Искусство в Интерьере с Натальей Бобровой

Копия портрета композитора М.П.Мусоргского Во время обучения в университете, на каждом этапе, нам задавали писать копии. Перед тем как приступить к рисованию с натуры, обязательным этапом было создание копий портретов в разных стилях, разных авторов, Копия портрета Мусоргского (в оригинале кисти И.Е.Репина) – моя любимая. Оригинал написан маслом, моя копия - гуашью. Рисование копии картины мастера, это совсем не то, что копия портрета по фотографии. Особенностью создания копий является внимательное следование образцу. Анализ композиции и формы. Подбор оттенков, стиля письма, размера мазков. При копировании стараемся также внимательно отнестись к натуре, как автор – мастер художник. Мастер уже продумал цветовое решение и композицию. Нам лишь нужно быть внимательными и стараться максимально приблизиться к оригиналу. Портрет Мусоргского кисти Репина – единственное прижизненное изображение композитора. Илья Ефимович писал Модеста Петровича тяжело больным, в больнице, куда друзья поместили композитора во время белой горячки. Репин написал портрет за 4 дня. Мусоргский не мог позировать, поэтому Репин просто присаживался рядом и писал. Мусоргский изображен без прикрас. Явно чувствуется состояние композитора. Болезненность, которая подчеркивается одутловатостью лица, впавшими глазами, взлохмаченными волосами. Халат и фон Репин решает большими схематичными мазками. В портрете можно увидеть много мелких деталей. Особенно выразительно написаны глаза. Детали подчеркиваю небрежность прически. Павел Третьяков купил портрет даже не видя его. А деньги от его продажи Репин пожертвовал на памятник композитору. Я всегда рекомендую ученикам писать копии в образовательных целях. Важно выбирать правильные образцы для копирования. Обучение Рисованию Ижевск рисуем18.рф

Самовар - пожалуй, самый сложный в построении предмет. В конструкции имеет большое количество эллипсов, расположенных в горизонтальной и вертикальной плоскостях. Работа тоном позволяет лучше выявить конструкцию и сделать предмет объёмным. А ещё, выполнение рисунка самовара - отличный способ проверить, насколько вы натренировались в рисунке и в терпении😀 На фоне конструкции самовара, конструктивный рисунок кружки выглядит очень легко и просто. В конструктивном рисунке мы не стираем построение. Линии построения - как процесс решение примера в математике, показывает, касколько рисовальщик понимает натуру. рисуем18.рф Обучение Рисованию в Ижевске

Штриховка или тушевка? Для начала нужно разобраться в чем разница. При штриховке, на рисунке, мы отчётливо видим линии. Линии наносятся параллельно. Каждый последующий слой штриховки, перекрывает предыдущий под небольшим углом. Штрихи могут быть разного размера, разной длины, плотности и интенсивности. Тушевка позволяет создать плавные тональные переходы. Выполняется боковой стороной грифеля, без просветов. Отдельно читаемых штрихов при тушевке мы не увидим. Тушевка позволяет выполнить рисунок быстрее. Так почему же в художественных школах учат не тушевке, а штриховке? Техника штриховки нарабатывается постепенно. На начальных этапах рука не слушается, рисунок смазывается, терпения не хватает... Все это нужно преодолеть. Подняться на новую ступеньку. Воспитывать терпение и усидчивость. Во время рисунка думать и анализировать. Овладение техникой и рисование, это не только про желание рисовать, это про труд, желание учиться, тренироваться и преодолевать. Именно по этому, на занятиях по рисунку мы учимся штриховать. Тушевать вы научитесь сами. Это умеют даже дети. Я не говорю сейчас про умение видеть тон и создавать объем предметов на плоскости при помощи свето-теневой моделировки. Я говорю о технике, о необходимой базе для каждого рисовальщика. Обучение Рисованию в Ижевске рисуем18.рф

Сколько нужно цветных карандашей новичку? Главный принцип в рисовании цветными карандашами, тот же что и в акварели: сочетаемость оттенков. Особенно если речь идёт о создании сложных цветовых переходов, а не просто раскрашивании в один цвет. Какого размера взять набор зависит от потребностей. Для маленьких детей это минимальный набор в 5 цветов. Чем старше становиться ребёнок, тем большее количество оттенков он различает. Поэтому оттенков карандашей становиться больше. Для взрослых это может быть набор 48, 72, 150 оттенков. Самым большим набором был набор в 500 оттенков. Покупать сразу 500 карандашей не обязательно. Для начала можно приобрести базовый набор 48 цвета. Порисовать, попробовать, посмотреть каких оттенков не хватает именно вам. Всегда можно докупить цветные карандаши поштучно. Как показывает практика, в наборах красок или карандашей, всегда есть оттенки популярные и те, что не заканчиваются. При выборе обратите внимание на мягкость. Есть карандашики пожоще, есть помягче. Мягкими конечно рисовать приятнее. Их можно растушовывать. А вот жёсткими легче получить графичный рисунок с классическим штрихом. Приобретя карандаши сделайте цветовую выкраску выполнив растяжку цвета от интенсивного надавливания, до максимально слабого. Подпишите номера оттенков. В дальнейшем при выборе нужного цвета в рисунке, выкраска поможет ориентироваться. Дополнительно выполните простые упражнения: почиркайте цвета накладывая один на другой. Можете даже выполнить цветовой круг. Законы смешения цветов здесь остаются те-же, что и в красках. Для этой мини композиции я использовала цветные карандаши линейки Gallery от бренд VISTA-ARTISTA.

Милота, любовь и нежность🤗 Картина в продаже. Формат а4, акварель. Оформлена в рамку.