Это интересно!!!

Швейцарская художница Рене Иоланта Хаузер обожала собирать миниатюрные цветы в небольшие букетики и воссоздавать атмосферу тепла, нежности и солнца на полотнах, через которые чувствуешь запах молодой травы и ощущаешь сладостный аромат полевых цветов. Живописные цветочные натюрморты художница любовно составляла из садовых и луговых растений, веточек земляники, первых зеленных побегов, а иногда даже из прошлогодних сухоцветов. Благодаря светлой палитре красок, прорисовки каждого лепестка и гармоничному сочетанию растений в букете, зритель ощущает энергию, пропитанных солнцем цветов, через весьма скромные и простые картины. О авторе прекрасных холстов в интернете написано чрезвычайно мало, хотя ее искусство говорит о ней больше, чем множество слов. Она жила с 1919г. по 2008г., родилась в Швейцарии, училась в Риме. А потом жила в Париже будучи замужем за своим коллегой Энрико Брандани. Летние картины Иоланты известны и популярны в Европе, находятся в частных и музейных коллекциях.

Картину «Всадница» художника Карла Брюллова не знает только ленивый. Она написана в 1832г. по заказу графини Юлии Самойловой в итальянский период творчества автора. За рубежом Брюллов знакомиться с графиней и питая к ней не только дружеские чувства по воспоминаниям очевидцев, пишет ее портреты и использует образ Юлии на своих полотнах. Сам портрет Самойловой исполнен в технике жанровой сцены. Юная всадница подъезжает к роскошно обставленной террасе итальянской виллы на улице Борго Нуово. На девушке модный костюм для верховой езды, который подчеркивает тонкую талию и грациозную осанку наездницы. Темный головной убор подчёркивает голубые глаза, нежность кожи и миловидность лица, но Брюллов с помощью встревоженной лошади показывает сильный и волевой характер, на первый взгляд хрупкой девушки, которая уверенно держит поводья взволнованной лошади. Внешние невзгоды, изображенные Карлом при помощи сильного ветра, развевающейся вуалью и темных деревьев, показывают внутренний стержень и самообладание героини. Выбежавшая на террасу маленькая девочка с лающей собакой гармонично завершают композицию картины. «То, чем мы, безусловно, восхищаемся в этом действительно новом для нас по жанру и сюжету произведении, это свобода, смелость и лёгкость в его исполнении» - говорил о картине поэт Феличе Романи на выставке в миланской Академии изящных искусств Брера.

Невероятные оттенки синего использует на картинах китайская художница Чен Хуимин. Ее цветы словно оживают в полумраке, превращаясь в мистические формы и подсознательные образы, их полупрозрачные листья и лепестки манят зрителя таинственным очарованием. Удивительный стиль Чен столь необычен, что сразу запоминается зрителю и уже невозможно спутать ее искусством с кем-либо еще. В 1964 году художница получила профессиональное образование в Пекинском институте искусств и дизайна. Вот уже более 30 лет она пишет волшебные картины в холодной гамме с гипнотической притягательностью. Реальные растения сплетаются с фантастическим мировоззрением и воображением Хуимин, создавая потусторонние миры в восприятии публики с помощью обыденных вещей, растений и пространств. Иногда даже видно, как цветы на полотнах светятся изнутри. Невероятно изящные работы художницы воспевают простую красоту цветущих растений.

В новогодние каникулы наткнулась на изысканные иллюстрации средневековой рукописи. И замерла от такой красоты. Маленький, всего 4х10см, Часослов королевы Франции Жанны дʼЭврё проиллюстрировал французский художник Жан Пюсель. В то время пергамент для книг делались из кожи животных. Вот на таких тончайших и маленьких листках бумаги художнику пришлось рисовать сюжеты к текстам молитв. Жан использовал не типичную монохромную гамму, которая применяется в технике Гризайль, с некоторым добавлением цветочных акцентов.

Нежная в простоте, хрупкая в палитре красок и изящная в минималистичном сюжете картина «Белая магнолия и мухоловка» художника Кобаяси Кокэя. Он писал свои произведения в стиле нихонга – это живопись Японии конца XIX — начала XXI веков, которая основывается на традиционных японских материалах и техниках. Для написания картин художник использовал японскую бумагу или шелк, китайские чернила, сделанные из сажи, смешанной с клеем из рыбьей кости или шкуры животного. Для получения цвета в красках он использовал пигменты натуральных компонентов: минералов, раковин, кораллов и, даже, полудрагоценных камней, таких как малахит, лазурит и киноварь. На картине Кобаяси создает лирическое настроение, наполненное поэтической атмосферой, которую он ощущает в самой природе. Также автор использует методы западной живописи в своем творчестве, такие как перспектива и затенение. Поэтому его искусство изображающее мимолетную красоту природы стало популярно, не только в Японии, но и в Европе.

Сегодня рождество и конечно в это время нас окружает атмосфера праздника, веселья, магии и сказок не только дома, но и на природе. Сразу в памяти всплывают волшебные иллюстрации Ивана Билибина к древним преданиям и старинным сказаниям. Его мастерство в картинах вдохновляет и восхищает не только детей, но и взрослых. В произведениях автора образы героев предельно выразительны с документальной точностью и детализацией к каждой мелочи из реального покрова одежды или интерьера. Билибин был хорошо знаком с русским бытом, кропотливо изучал мелочи народного творчества и вдохновлялся не только красотой русской природы, но и фольклором своего народа. Поэтому на его иллюстрациях оживают фантастические персонажи и герои стародавних времен в народном быту, нравах, самой человеческой жизни. Вся это атмосфера сказочной реальности и безусловная любовь к искусству исходят от картин Ивана Билибина, вдохновляя целые поколения людей, развивая их фантазию, творчество и любовь к своему краю, легендам и корням.