Русский музей

🐎 2026 — Год лошади. Делимся тематической подборкой произведений из коллекции Русского музея! Грация этого животного запечатлена на исторических, сказочных и даже авангардных полотнах, а также в скульптуре и в предметах декоративно-прикладного искусства. ☃️ Праздничные выходные – отличная возможность посетить все экспозиции и выставки Русского музея по комплексному билету и найти символ года в произведениях искусства.

🎠 «Жаждущий красоты». Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения художника и сценографа Николая Сапунова Живописец-символист Николай Сапунов учился у лучших мастеров эпохи — Исаака Левитана, Валентина Серова, Константина Коровина — и стал одним из ключевых представителей русского предавангарда. Искусствовед Абрам Эфрос писал: «Сапунов окажется тем самым ключарём, который откроет им [будущим поколениям] дверь в заглохшие сады эстетизма». Художник воспевал истинную Красоту: пока его пейзажи отражали то прекрасное, что существует в природе и городской среде, натюрморты воплощали подлинные изысканность и нежность. 🎭 Произведениям Николая Сапунова также свойственна театральность. Это неслучайно: мастер плодотворно сотрудничал с театрами Москвы и Петербурга и с годами образ «мира-театра» занял главное место в его живописи. Среди главных работ мастера — декорации для премьер дягилевских «Русских сезонов», эскизы к «Каменному гостю» Александра Даргомыжского, «Цезарь и Клеопатра» Бернарда Шоу на сцене Нового драматического театра. В корпусе Бенуа Русского музея представлено грандиозное полотно «Карусель» — один из главных шедевров Сапунова. Ярко-жёлтые лошадки, нарядные девушки, цветные фонарики и развевающийся оранжево-красный флаг, кружево деревьев — всё мелькает и кружится под куполом карусели в стремительном вихре. Пёстрые краски картины, кажущиеся на первый взгляд хаотичными, образуют живописную гармонию, подобную мозаике и народным вышивкам. Другие живописные работы, в том числе и уникальный незаконченный натюрморт, можно увидеть на сайте Виртуального Русского музея. #ГРМ_коллекция

👨‍🎨 Два автопортрета Натана Альтмана. В день рождения мастера рассказываем о том, как он изображал сам себя Натан Альтман — один из самых ярких русских и, в частности, петроградских авангардистов своего времени. Ученик одесских и парижских мастеров, в городе на Неве он создавал новаторские произведения, где сочетал приёмы фовизма и только-только возникшего кубизма. ✨ Смелость обобщённых, упрощённых форм и контрастные насыщенные цвета, свойственные этим направлениям, нашли отражение уже в самых ранних работах Альтмана. В их числе — живописный «Автопортрет» 1911 года. Молодой художник воплотил на холсте психологически ёмкий, самоуглублённый образ. Его внешнее спокойствие пронизано внутренним напряжением, а также скрытой энергией. В «Автопортрете» проявились первые черты несколько холодноватого, рационального искусства мастера. ✨ Спустя пять лет Натан Альтман запечатлел свой облик в скульптуре. В ней он использовал необычное сочетание разных материалов: бронзы, меди и дерева. Художник выстроил этот автопортрет вне законов классической скульптуры, сделав частью своего эксперимента броские асимметричные элементы. 💬 Как вы думаете: кто ещё из «действующих лиц» эпохи авангарда стал героем или героиней живописного полотна Натана Альтмана? Подсказка ждёт вас на постоянной экспозиции «Наш авангард» в корпусе Бенуа Русского музея! #ГРМ_коллекция