The Red Curtain│Блог о кино и не только

Есть фильмы, которые стараются понравиться зрителю. Они аккуратно шутят, вовремя дают трогательную сцену, красиво мирят героев и так далее. “Тони Эрдман” делает все наоборот. Это трагикомедия, в которой есть фальшивые зубы, дурацкие парики, затянувшиеся неловкие паузы. И отец, который появляется в жизни взрослой дочери в образе какого-то нелепого лайф-коуча. Да, звучит как начало чего-то кринжового. К тому же картина идет почти три часа и половину времени люди сидят в переговорках, обсуждая бизнес-стратегии в Румынии...

При взгляде на Эмму Стоун, легко подумать, что путь в Голливуд и на красные дорожки дался ей легко. Еще бы, милая внешность, талантливая игра, блестящая харизма. Но нет. Ее история на самом деле довольно прозаичная. И в то же время интересная. Это не про то, как повезло оказаться в нужном месте, а пример того, как раз за разом принимать важные решения, проявлять смелость и не сдаваться на полпути. И тем заметнее контраст с тем, где она находится сегодня. Награды главных киноакадемий, продюсерские проекты - Стоун давно перестала быть просто актрисой с удачным лицом и хорошим чувством юмора...

Есть в кино жанры, которые время от времени восстают из пепла - эффектно, шумно, с грохотом колесниц и блеском мечей. Пеплум как раз из таких. Это кино, где долгие разговоры чередуются с размашистым действом, где судьбы людей решаются на аренах, в мраморных залах и под палящим солнцем пустынь. На экране появляются не просто персонажи, а фигуры почти мифического масштаба - фараоны, императоры, философы, пророки, полководцы и рабы. И всем им суждено изменить ход истории. Жанр легко узнать с первого кадра...

Кино не всегда нуждается в размахе, масштабных декорациях и динамичном монтаже. Иногда достаточно комнаты, нескольких интересных персонажей и точно выстроенного диалога. Камерное кино, построенное на диалогах, это своего рода театр экране. Здесь важны паузы, интонации, взгляды и ритм речи. Да, истории разворачиваются в ограниченном пространстве, но открывают безграничное поле для психологической глубины и актерской игры. В сегодняшней подборке - пять фильмов, которые доказывают, что разговор может...

Фильм F1 уверенно занял место одного из главных летних блокбастеров 2025 года. Бюджет в 200 млн долларов, реальные трассы, настоящие болиды и съемки во время гоночных Гран-при. Интерес к проекту появился еще на этапе анонса. В главной роли - легендарный Брэд Питт. Режиссер - Джозеф Косински, человек, который уже доказал, что умеет снимать кассовые хиты. А в числе продюсеров - Льюис Хэмилтон, семикратный чемпион Формулы-1. Такое сочетание кино и спорта не могло пройти незамеченным. Ожидания от F1 были особенно высокими...

В далеком 2002 году фильм «28 дней спустя» буквально встряхнул жанр зомби-хоррора. Быстрые, яростные зараженные, пустые улицы Лондона, ощущение полного краха привычного мира. Все это выглядело свежо. Картина Дэнни Бойла и сценариста Алекса Гарленда не просто пугала, а говорила о страхах своего времени: эпидемиях, изоляции, уязвимости цивилизации. Влияние фильма ощущается до сих пор. Поэтому новость о том, что Бойл и Гарленд возвращаются к этой вселенной спустя больше двадцати лет, сразу вызвала ажиотаж...

Фильмы Йоргоса Лантимоса легко узнать с первых минут. Его кино всегда балансировало между черным юмором, социальной сатирой и почти инопланетным взглядом на человека. Персонажи у него часто выглядят как подопытные в странном эксперименте: их помещают в искусственные условия и наблюдают, что из этого выйдет. “Бугония” - не исключение. Здесь по-прежнему много абсурда, жестоких шуток и странных людей. А за конспирологическим бредом, похищениями и черным юмором постепенно проступает довольно печальный рассказ о травме, одиночестве и попытке найти смысл в хаотичном мире...

Прошло уже больше двадцати лет с момента выхода первой части «Властелина колец» Питера Джексона. Но, несмотря на это, трилогия до сих пор продолжает оставаться ориентиром для всего фэнтези-кино. Ее пересматривают, цитируют, сравнивают с новыми проектами. И почти всегда приходят к одному выводу: повторить этот уровень пока никому не удалось. А, собственно, почему так? Что такого особенного в фильмах 20-летней давности? В этой статье мы с вами постараемся разобраться, почему трилогия до сих пор считается эталоном жанра и какие именно элементы сделали ее классикой мирового кино...

Сколько может «жить» телевизионное шоу? 5, 10, 15 лет? В большинстве случаев так и происходит. Но есть одна программа, которая на протяжении вот уже более 50 лет выходит в эфир каждую субботу. Имя ей — Saturday Night Live (SNL). За годы своего существования шоу, по сути, сформировало целый пласт американского юмора: от абсурдных зарисовок до тонкой политической сатиры. Многие приемы, которые сегодня кажутся привычными, впервые появились именно здесь. SNL научило зрителей смеяться над новостями, политиками и самими собой...

Представьте ситуацию: вы смотрите фильм, а там вроде бы ничего не происходит. Никто ни за кем не гонится. Длинные паузы сменяются редкими диалогами. Но оторваться невозможно. Поздравляю, на вашем экране с большой долей вероятности — типичный слоубернер. После таких фильмов часто остается странное послевкусие. Ощущение, будто тебя медленно и аккуратно завели в чью-то чужую тревогу и там и оставили. Такие картины не торопятся впечатлять. Наоборот, он накапливают напряжение постепенно. Но конец обычно того стоит...

Новый год невозможно представить без кино. Так считают не только у нас, но и во многих странах мира. В праздники люди по привычке смотрят одни и те же фильмы. Проверенные временем, знакомые наизусть, но все равно любимые. У нас это, понятное дело, «Ирония судьбы» или «Карнавальная ночь». Но в других странах есть свои обязательные картины для праздничных дней. Где-то это семейные комедии, где-то — старые сказки, а где-то и вовсе боевики. Эти ленты смотрят из года в год не ради сюжета, а ради атмосферы, чувства уюта и ощущения, что праздник наконец-то наступил...

Есть ленты, которые стали знаковыми для кинематографа и в то же время не устаревают и сейчас. «Расёмон» как раз одна из таких картин. Она стала не просто очередным высказыванием очередного режиссёра, а одной из вех в истории кино. Именно эта работа еще малоизвестного тогда Акиры Куросавы проложила дорогу на Запад для фильмов из Японии. А заодно и изменила сам язык киноповествования. В этой статье мы поговорим о том, как создавался фильм, какой у него визуальный язык, какие смыслы в него заложил автор, что нового картина дала кинематографу и почему «Расёмон» остается актуальным до сих пор...