Я Илья Панфилов – художник и фотограф. Исследую визуальный мир и ищу красоту в повседневности. На этом канале: авторская фотография, размышления об искусстве, культуре и эстетике жизни. Несу свет и светотени для тех, кто хочет не просто смотреть, а видеть
На первое апреля поделюсь анекдотами, которые я рассказываю чуть по другому, что бы были более актуальными.
И начнём с очень старого и забавного анекдота, который рассказывал Юрий Никулин.
Ситуация, на мой взгляд, особо не изменилась...
На календаре 25 марта – День работника культуры. И хотя это мой, так сказать, «профессиональный» праздник, я честно пытался промолчать. Но лента новостей, как назло, «сложилась» в такой пасьянс, что пришлось расчехлять клавиатуру. Для начала минутка просвещения для тех, кто думает, что «работник культуры» – это Киркоров в перьях или поэт в шарфе. Нет, друзья, это работники искусства. Настоящий работник культуры – это тот самый незаметный атлант, на чьих плечах держатся районные Дома культуры, клубы,...
Всегда интересно работать с неформальными моделями. Правда, в последнее время неформальность свелась к плотно зататуированному телу, когда сквозь краску не всегда видно даже цвет кожи. Да и на тату, кстати, распространяются авторские права, что тоже накладывает свой отпечаток...
В СМИ то и дело мелькают заголовки о катастрофической нехватке рабочих рук. Этим оправдывают всё: от завоза трудовых мигрантов до системных провалов в экономике. Но если присмотреться, у нас в стране есть...
Если выбирать из художников «визуальных наставников», то на первом месте для меня всегда будет Микеланджело Меризи да Караваджо. Вообще, я долго колебался, хотел назвать Рембрандта с его магическими тенями и тонкими, почти прозрачными мазками, но всё же Караваджо. Почему? Потому что наш разговор про фотографию, а он, по сути, был первым великим «кинооператором» в истории, хоть творил красками и кистью. Его композиция – это база. Я убежден, что учиться строить кадр нужно именно на работах старых мастеров...
Просто четыре фотографии девушки в чёрных лосинах и клетчатой рубашке, которая очень классно позирует в мягком жёлтом кресле. Если понравились поставьте лайк, мне как автору будет приятно =)
Какие любовные переписки вы знаете? Наверное, первая, что всплывает в памяти, это трепетные строки Татьяны Лариной из «Евгения Онегина». Там, где девичье сердце вдруг не выдерживает и выплёскивает чувства на бумагу искренне, немного наивно, но так, что невозможно забыть. И сразу понимаешь: переписка, это всегда не только слова, но и попытка сердца найти свой язык. А что делать, если слов не хватает? Иногда их заменяет музыка. Вспомните чувственное «Адажио» из балета Хачатуряна «Спартак»: две души...
Просто три картинки девушки на мотоцикле. Ничего сложного, никакой громоздкой машинерии. Студия, боковой свет. Чтобы добавить драматизма, я поставил свет за старым окном, разделяющим студию на две части. И вот тут началось самое интересное. Свет шел не напрямую, а пробивался сквозь мутное, местами поцарапанное стекло, покрытое слоями времени. Пыль, разводы, следы чьих-то пальцев — всё это сработало как уникальный фильтр. Свет ложился на модель мягко, но с характером. Именно эти помехи сделали картинку живой, объемной...
Я люблю в фотографии искажения, нарушения пропорций, гротескные движения и совсем не боюсь, что кадр получится размытым или смазанным. Более того, иногда кажется, что если кадр слишком аккуратный, значит, что-то пошло не так. Этот снимок мы делали спонтанно и быстро. Прыгали на самом краю тротуара, выжидая моменты, когда поток машин становился меньше и город на секунду давал передышку в своей спешке. Со стороны это, наверное, выглядело забавно: девушка скачет у проезжей части, а я сижу прямо на земле,...
6 февраля неофициальный, но очень симпатичный праздник: День ступенек и лестниц. Потому что, это отличный повод вспомнить художника, у которого с лестницами были особенно… заковыристые отношения. Мауриц Корнелис Эшер не просто рисовал ступени, он превращал их в головоломки, где законы гравитации и здравого смысла вежливо выходят в окно. Ведь после столкновением с его творчеством, поднимаясь или спускаясь по самой обычной лестнице, можно на секунду остановиться и подумать, а вы точно уверены, куда она ведёт? У Эшера лестницы ведут вверх, вниз, вбок, по кругу и, чаще всего, в никуда...
У каждой фотографии есть свой пульс. Для меня этот снимок стал не просто игрой света и тени, а застывшей хроникой того, чего больше нет. В 2024 году Москва лишилась очередного фрагмента своей души, а я, сам того не зная, успел запечатлеть его. Это здание у входа в ЦПКиО им. Горького не было просто административной постройкой для Дирекции парка. Оно было с невероятной судьбой. Его история началась еще в конце XIX века, как судоремонтный цех братьев Бромлей. В 1923 году великие Алексей Щусев и Андрей Снигарёв превратили его в Кустарный павильон Всероссийской выставки...