Статьи о цвете

Размышление о цветовой гармонии. Сформулируем практическую мысль одним предложением "Красный пиши через зелёный, зелёный через красный и т.д." Наверняка, учащиеся художественных заведений частенько слышали эту мантру, но пренебрегают этим простым рецептом. В пример приведу свои работы из серии "Тотемы", работа выполнена масляной пастелью по синему акриловому подмалевку. В синем вы можете наблюдать проблески теплых, а в оранжевых - синие оттенки, которых можно добиться проскребанием одного цвета до другого. Возникает симультанное подсвечивание (вибрация) одного цвета другим и обогащение (усложнение) простого синего через оранжевый, и наоборот. Если же вы работаете краской, то можно добиваться этого эффекта наложением отдельных мазков, подобно импрессионистам, либо писать лессировками, либо смешивать дополнительные на палитре.

Кое-что о симультанном контрасте Понятие "симультанный контраст" обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, то есть одновременно порождает его сам. Симультанно порожденные цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Поскольку симультанно возникающие цвета реально не существуют, а возникли лишь в глазах, они вызывают в нас чувство возбуждения и живой вибрации от непрерывно меняющейся интенсивности этих цветовых ощущений. При длительном рассматривании основной цвет как бы теряет свою силу, глаз устает, в то время как восприятие симультанно возникшего цвета усиливается. Цвета теряют присущий им объективный характер и как бы "качаются", переходя из своей реальности в новое нереальное измерение. Цвет начинает терять свою материальность, и слова о том, что "сущность цвета не всегда идентична его воздействию", здесь полностью оправдывает себя. ⠀ Иттен "Искусство цвета" Больше всего я люблю играть с этим в работах, помещая нейтральные серые в цветную среду. Серый тут же начинает окрашиваться в дополнительный (на желтом становится фиолетовым, на красном - зеленым и т.д.) В натюрморте ниже серый нейтральный (белила титановые+сажа газовая) в нижнем слое приобретает голубоватые и зеленоватые оттенки, потому что находится рядом с дополнительными - оранжевым и красным. Здесь вообще нигде не использован зеленый, он рождается оптически.

"Если главным выразительным средством является цвет, то композиция должна начинаться с определения цветовых пятен, которые определят и ее рисунок. Тому, кто начинает с рисунка, а затем добавляет к линиям цвет, никогда не удастся достичь убедительного и сильного цветового воздействия. Цвет обладает собственной массой и силой излучения и придает плоскости иную ценность, чем это делают линии." Иттен Удивительно, что в большей части учебных заведений цвету уделяется так мало внимания. Очевидно потому, что рисунок требует длительной постановки руки да и в целом надо же научиться изображать действительность - горшки, пейзаж, человека в конце концов. И цвет в этой связи идет уже бонусом, но не ставится во главу угла. Поэтому по-настоящему энергетически ценных живописных произведений не много в общей массе живописи. Внизу приведу пару своих работ разных лет. Одно время рисунку и композиционной структуре уделялось много времени, они были во главе угла, что видно по первой работе. А затем я "заболела" физикой цвета и это уже совсем другая история...

Про живописную среду картины Иттен в книге "Искусство цвета" пишет: "Если каждый предмет и каждую плоскость изобразить в соответствии с их реальным природным цветом, то можно добиться вполне реалистически конкретного изображения. Но такая композиция будет состоять из множества отдельных частей, которые неохотно будут стремиться к объединению." Очень часто мы наблюдаем такие произведения, где цвет условен, его энергетическая составляющая не используется, подходя к полотну мы не испытываем эмоции от переживания физики волн. "Если же цвет предметов выступает как локальный цвет живописной композиции в целом, и объект обретает здесь собственный цвет как красное в общем красном или жёлтое в общем жёлтом, то предметы теряют свою изолированность. Они растворяются в своей собственной атмосфере, которая становится живописной атмосферой картины" Проще говоря, мы можем назвать картину одним общим словом - зелёная картина, красная картина и т.д. , имея в виду общий колорит, именно атмосферу произведения, где предметы связаны с этой средой и живут в ней. Работы тем самым обретают колористическую цельности. Ниже приведу в пример опять же свои картины из серии "Кокошники". Рассмотрим желтый в общем желтом на первой картине. Все окружающее пространство соткано из оттенков, в которые так или иначе примесно включен тот же желтый цвет, даже в фиолетовом мы видим отголоски желтого и желто-зеленого. Это такой маленьких лайфхак для тех, у кого возникают сложности с гармонией сочетаний - погрузите цвет в дружественную среду.