Поп-арт — это революционное направление в изобразительном искусстве, возникшее в 1950-х годах и изменившее представление о границах между массовой культурой и высоким искусством. Основная особенность поп-арта заключается в использовании образов массовой культуры и превращении обыденных предметов потребления в произведения искусства.

Факты

• Период расцвета: конец 1950-х — 1960-е годы.
• Основные центры развития: Великобритания и США.
• Первое использование термина «поп-арт»: 1954 год, Джон Макхейл.
• Первая музейная выставка поп-арта в США: 1962 год, Художественный музей Пасадены.
• Самая дорогая серия работ: «32 банки супа Кэмпбелл» Энди Уорхола, проданная в 1996 году за 15 млн долларов.
• Официальное признание направления: декабрь 1962 года, «Симпозиум по поп-арту» в Нью-Йоркском музее современного искусства.

Обзор

В основе поп-арта лежит идея превращения повседневности в искусство. Художники этого направления намеренно размывали границы между коммерческой и высокой культурой, используя в качестве источника вдохновения предметы массового потребления. Они трансформировали обычные вещи — от консервных банок до рекламных постеров — в произведения искусства, применяя различные художественные приёмы.

Мастера поп-арта использовали три основных метода работы с объектами массовой культуры. Во-первых, они экспериментировали с масштабом и материалами, создавая, например, гигантские скульптуры повседневных предметов. Во-вторых, художники намеренно обнажали технические приёмы создания произведений, делая видимым процесс их производства. В-третьих, они акцентировали внимание на так называемых «информационных помехах» — различных искажениях и несовершенствах, которые возникают при тиражировании изображений.

История

Истоки движения

Несмотря на то, что поп-арт официально оформился в 1950-х годах, его корни можно проследить в творчестве более ранних художников. Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй заложили концептуальный фундамент этого направления. В 1920-х годах американские художники, такие как Патрик Генри Брюс, Джеральд Мерфи, Чарльз Демут и Стюарт Дэвис, уже включали в свои работы элементы коммерческой культуры — рекламу и продукты массового производства.

Великобритания: Independent Group

Британский поп-арт начался с создания Independent Group (IG) в 1952 году в Лондоне. Эта группа, объединившая молодых художников, архитекторов и критиков, стала интеллектуальным центром нового движения. На первом заседании группы художник Эдуардо Паолоцци представил серию коллажей под названием Bunk!, созданных в Париже в 1947–1949 годах. Именно в одной из этих работ — «Я была игрушкой богача» — впервые появилось слово «поп» в контексте искусства.

Происхождение термина «поп-арт» имеет свою историю. По документальным свидетельствам, его впервые использовал Джон Макхейл в 1954 году во время беседы с Фрэнком Корделлом. В печати термин дебютировал в 1956 году в статье Элисон и Питера Смитсонов «Но сегодня мы собираем рекламу», опубликованной в журнале Ark.

Британский поп-арт достиг значительных успехов в начале 1960-х годов. В 1961 году на выставке Young Contemporaries были представлены работы ярких представителей движения: Дэвида Хокни, Р. Б. Китая, Билли Эппла, Аллена Джонса и других. Эта выставка продемонстрировала зрелость британского поп-арта и его готовность к международному признанию.

США: расцвет движения

Американский поп-арт развивался по собственному пути. В отличие от британских коллег, американские художники не рассматривали массовую культуру со стороны — они жили внутри неё. Это определило более радикальный и непосредственный характер их творчества.

Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг стали пионерами американского поп-арта. Раушенберг создавал искусство из эфемерных материалов, обращаясь к актуальным событиям повседневной жизни Америки. Их работы 1950-х годов, классифицируемые как неодадаистические, проложили путь классическому американскому поп-арту.

Рой Лихтенштейн внёс особый вклад в развитие направления. Его работы, основанные на эстетике комиксов, отличались чёткими контурами и характерными точками Бен-Дея. Художник создал узнаваемый стиль, балансирующий между пародией и оммажем массовой культуре.

Энди Уорхол стал самой знаковой фигурой поп-арта. В отличие от коллег, которые использовали иронию и пародию, Уорхол стремился преодолеть границы между искусством и жизнью, создавая работы, максимально приближенные к эстетике массового производства.

Ранние выставки в США

В истории американского поп-арта период 1959–1964 годов отмечен серией знаковых выставок, определивших развитие направления. Первые показы произведений поп-арта состоялись в галерее Джадсона, где свои работы представили Клас Олденбург, Джим Дайн и Том Вессельманн.

Значительным событием стала выставка New Media — New Forms в галерее Марты Джексон, объединившая работы классиков европейского авангарда — Ганса Арпа и Курта Швиттерса — с произведениями молодых американских художников. Это событие продемонстрировало преемственность между европейским модернизмом и американским поп-артом.

Первая музейная выставка поп-арта в США под названием New Painting of Common Objects открылась в Художественном музее Пасадены. Её куратор Уолтер Хоппс собрал работы художников из разных городов: Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола из Нью-Йорка, Эдварда Руши из Оклахома-Сити, Уэйна Тибо из Калифорнии. Эта выставка закрепила статус поп-арта как общенационального художественного движения.

Особое место в истории направления занимает The American Supermarket — выставка 1964 года в галерее Бьянкини. Экспозиция была оформлена как типичный супермаркет, где все товары — от консервов до мясных продуктов — являлись произведениями известных поп-артистов. Этот проект наглядно продемонстрировал основную идею поп-арта — стирание границ между искусством и повседневной жизнью.

К 1962 году ведущие галереи Нью-Йорка и Лос-Анджелеса активно показывали работы художников поп-арта. Галерея Лео Кастелли представляла Раушенберга, Джонса и Лихтенштейна. Stable Gallery организовала первую персональную выставку Уорхола в Нью-Йорке. Эти выставки способствовали коммерческому успеху поп-арта и его признанию арт-рынком.

Завершением классического периода американского поп-арта считается выставка São Paulo 9 Exhibition — Environment U.S.A.: 1957–1967, куратором которой выступил Уильям Зейц. В ней участвовали все ключевые фигуры направления — от Эдварда Хоппера до Энди Уорхола.

Критика

Несмотря на широкое признание, поп-арт вызывал неоднозначную реакцию в профессиональном сообществе. Ключевым событием в истории критического осмысления направления стал симпозиум по поп-арту, организованный Нью-Йоркским музеем современного искусства 13 сентября 1962 года.

На этом мероприятии развернулась острая дискуссия о художественной ценности поп-арта. Влиятельный критик The New York Times Хилтон Крамер выступил с резкой критикой нового направления. По его мнению, поп-арт не отличался от коммерческой рекламы — оба явления стремились примирить зрителя с миром потребления и банальности.

Не менее жёсткую позицию занял поэт и лауреат Пулитцеровской премии Стэнли Кьюниц. Он упрекал художников поп-арта в конформизме и обслуживании интересов буржуазии. По мнению Кьюница, используемые поп-артом образы и приёмы происходили непосредственно из центров формирования массового сознания и потребительских потребностей.

Представители направления

В истории поп-арта выделяется несколько ключевых фигур, определивших его развитие:

• Энди Уорхол — признанный лидер движения, превративший массовое производство в художественный метод. Его работы с изображениями банок супа Кэмпбелл стали иконами поп-арта.
• Рой Лихтенштейн — мастер трансформации языка комиксов в высокое искусство. Его произведения, созданные с использованием точек Бен-Дея, стали классикой направления.
• Клас Ольденбург — создатель монументальных скульптур, превращающих бытовые предметы в городские достопримечательности. Его работы изменили представление о роли скульптуры в городском пространстве.
• Том Вессельман — автор знаменитой серии «Великая американская обнажённая», в которой он переосмыслил традиционный жанр ню через призму рекламной эстетики.
• Джеймс Розенквист — художник, создававший масштабные полотна-коллажи, соединяющие фрагменты рекламных образов в сложные визуальные метафоры. Его работа F-111 стала одним из самых значительных произведений поп-арта.

Элементы поп-арта до сих актуальны в городской скульптуре, одежде, декоре интерьера, а произведения художников по-прежнему высоко ценятся среди поклонников искусства.