Это интересно!

Недавно наткнулась на картину «Портрет молодой женщины, держащей кота» художника Франческо Убертино и мне захотелось написать про нее. Но потом я посмотрела огромное количество картин изображавших прекрасных и чувственных женщин с игривыми кошками, даже Кустодиев нарисовал кошку рядом со своей знаменитой купчихой. И мне стало интересно почему художники всех стран, религий и времен выбирают похожие сюжеты для своего искусства. Еще в Древнем Египте кошкам поклонялись, как божествам из-за их грациозной красоты, чарующей независимости и веселой игривости. Позже в средние века кошка ассоциировалась с магией, женщиной и запрещенными ритуалами. В эпоху Возрождения пушистый символ стал изображать теневые пороки человечества, а особенно всевозможные удовольствия, страсть и чувственность. Ближе к нашему времени кошка стала отображать настроение и эмоции картины, добавляя атмосферу всей композиции и характер персонажу. Кошка благодатный образ для любого художника, ведь с его помощью он может символично нарисовать уют и гармонию, страсть и чувственность, нежность и женственность, богатство и процветание, плодородие и семейный очаг, радость и легкость, божественность и загадочную тень. 

Одна из самых волнующих картин, созданная по мотивам древнегреческого эпоса – это полотно Камиля Коро «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней». Художник был вдохновлен легендой о двух влюбленных: гениальном музыканте Орфеи и его возлюбленной Эвридикой, которая умирает от укуса змеи. Орфей был так безутешен, что отправился в подземное царство и своей музыкой упросил Аида и Персефону отпустить его возлюбленную в мир живых. Но он должен был не оглядываться пока выходит из подземного царства, иначе Эвридика останется в нем навсегда. Самый драматичный момент истории изобразил художник на своей картине. Счастливый Орфей ведет Эвридику за руку из царства теней, озаряя путь своей лирой словно факелом, изгоняя мрачные тени в предутреннем тумане. Художник мастерски передает напряженность момента ведь непонятно рассеется туман или сгустить, спасутся возлюбленные или погибнут навсегда. Он словно виртуозный шоумен передает переходное состояние природы в эти короткие мгновения заставляя нас гадать как сложиться судьба героев. Бесконечная прозрачность полутонов краски и чередование мелких и крупных мазков создают впечатление лиричности, сумеречной красоты и ожившей легенды на картине Коро.

Вот и наступил декабрь, долгожданный новый год не за горами, а я хочу рассказать о уникальном искусстве Ольги Куликовой-Романовой. Да-да она принадлежала к династии Романовых и была младшей дочерью Александра III. По сравнению со своей матерью и старшей сестрой художница была простой и скромной, но невероятно талантливой в живописи. Заметив ее успехи, Мария Федоровна наняла лучших учителей развивать талант княжны. Ранние картины Ольги отражали жизнь императорской семьи в Гатчине и Александровском дворце. В последствии репродукции Ольги печатались на почтовых марках вместе с знаменитыми художниками того времени. Большая часть жизни художницы прошла в революционные годы и эмиграции, в которой она не переставала рисовать своих домочадцев, пейзажи, натюрморты и цветы. В своих картинах она отображала счастливый семейный островок, озаренный светлым миром, среди бушующего моря тяжелых событий и стремительных перемен. Ее произведения наполнены радостными моментами и незамысловатыми, но нежными и очаровательными образами, подчеркнутыми светлыми тонами и красками. Зритель словно окунается в тихий мир, созданный жизнерадостной женщиной, наполненный добротой и любовью.  

Мы все любим, балуем и обожаем своих домашних питомцев. И хотим иметь их портреты в гостиных, фотографии в гаджетах и образы на своих футболках. Не правда ли? Но не только современный человек так высказывает привязанность к любимым животным, например в Викторианской Англии в 1885 году был сделан на заказ миниатюрный портрет котика и вставлен в золотое кольцо с брильянтами. Мастер с обратной стороны горного хрусталя делал резьбу, потом с ювелирной точностью расписывал вручную полосатую мордочку кота. Выпуклая поверхность хрустального купола являлась своеобразной природной линзой, увеличивающей рисунок и создающей эффект сияющих желтых глаз пушистого озорника.

Сегодня мой день рождения) и я хочу посвятить его своему искусству. Ведь каждый человек уникален в своем разнообразии, он словно картина, которую с любовью старательно выписывает художник, подбирая образы и формы, краски и цвета, стиль и технику. Поэтому любое творчество, создаваемое человеком – это отображение его мира, чувств и философии. В моих произведениях ощущается самобытная осознанность, чувственная женственность и нежная красота, исходящая из самого сердца. «Я создаю искренние картины, в которых отображаю окружающий мир глазами эмпатичной женщины. Яркие витражные краски помогают мне раскрыть эмоции, нежность акварели передать чувственность, а четкость графики символично раскрыть главные темы картины» - так я заявляю о своем искусстве. Ведь я прожила большую часть своей жизни в г. Астрахани, где начала свой творческий путь в Астраханской Детской Художественной Школе №1 под чутким руководством профессиональных учителей обучаясь новым техникам и прикладному искусству. Самобытность пограничного города, где в повседневной жизни сочетаются духовный Восток и индустриальный Запад, сильно повлияло на мою индивидуальность, мировоззрение и творчество. Особенно я люблю работать в технике витражной росписи по стеклу, создавая солнечные произведения в авторском стиле: «С детских лет витражи изумляют, вдохновляют и завораживают меня своей выразительностью, яркими красками и интересными сюжетами. В своих работах я отражаю видение окружающего мира через всю безграничную и многогранную палитру красок на стекле». С помощью витражных красок даже самые простые сюжеты из повседневной жизни выглядят изящно и роскошно в сочетании ярких цветов, нежно и очаровательно в легких пастельных тонах.

Сегодня мой день рождения и в честь него я хочу рассказать о романтичных иллюстрациях к сказкам американской художницы Вирджинии Фрэнсис Стерретт, пропитанных женственностью, нежностью и верой в прекрасное. Она жила в американской глубинке и благодаря своему таланту выиграла грант на обучение в престижном художественном институте Чикаго. Но девушка проучилась всего год и вернулась домой ухаживать за тяжело заболевшей матерью, а вскоре сама заболела туберкулезом. Зато через пару лет ей поступил заказ на оформление книги «Старые французские сказки», в которых она создала дивный и завораживающий мир фантазий. Ее яркий талант произвел неизгладимое впечатление и вскоре она уже оформляла следующую книгу «Тэнглвудские истории», в которой сочетались изящество, хрупкость и греческая мифология. Последняя работа художницы книга «Сказки тысяча и одной ночи» раскрывает красоту ее мастерства в роскошных, очаровательных и блестящих иллюстрациях к легендам загадочного Востока.