Гостиная художника

В нашей стране так повелось, что имя Диего Ривера ассоциируется только с художницей Фридой Кало, но на самом деле он был удивительным деятелем XX века, пламенным коммунистом и чувственным сердцеедом. Он дружил с Маяковским и посещал Россию, был женат на гениальной художнице и умело сочетал мифы с реальность в своей биографии, рьяно сражался за справедливость и не пропускал ни одной юбки. Тем не менее Диего, несомненно, был и остается значимым художником в арт-мире, его неиссякаемая энергия и всепоглощающая харизма, выражались в каждом его слове, движении, действии и произведении, которые мгновенно притягивали к нему людей, словно мотыльков на пламя. В своем искусстве Риверо тонко смешивал родную мифологию, историю и культуру Мексики, социалистические взгляды и наследие в эпические многофигурные повествования, где все это существовало одновременно на полотне. 

Я уже писала о удивительном таланте Натальи Макаровой в области керамического искусства. Но сейчас хочу отдельно выделить ее уникальное произведение «Триединство», созданное специально для ярмарки современного искусства и дизайна Cosmoscow 2025 от галереи «Палаты» и проданное за 1,5 млн. рублей. Керамическое панно художницы, размером 210х180см, выполнено из множества фарфоровых нитей, которые переплетаются в единую цельную картину методом мозаики. Вдохновением для столь кропотливой работы послужили фрески заброшенных церквей по фотографиям Анны Короб.

Сегодня знаменательный праздник для нашей Родины. Победа в Великой Отечественной Войне и в этот день не только люди, но и природа славит победу буйным цветение и красотой, которую переносят на свои холсты художники. С праздником, друзья!!! Картина «Май 1945 года» художника Григория Минского. Герои произведения солдаты, офицеры и мед.сотрудники на фоне цветущих растений зачаровано слушают музыку молодой девушки-солдата со скрипкой. Весна, искусство и любовь победили, как свет побеждает тьму! Работа «Весной» автора Виктора Дмитриевского. Нежная, молодая и чистая девушка в светлом платье, как олицетворение весны и нового начала, держит за руку долгожданного жениха, вернувшегося с фронта. Пробудилась природа после холодной зимы, а значит пришло время любви, надежды, счастья! Его же произведение «Цветёт черёмуха». Пожелтевшая трава под ногами танкиста символично показывает окончания, уход страданий и борьбы. А вот распустившаяся черемуха и красивый букет из белых цветов, говорит зрителю о наступлении долгожданной победы и о новом радостном этапе в жизни! Картина «Салют Победы» живописца Павла Кузнецова. Яркий, домашний и теплый сюжет работы, напоминает о доме, уюте и семье. Лишь простые фрукты на столе и розы в вазе, на фоне праздничных огней города, радуют публику, ведь мы победили, мы празднуем! Холст «Май 1945 года» авторов Сергея и Алексея Ткачевых. На фоне цветущей яблони художники написали живую атмосферу искреннего счастья семьи от возвращения домой солдата, с весной в дом прошло светлое будущее! Картина «Ветеран и девочка» художницы Марины Порозиной. Каждую весну в красках цветущей сирени, яблони, вишни и черемухи потомки с улыбкой вспоминают и благодарят ветеранов за победу, за жизнь, за весну!

Эрик Булатов — один из самых влиятельных и дорогих художников советского концептуализма и основатель соц-арта. Сам он считал себя: «Моё дело как раз совершенно другое, чем дело поп-арта и дело соц-арта. Они старались доказать, что социальная реальность — это единственное, что у нас есть, единственная реальность. Всё остальное просто не имеет значения. А я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода — всегда за этой границей». Любопытно, что творчество художника является визуальным языком, заставляющим кричать по-новому старые лозунги на картинах и плакатах Булатова, а авторское произведение Эрика «Слава КПСС» стала иконой, проданной за 2,1 млн. долларов. Именно его художественные работы вывели нестандартное советское искусство на международную арену.

Начало мая – это не только праздник труда, но и праздник весны, когда яркие и буйные краски природы вселяют радость и любовь в сердца людей, а художников вдохновляются на новые картины. «Цветущие яблони» Исаак Левитан. На полотне живописец изобразил молодой яблоневый сад с тонкими стволами и причудливым переплетением ветвей, усыпанных белыми лепестками цветов. А извечная тема художника «обновление природы» показана яркими лучами солнца, подчеркивающими атмосферу весеннего цветения. «Весна» Борис Михайлович Кустодиев. На картине яркими красками передается весеннее настроение людей, а детальная прорисовка людей в каждом движении, создает ощущение воздушности и весенней легкости. «Аромат весны» Владислав Чахорский. Красивая девушка в цветущем саду, словно намеренно подчеркивает зрителю изящество и очаровательнее распустившейся природы.  «Майские цветы» Виктор Борисов-Мусатов. Произведение написано с натуры, поэтому оно будто становится воплощением первых майских цветов, весёлых игр и гуляньев, символом новой жизни. «Сирень» Михаил Врубель. Красочный символизм авторского стиля художника, передает таинственную и загадочную атмосферу весеннего обновления и эстетического цветения. «Весенняя песня» Александр Александрович Дейнека. Картина, созданная в стиле социалистического реализма, где изображены три женщины, три грации весны, символизирует силу, красоту и мощь природы.

Недавно я писала статью о нашей современнице, написавшей светлую сказку для детей и взрослых "Принцесса Маргаритка и зачарованный лес", а теперь хочу поделиться ее интервью, где она расскажет: - Зачем она написала детскую сказку? - Почему взяла псевдоним? - Кто вдохновлял и помогал? - Какие планы на будущее? И главное оставит волшебные пожелания маленьким читателями и их родителям!