Обзоры

Есть фильмы, которые стараются понравиться зрителю. Они аккуратно шутят, вовремя дают трогательную сцену, красиво мирят героев и так далее. “Тони Эрдман” делает все наоборот. Это трагикомедия, в которой есть фальшивые зубы, дурацкие парики, затянувшиеся неловкие паузы. И отец, который появляется в жизни взрослой дочери в образе какого-то нелепого лайф-коуча. Да, звучит как начало чего-то кринжового. К тому же картина идет почти три часа и половину времени люди сидят в переговорках, обсуждая бизнес-стратегии в Румынии...

Фильм F1 уверенно занял место одного из главных летних блокбастеров 2025 года. Бюджет в 200 млн долларов, реальные трассы, настоящие болиды и съемки во время гоночных Гран-при. Интерес к проекту появился еще на этапе анонса. В главной роли - легендарный Брэд Питт. Режиссер - Джозеф Косински, человек, который уже доказал, что умеет снимать кассовые хиты. А в числе продюсеров - Льюис Хэмилтон, семикратный чемпион Формулы-1. Такое сочетание кино и спорта не могло пройти незамеченным. Ожидания от F1 были особенно высокими...

В далеком 2002 году фильм «28 дней спустя» буквально встряхнул жанр зомби-хоррора. Быстрые, яростные зараженные, пустые улицы Лондона, ощущение полного краха привычного мира. Все это выглядело свежо. Картина Дэнни Бойла и сценариста Алекса Гарленда не просто пугала, а говорила о страхах своего времени: эпидемиях, изоляции, уязвимости цивилизации. Влияние фильма ощущается до сих пор. Поэтому новость о том, что Бойл и Гарленд возвращаются к этой вселенной спустя больше двадцати лет, сразу вызвала ажиотаж...

Фильмы Йоргоса Лантимоса легко узнать с первых минут. Его кино всегда балансировало между черным юмором, социальной сатирой и почти инопланетным взглядом на человека. Персонажи у него часто выглядят как подопытные в странном эксперименте: их помещают в искусственные условия и наблюдают, что из этого выйдет. “Бугония” - не исключение. Здесь по-прежнему много абсурда, жестоких шуток и странных людей. А за конспирологическим бредом, похищениями и черным юмором постепенно проступает довольно печальный рассказ о травме, одиночестве и попытке найти смысл в хаотичном мире...

Есть ленты, которые стали знаковыми для кинематографа и в то же время не устаревают и сейчас. «Расёмон» как раз одна из таких картин. Она стала не просто очередным высказыванием очередного режиссёра, а одной из вех в истории кино. Именно эта работа еще малоизвестного тогда Акиры Куросавы проложила дорогу на Запад для фильмов из Японии. А заодно и изменила сам язык киноповествования. В этой статье мы поговорим о том, как создавался фильм, какой у него визуальный язык, какие смыслы в него заложил автор, что нового картина дала кинематографу и почему «Расёмон» остается актуальным до сих пор...

Представьте себе типичный фильм про войну. Кругом взрывы, куча пафоса, герои произносят вдохновляющие речи, а затем следует много героических сцен. Но «Дюнкерк» Кристофера Нолана намеренно отказывается от привычных жанровых приемов. «Дюнкерк» (2017) / Dunkirk И вместе с тем, картина предлагает один из самых напряженных кинематографических военных опытов. Главная сила фильма в том, что он не показывает войну в традиционном смысле — вместо этого он заставляет зрителя буквально ощутить эту самую войну: страх, хаос, спешку и, прежде всего, отчаянное стремление выжить...