Поп-арт

Что делает поп-арт таким разным, таким привлекательным? «Художники поп-арта создавали образы, которые любой прохожий на Бродвее мог узнать за долю секунды: комиксы, мужские брюки, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки с колой — все те великие современные вещи, которые абстрактные экспрессионисты так упорно игнорировали» Энди Уорхол Представьте себе искусство, которое отражает яркий и динамичный мир рекламы, кино и массовых медиа. Искусство, которое приближает высокую культуру к повседневной жизни...

Добрый день, уважаемые читатели! Поп-арт развивался одновременно в Великобритании и в США. Термин «поп-арт» впервые использовал британский критик Лоуренс Эллоуэй для определения работ, в которых использовались образы, заимствованные из массовой культуры. Ричард Гамильтон (1922-2011), один из крупнейших британских поп-художников, придумал такое определение поп-арту: «популярный, эфемерный, легкоусвояемый и быстро забываемый, дешевый и хорошо продающийся, серийный, молодежный, остроумный, эротичный, фантазийный, гламурный, коммерчески успешный»...

...История циклична. Но в этой цикличности есть важный момент – каждая новая эпоха противоположна предыдущей. Давайте вспомним, откуда все началось: сначала была дикая первобытность. С обращением к природе, в естественном и гармоничном проживании в ней, так, как это свойственно бесхитростным животным. Когда все естественное не безобразно. Затем следует стройная Античность, с ее композицией, перспективой, пропорциями – в лице и теле человека, в здании, в природе. Систематизацией знаний, понятий о риторике, философии, гармонии...

Эти работы — словно зеркало общества: отражают его ценности, противоречия и мечты. Поп-арт — это художественное движение, возникшее в середине 20-го века, в основном в Великобритании и США. Оно стало ответом на доминирующие в то время абстрактный экспрессионизм и другие формы элитарного искусства. Поп-арт стремился стереть границы между «высоким» искусством и массовой культурой, используя образы и темы, взятые из повседневной жизни. В этой статье мы рассмотрим пять шедевров поп-арта, которые стали неотъемлемой частью современного художественного канона...

Энди Уорхол — один из самых ярких представителей американского поп-арта. Его творчество стало манифестом эпохи потребления и нового взгляда на искусство. Вдохновляясь рекламой, комиксами и предметами повседневности, Уорхол доказал, что искусство может рождаться из банальных образов — банки супа Campbell’s, портрета Мэрилин Монро или бутылки Coca-Cola. Он создал собственную студию The Factory, где искусство и жизнь смешивались в единый поток. Его подход перевернул представление о роли художника:...

Искусство и отношение к нему изменилось. Из общественного оно превращается в личное, не требующее широкой популярности и признания. Вот почему появляются новые формы, жанры и смыслы. Сегодня мы поговорим о примерах парфюмерного искусства как форме художественного высказывания подобно живописи, литературе или музыке. Такие ароматы можно читать, как стихи, разглядывать, как картины, и слышать, как музыку. Этот аромат — воплощение сюрреализма в парфюмерии, созданный для женщин парфюмером Alberto Morillas...