Гостиная художника

Рассматривая картины Пьера Боннара, можно увидеть множество сложных сочетаний ярких красок и насыщенных цветов, вглядываясь к ним разглядеть наложение солнечных бликов и их теней, нарисованных на пейзажах, натюрмортах и в образах людей. Именно поэтому его называют величайшим колористом XX века. Художник практически сбежал в мир искусства от своего строго распланированного и сытного будущего. Его отец был чиновником, поэтому Пьер изучал юриспруденцию в Сорбонне, но все же пошел по пути искусства, изучая живопись в частной художественной академии Жюлиана в Париже. В это время он примкнул к группе художников «Наби», которые следовали позднему стилю Поля Гогена. Так развивается его фирменный стиль, где главными является символичность изображения и цветовые начала, его произведения словно замысловатые узоры яркие как солнце. «Картина – это собрание соединённых между собою пятен, создающих объект, полотно, по которому взгляд блуждает без всякой зацепки».

Недавно наткнулась на картину «Портрет молодой женщины, держащей кота» художника Франческо Убертино и мне захотелось написать про нее. Но потом я посмотрела огромное количество картин изображавших прекрасных и чувственных женщин с игривыми кошками, даже Кустодиев нарисовал кошку рядом со своей знаменитой купчихой. И мне стало интересно почему художники всех стран, религий и времен выбирают похожие сюжеты для своего искусства. Еще в Древнем Египте кошкам поклонялись, как божествам из-за их грациозной красоты, чарующей независимости и веселой игривости. Позже в средние века кошка ассоциировалась с магией, женщиной и запрещенными ритуалами. В эпоху Возрождения пушистый символ стал изображать теневые пороки человечества, а особенно всевозможные удовольствия, страсть и чувственность. Ближе к нашему времени кошка стала отображать настроение и эмоции картины, добавляя атмосферу всей композиции и характер персонажу. Кошка благодатный образ для любого художника, ведь с его помощью он может символично нарисовать уют и гармонию, страсть и чувственность, нежность и женственность, богатство и процветание, плодородие и семейный очаг, радость и легкость, божественность и загадочную тень. 

Одна из самых волнующих картин, созданная по мотивам древнегреческого эпоса – это полотно Камиля Коро «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней». Художник был вдохновлен легендой о двух влюбленных: гениальном музыканте Орфеи и его возлюбленной Эвридикой, которая умирает от укуса змеи. Орфей был так безутешен, что отправился в подземное царство и своей музыкой упросил Аида и Персефону отпустить его возлюбленную в мир живых. Но он должен был не оглядываться пока выходит из подземного царства, иначе Эвридика останется в нем навсегда. Самый драматичный момент истории изобразил художник на своей картине. Счастливый Орфей ведет Эвридику за руку из царства теней, озаряя путь своей лирой словно факелом, изгоняя мрачные тени в предутреннем тумане. Художник мастерски передает напряженность момента ведь непонятно рассеется туман или сгустить, спасутся возлюбленные или погибнут навсегда. Он словно виртуозный шоумен передает переходное состояние природы в эти короткие мгновения заставляя нас гадать как сложиться судьба героев. Бесконечная прозрачность полутонов краски и чередование мелких и крупных мазков создают впечатление лиричности, сумеречной красоты и ожившей легенды на картине Коро.

Вот и наступил декабрь, долгожданный новый год не за горами, а я хочу рассказать о уникальном искусстве Ольги Куликовой-Романовой. Да-да она принадлежала к династии Романовых и была младшей дочерью Александра III. По сравнению со своей матерью и старшей сестрой художница была простой и скромной, но невероятно талантливой в живописи. Заметив ее успехи, Мария Федоровна наняла лучших учителей развивать талант княжны. Ранние картины Ольги отражали жизнь императорской семьи в Гатчине и Александровском дворце. В последствии репродукции Ольги печатались на почтовых марках вместе с знаменитыми художниками того времени. Большая часть жизни художницы прошла в революционные годы и эмиграции, в которой она не переставала рисовать своих домочадцев, пейзажи, натюрморты и цветы. В своих картинах она отображала счастливый семейный островок, озаренный светлым миром, среди бушующего моря тяжелых событий и стремительных перемен. Ее произведения наполнены радостными моментами и незамысловатыми, но нежными и очаровательными образами, подчеркнутыми светлыми тонами и красками. Зритель словно окунается в тихий мир, созданный жизнерадостной женщиной, наполненный добротой и любовью.