Гостиная художника

Японское искусство такое простое и лаконичное, не оставляет зрителя беспристрастным. Оно словно завораживает и восхищает красками и оттенками, минималистическими пейзажами и героями, говорящими больше, чем множество деталей и персонажей. Так и картина «Летучая мышь на Луне», написанная Такахаси Бихо около 1905 года, имеет гипнотический эффект на публику, не даром она хранится в Бруклинском музеи. Художник создал гравюру на дереве, почти квадратной формы 23,5х24,2 см не характерной для японского искусства, но очень популярной в то время. Он применил технику ксилографии, в том числе в жанре катё-э, используя тушь и цвет на бумаге. 

В день защиты детей хочется поздравить всех родителей с настоящим чудом в их жизни. И посвятить пост прекрасным и позитивным открыткам Сесиль Мэри Баркер. Страдавшая от эпилепсии художница была на домашнем обучении, поэтому много проводила времени за рисованием и живописью. В 15 лет отец показал ее работы издателю, которые были куплены и напечатаны в серии открыток, имевшие колоссальный успех. Основной темой творчества Сесиль выбрала изображение фей-детей в окружении цветов и растений. Она всегда рисовала своих героев с натуры, перенося на полотно воспитанников детского сада, которым заведовала сестра. И как обычно творческий человек – талантлив во всем, ведь Баркер была известной поэтессой и писательницей, издавшей уникальный сборник из 20 рисунков с феями различных растений соответствующих каждый своему стихотворению.

«Анатомия цветов и природа эротического. Естественная женственность и свобода от предрассудков»: вот, что доносит в своих работах самая «дорогая» художница в мире Джорджии О’Кифф. Ее произведения растительного ландшафта и цветов переполнены женственностью, красотой и чувственностью. Своими природными полотнами в абстрактной манере Джорджия, провозглашает манифест естественной женской сексуальности, её арт-менеджер и муж, известный фотограф Альфред Стиглиц, опровергали такие интерпретации, говоря, что в её цветах: «Эротического не более, чем заложено природой». Ну а как интерпретировать столь необычные картины американской художницы, решать Вам!

Потрясающая по духу нежности, чувственности, очарования и воздушности картина «Пейзаж с парой влюбленных» от художника Анри Жана Гийома Мартена. Эту светлую, не только по тонам и краскам картину, но и по атмосфере живописец-неоимпрессионист написал в технике Пуантилизм — живопись точками. Множество мелких и крупных точек, так близко расположены друг к другу, что если отойти на небольшое расстояние от полотна, то они сольются в сплошную картину. Кстати, Анри Мартен, изобрел собственный стиль «Дивизионизм» - написание картин точками, в более непринужденной манере, с круглыми или квадратными точками, а иногда и чуть вытянутыми, напоминающими мазки кисти, которые отдельны и параллельны, а образы и световые решения объединяются в единый сюжет на холсте.