Русский музей

🐎 2026 — Год лошади. Делимся тематической подборкой произведений из коллекции Русского музея! Грация этого животного запечатлена на исторических, сказочных и даже авангардных полотнах, а также в скульптуре и в предметах декоративно-прикладного искусства. ☃️ Праздничные выходные – отличная возможность посетить все экспозиции и выставки Русского музея по комплексному билету и найти символ года в произведениях искусства.

🎠 «Жаждущий красоты». Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения художника и сценографа Николая Сапунова Живописец-символист Николай Сапунов учился у лучших мастеров эпохи — Исаака Левитана, Валентина Серова, Константина Коровина — и стал одним из ключевых представителей русского предавангарда. Искусствовед Абрам Эфрос писал: «Сапунов окажется тем самым ключарём, который откроет им [будущим поколениям] дверь в заглохшие сады эстетизма». Художник воспевал истинную Красоту: пока его пейзажи отражали то прекрасное, что существует в природе и городской среде, натюрморты воплощали подлинные изысканность и нежность. 🎭 Произведениям Николая Сапунова также свойственна театральность. Это неслучайно: мастер плодотворно сотрудничал с театрами Москвы и Петербурга и с годами образ «мира-театра» занял главное место в его живописи. Среди главных работ мастера — декорации для премьер дягилевских «Русских сезонов», эскизы к «Каменному гостю» Александра Даргомыжского, «Цезарь и Клеопатра» Бернарда Шоу на сцене Нового драматического театра. В корпусе Бенуа Русского музея представлено грандиозное полотно «Карусель» — один из главных шедевров Сапунова. Ярко-жёлтые лошадки, нарядные девушки, цветные фонарики и развевающийся оранжево-красный флаг, кружево деревьев — всё мелькает и кружится под куполом карусели в стремительном вихре. Пёстрые краски картины, кажущиеся на первый взгляд хаотичными, образуют живописную гармонию, подобную мозаике и народным вышивкам. Другие живописные работы, в том числе и уникальный незаконченный натюрморт, можно увидеть на сайте Виртуального Русского музея. #ГРМ_коллекция

👨‍🎨 Два автопортрета Натана Альтмана. В день рождения мастера рассказываем о том, как он изображал сам себя Натан Альтман — один из самых ярких русских и, в частности, петроградских авангардистов своего времени. Ученик одесских и парижских мастеров, в городе на Неве он создавал новаторские произведения, где сочетал приёмы фовизма и только-только возникшего кубизма. ✨ Смелость обобщённых, упрощённых форм и контрастные насыщенные цвета, свойственные этим направлениям, нашли отражение уже в самых ранних работах Альтмана. В их числе — живописный «Автопортрет» 1911 года. Молодой художник воплотил на холсте психологически ёмкий, самоуглублённый образ. Его внешнее спокойствие пронизано внутренним напряжением, а также скрытой энергией. В «Автопортрете» проявились первые черты несколько холодноватого, рационального искусства мастера. ✨ Спустя пять лет Натан Альтман запечатлел свой облик в скульптуре. В ней он использовал необычное сочетание разных материалов: бронзы, меди и дерева. Художник выстроил этот автопортрет вне законов классической скульптуры, сделав частью своего эксперимента броские асимметричные элементы. 💬 Как вы думаете: кто ещё из «действующих лиц» эпохи авангарда стал героем или героиней живописного полотна Натана Альтмана? Подсказка ждёт вас на постоянной экспозиции «Наш авангард» в корпусе Бенуа Русского музея! #ГРМ_коллекция

❄️ Снег и снежинки Зинаиды Серебряковой: в день рождения художницы делимся «белым вдохновением» её произведений из коллекции Русского музея Зинаида Серебрякова – выдающийся мастер первой половины XX века, представитель младшего поколения «Мира искусства». Она наиболее известна женскими и детскими портретами, но писала также пейзажи и жанровые работы, создавала рисунки на темы балета и театра, эскизы росписей и декоративных панно. 🩰 Зинаида Серебрякова искала вдохновение для своих произведений в образах классического мира, искусстве античности и Ренессанса. Изображала ли она изящных балерин, обаятельных крестьянок, своих близких друзей или случайных встречных в путешествиях – её герои всегда исполнены внутреннего достоинства и величавости, их образы отличаются ясностью и гармонией. В этот зимний день приглашаем вас полюбоваться светлыми красками и поэтическим очарованием картин замечательной художницы. Произведения Зинаиды Серебряковой сегодня можно увидеть в залах Русского музея и на сайте.

Первый живописец Арктики. В день рождения Александра Борисова делимся картиной «Новая Земля. Лед в Маточкином Шаре» из собрания Русского музея «Северянин по душе и по рождению, я всю жизнь с ранней юности только и мечтал, чтобы отправиться туда, вверх, за пределы Архангельской губернии», — говорил о своей биографии художник Александр Борисов.  Выросший в вологодской деревне и в ранние годы работавший в иконописных мастерских Соловецкого монастыря, Александр Борисов тонко чувствовал и понимал природу северных мест. 🚢 Летом 1894 года молодой живописец — ученик Ивана Шишкина и Архипа Куинджи — сопровождал министра финансов Сергея Витте на пароходе «Ломоносов» во время поездки по Северу, делая зарисовки и фотографии гаваней и бухт Мурманского побережья. Это стало первым путешествием Борисова на Русский Север. В Санкт-Петербург он привёз около 150 этюдов и смелую мечту — отправиться в большую заполярную экспедицию.  ❄️ Вновь Александр Борисов отправился в любимую Арктику уже в 1900 году, получив «титул» первого художника, который побывал за полярным кругом. В течение 14 месяцев изучая побережье архипелага Новая Земля, живописец совершил немало географических открытий: ледники и мысы, реки и проливы… Им Борисов давал имена мастеров искусства. Так на карте России появились мысы Шишкина, Куинджи, Крамского, Васнецова, Верещагина, Репина, ледник Третьякова. Картина «Новая Земля. Лёд в Маточкином Шаре» передаёт величественную и строгую красоту природы этого края. Белое безмолвие развернулось на сотни и тысячи километров — бесконечные льды и снега в живописи приобрели по-настоящему эпический масштаб. Нетронутые и непокорённые человеком, арктические горы словно замерли в вечном ожидании.  🧊 Почувствовать дыхание Севера и восхититься красотой Русской Арктики можно на виртуальной выставке Русского музея, где также представлены работы Александра Борисова.  #ГРМ_коллекция

🏛 Русский музей представил в Саранске более 40 произведений основоположника русского импрессионизма Константина Коровина  В Главном здании Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи открылась выставка «Константин Коровин». Экспозиция, созданная Культурно-выставочным центром Русского музея, объединила более 40 работ признанного классика русского искусства. Зрители познакомятся с двумя направлениями творчества Коровина: знаменитый автор рубежа веков предстанет как живописец и как сценограф.  Коровин — выдающийся педагог, который определил появление нового национального стиля и воспитал целую плеяду будущих лидеров московской школы живописи и русского авангарда. В театральной сфере художник также произвёл настоящий фурор, радикально обновив привычную российскому зрителю сценографию.  🎨 Живописное наследие Константина Коровина представлено натюрмортами, портретными изображениями, материалами для оформления выставочных павильонов, видами Парижа, Крыма, Охотина, Удомли. Уникальный маршрут помогает увидеть, как в конце XIX века мастер переходит от тональной живописи к импрессионизму. Замыкает раздел одно позднее произведение Константина Коровина — «Автопортрет» 1938 года.  🎭 Продолжают выставку эскизы театральных декораций к сценическим постановкам периода работы Коровина в императорских театрах Петербурга и Москвы. Гостей ждёт погружение в атмосферу мировых литературных шедевров и известных с детства сказок, ставших основой для классических балетов и опер. Среди них — «Снегурочка» и «Садко» Николая Римского-Корсакова, «Фауст» Шарля Гуно, «Эсмеральда» Цезаря Пуни, «Золотая рыбка» Людвига Минкуса. Дополняют экспозицию произведения из фондов Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи. Выставочный проект «Константин Коровин» реализуется в рамках Культурно-выставочного центра Русского музея в Саранске. Познакомиться с шедеврами Коровина можно до 12 ноября 2026 года.