами - произведение Поля Альбера Бенара «Портрет мадам Роже Журден». Мое внимание сразу обратил на себя контраст света и теней. Мадам (😁) стоит под ярким источником света (достаточно жестким), который освещает лишь ее лицо и падает бликом на платье. Все остальные детали видны благодаря тусклому рассеянному свету. Картина написана в холодных тонах. В общем, зацепила работа, а потом я решила почитать про автора. Обнаружила, что именно это произведение стало что-то вроде "прорывным" для Бенара - оно участвовало в Парижском салоне (aka самая значительная французская выставка тех времен), и все обратили внимание на новое для того времени использование света и теней. Это даже стало фирменным стилем Бенара, от которого он старался не отступать.

Музей Орсе — один из самых популярных музеев мира. Я бы его назвала домом импрессионистов и постимпрессионистов (по моему личному восприятию). Во-первых, именно произведения в этих направлениях составляют основу коллекции, а во-вторых, исторически авторы в Париже и собирались (общались, творили, пытались выставиться...) Когда попадаешь в музей, вообще даже не кажется, что ты в музее. Точнее, "вау"-эффект вызывают сходу не произведения искусства, а само здание. Оно было когда-то железнодорожным вокзалом (кстати, первым в мире электрифицированным вокзалом), но в такой роли здание просуществовало всего около 40 лет. Поезда практически прекратили с него ходить, потом шли разговоры о сносе... Ну и счастливый конец нам известен — в итоге было принято решение открыть музей. Заметки о произведениях из коллекции ждут своей очереди, а пока делюсь фотографиями из здания 🖼

1: Угадайте песню по набору эмодзи: ♠️😎🗿 2: Вспомните скандальное платье из мяса Леди Гаги, в котором она в (далёком...) 2010 году появилась на церемонии MTV VMAs 3: Спросите меня: «Вика, а причём тут искусство?» 4: Получите ответ 😏 В центре Помпиду задолго до этого выставлялось произведение Яны Стербак «Vanitas: robe de chair pour albinos anorexique» — платье, созданное из говяжьей плоти. Работа сопровождалась фотографией модели в платье, а также лекалами и особенностями создания платья (aka инструкциями) на случай, если понадобится вернуть эту работу в экспозицию по истечению ее срока годности 🤪

Рене Магритт — один из моих самых любимых художников. Он является представителем сюрреализма, и для меня его произведения отличительны тем, что на первый взгляд ты даже как будто бы не понимаешь подвоха. А потом каааак понимаешь 😂 Вот, например, есть цикл «Империя света», в рамках которой художником было создано 27 картин. На этих произведениях запечатлён парадоксальный образ ночного пейзажа под залитым солнцем небом. Когда я впервые увидела одну из картин, просто отметила, что мне нравится само изображение, цвета. Но спустя несколько секунд любование прервалось мыслью: «Так, стоп...» 🤨 Иллюстрация — «The Empire of Light, II», 1950

Если я беру за основу работу другого художника — это плагиат? Я уже затрагивала тему отсылок в произведениях искусства. На самом деле это такой распространённый приём на протяжении всей истории изобразительного искусства, что называть подобное плагиатом кажется странным. Особенно разошлись художники в ХХ веке — известные шедевры были использованы для создания неожиданных вариаций. Пикассо экспериментировал на основе работ Пуссена, Веласкеса, Делакруа и Мане. В работе Ван Гога находят «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. Люсьен Фрейд вот практически переписал картину Шардена «Маленькая учительница», и без зазрения совести сказал, что там просто изображено самое красивое ухо из всех когда-либо написанных художниками 🙃