Первый пост в жарком июле я хочу начать с художницы из тёплой Австралии — Илуванти Кен. Эта удивительная женщина сочетает искусство и древнюю мудрость своего народа питджантьятджара. Её творчество несёт в себе не только культурный код коренных жителей Австралии и историю предков, но и сакральный смысл — ведь Илуванти — традиционная целительница нгангкари. Родившись в 1944 году в Ватарру, Илуванти всю жизнь остаётся верна родной земле и её преданиям. Крупные монохромные рисунки Кен — это не просто картины, а живые рассказы о tjukurpa, вечном круге времени и памяти предков. Для передачи особого смысла в своих произведениях художница использует образы орлов и ласточек: через них она передаёт уроки заботы, защиты и труда. Рисует Илуванти чернилами и палочками пуну, сохраняя древние техники и наполняя их личным голосом. В одной из работ целительница показывает, как орлица строит гнездо, — и этот образ становится метафорой дома, семьи и опоры. Помимо холстов и бумаги, Илуванти обращается к скульптуре: в совместных проектах она использует глину, перья эму, дерево и волокна. Фотографии взяты из открытых источников.
Гостиная художника
Виктор Скерсис: аналитик концептуального искусства
Виктор Скерсис — уникальный художник концептуального искусства. Кстати, родился и вырос он в Москве, где с 1970 года реализует себя как художник, теоретик и куратор в аналитической ветви Московского концептуализма. К началу 1970‑х Комар и Меламид разрабатывали концепцию эклектизма, требовавшую от художника не выработки уникального стиля, а работы над конкретными, зачастую не связанными между собой концептуальными проектами. Этот подход глубоко повлиял на Виктора, и уже зимой 1973–1974 годов он представил авторские произведения «Пионерки» и «На посту» для первой выставки соц‑арта...
Архитектура: Искусство, в котором мы живём
Я считаю архитектуру, отдельным видом искусства. Ведь это искусство проектировать и строить здания, сооружения и их комплексы, не просто возводить стены и крыши, а создавать пространства, в котором живёт, работает и ощущает себя человек. Архитектура формирует облик городов, определяет настроение улиц и площадей, диктует ритм нашей жизни. В своем развитии архитектура прошла долгий путь от примитивных укрытий до небоскрёбов, уходящих в облака. Каждая эпоха оставила свой след, так, например в Древнем...
«Если я не стану великой художницей, моя жизнь не имеет смысла», - говорила Мария Башкирцева. Девушка с нелегкой судьбой и сильной волей, мечтавшая стать оперной певицей, но у судьбы были другие планы. В 16 лет она заболевает туберкулёзом, о пение немого быть и речи, и изменила планы, решив стать художницей. Она поступает в Академию Жюлиана, одну из первых частных художественных школ в Париже, куда допускали женщин. Живопись давалась Марии тяжело, бесконечные натурные этюды, анатомия, исправления, переросшие в ухудшения здоровья, тревогу, самокритику и сомнения в своем таланте и предназначении. Художница писала по 8-10 часов в день, изучала анатомические карты, атласы и скелеты, посещала занятия по композиции и работала с живой натурой. А еще она успевала писать очерки под псевдонимом Поль Борель, который позволял ей высказывать свое мнение и иметь личные предпочтения в искусстве, событиях и мировоззрениях. В итоге она получила признание критиков, как художница, уже при выставлении первой картины «Жан и Жак — дети приюта», а журнал «Всемирная иллюстрация» напечатала произведение на обложки.
