Это интересно!!!

В продолжение весенней тематики сделала подборку утонченных цветочных натюрмортов, так воспроизводящих красоту наступившей весны. Талант русского художника Петра Борисова проявился крайне неожиданно после восстания декабристов: его с братом приговорили к смертной казни, которую заменили пожизненной каторгой. В тяжелейших условиях рудников психическое здоровье Петра пошатнулось, поэтому ему смягчили условия. И будущий живописец погрузился в изучение природы суровой Сибири. Картины Борисова полны светлых красок, тончайшей детализации, удивительной красоты и жизнерадостности в каждом растении, животном и насекомом. Часто у него заказывали картины в подарок друзьям, женам и родным. За время ссылки художник нарисовал 465 картин, а еще собрал с братом коллекцию насекомых и написал научные статьи о растениях и птицах Восточной Сибири.

Я решила поддержать весеннее настроение чудесной картиной «Натюрморт с яйцом» художника Моисея Кислинга. Его называли «принцем Монпарнаса», ведь мастер дружил, общался и творил с Модильяни, Пикассо, Матиссом и многими другими видными деятелями искусств того времени на юго-западной окраине Парижа. В основном Моисей писал женские портреты, особенно выразительно изображая глаза персонажей с томным, глубоким и проникновенным взглядом. Но иногда писал светлые пейзажи и яркие натюрморты. Утренний натюрморт Кислинга пробуждает зрителя яркими красками, геометрическими узорами скатерти, причудливыми цветами фарфорового сервиза, игривым движением руки и своеобразным изображением перспективы всей композиции. Картина словно заряжает и настраивает публику на позитивный день, который зритель сам создает каждым моментом, каждым движением и каждым вздохом.

Праздничные выходные наполнены атмосферой ярких красок, нежных цветов и чувственной женственности. С праздником, дорогие дамы! И настроиться на неторопливые выходные с медитативным погружением в радостные события нам поможет современная британская художница Фрэнсис Фезерстоун. Она создает удивительно-прекрасные картины с помощью бытовых вещей, находящихся в атрибуте каждой женщины, которые ежесекундно окружают их. Яркие композиции из миллиона складок, многочисленных узоров и красочных цветов окунают героинь в мир декоративной сказки и волшебной гармонии. Представленные произведения входят в арт-проект «С точки зрения ангелов», ведь Фрэнсис показывает персонажей картин зрителю с потолка, как бы зависая над ними. Кстати, автор так и делает: сначала снимает сюжет сверху с помощью дрона, а затем использует фото в работе.

Первый день весны я посвящаю рассказу о серии литографий от Марка Шагала на тему античной истории любви, вдохновившей мастера создать 42 произведения. Роман «Данфис и Хлоя», вышедший в 1961 году, на тему чистой и первой любви, опасных приключений и испытаний со счастливым концом, давал раздолье воображению многих художников. Получив заказ на создание картин Шагал плодотворно работал 4 года, даже ездил в Грецию, наполняться атмосферой, окружавшей героев. Его литографии поэтические, легкие, светлые, с живыми персонажами в романтичном окружении ярких красок. Естественно, в нежной истории после свадьбы влюбленные окажутся в Витебске, обожаемом городе художника, с петухами и снежными горами.

23 февраля праздник Защитника Отечества и поэтому расскажу о картине «Битва при Агиари», шедевре Леонардо да Винчи. И как обычно у мастера Эпохи Возрождения это произведение окутано особой тайной. Фреска была заказана для Зала Пятисот во дворце Синьории во Флоренции. Леонардо получил заказ одновременно с Микеланджело, который должен был изобразить другую битву — при Кашине. Это создало уникальную ситуацию: два величайших гения эпохи работали бок о бок над монументальными произведениями. Картина изображала битву при Агиари, состоявшуюся в 1440 год, где флорентийские войска одержали победу над миланскими. Художник выбрал самый драматичный момент сражения — схватку за знамя. Центральная группа всадников, сплетенных в яростной борьбе, должна была демонстрировать его мастерство в передаче движения и эмоций. Леонардо был бы не Леонардо, если бы не использовал экспериментальную технику, основанную на воске, которая оказалась неудачной. Краски начали отслаиваться еще при жизни художника. К середине XVI века фреска была практически утрачена, а в 1563 году Джорджо Вазари закрасил стену своей работой. До нас дошли лишь эскизы мастера, по которым мы представляем масштаб эпического замысла художника. Узнать больше о гениальном искусстве и непревзойденном таланте Леонардо до Винчи можно перейдя по ссылке: dzen.ru/...jaw

Чарльз Ренни Макинтош совместил в себе мое самое любимое в искусстве: модерн и витраж. Он был известным архитектором-дизайнером и стал родоначальником стиля модерн в Шотландии. До сих пор по его проектам, макетам и идеям создаются текстиль, предметы мебели и интерьера, витражи, вышитые панно. Его плодотворная деятельность распространялась на практически на все, что окружает цивилизованного человека от мебели до зданий. Чарльз руководствовался методом «Изнутри наружу», когда и дом, и его внутреннее убранство, и мебель проектировались как единая гармоничная система. Самыми значимыми архитектурными достижениями художника являются здание школы искусств и Чайные комнаты в Глазго, Хилл-Хаус в Хеленсборо. В своем искусстве Макинтош вдохновлялся цветком розы, который использовал практически везде в упрощенном и стилизованном мотиве. Даже в наши дни цветочные мотивы художника выглядят свежо, современно и креативно.