Один из наиболее узнаваемых художественных языков в искусстве витража – это витражи в стиле Тиффани. В них свет становится главным выразительным средством. Изысканные, многослойные, с богатой палитрой оттенков, они до сих пор ассоциируются с эпохой модерна и особой, почти ювелирной эстетикой. Имя «Тиффани» в контексте витражей прежде всего отсылает к Луису Комфорту Тиффани — американскому художнику, дизайнеру и мастеру декоративно‑прикладного искусства. Сын основателя ювелирного дома Tiffany & Co,...
Гостиная художника
За кадром пригорода: кинематографический мир Грегори Крюдсона
Мы привыкли, что фотографы ловят момент или делают множество снимков пока не получиться удачный кадр, но вот Грегори Крюдсон его конструирует. Каждый его снимок — результат многодневной работы съёмочной группы, сопоставимой по масштабу с кинопроизводством. Свет выставляется часами, мизансцена репетируется, реквизит проходит строгий отбор, а финальный кадр существует в единственном экземпляре — не серия, не дубль, а одна-единственная фотография, вмещающая целый фильм. Художник родился в 1962 году в Бруклине в семье психоаналитика...
Неожиданно наткнулась в интернете на скульптуры Степана Эрьзя. И естественно, решила написать о нем небольшой пост. Эрьзя работал на стыке модерна и экспрессионизма: его скульптуры всегда эмоционально заряжены, в них много внутренней драмы и силы. Настоящее имя мастера— Степан Нефёдов, а псевдоним он взял в честь своего народа — эрзя. Путь мастера начался с иконописи, но настоящая страсть раскрылась в скульптуре: он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и рано понял, что хочет лепить не по шаблону, а по внутреннему чувству. А вот в Италии и Франции Эрьзя отточил смелый приём: высекал фигуры из камня без предварительных эскизов — словно высвобождал образ, уже спрятанный внутри глыбы. За эту интуитивную мощь критики называли его «русским Роденом» и «деревенским Микеланджело». Революционные годы заставили мастера искать новые материалы: он работал с цементом, железобетоном и металлом, участвуя в плане монументальной пропаганды. Но подлинный переворот в его стиле случился в Аргентине, где Эрьзя открыл для себя квебрахо и альгарробо — экзотические породы дерева невероятной твёрдости. На протяжении всей жизни он говорил со зрителем особым художественным язык: сочетал гладкую, отполированную поверхность с грубой природной фактурой, будто примиряя человеческое мастерство и стихию. В этих работах чувствуется и экспрессия, и глубокая лиричность — будь то портреты или образы с философским подтекстом. Фотографии взяты из открытых источников.
Космос в фарфоре: двойственность мира в творчестве Ольги Беловой-Вебер
Обычно я рассказываю о свободных художниках, не привязанных к конкретному рабочему месту или компании. Но сегодня расскажу о Ольге Беловой-Вебер, художнику посвятившему свое мастерство Императорскому фарфоровому заводу. Здесь любой творец вынужден искать свободу внутри канона. Ольга Белова-Вебер, пришедшая на ИФЗ в 1997 году, сумела превратить это ограничение в источник силы. Её фарфор — не предмет сервировки, а философское высказывание. Путь художницы к фарфору не был прямым. Родившись в 1961 году в Ленинграде в семье художников-керамистов, она с детства впитала понимание материала...
Макс Гинзбург: реализм, который говорит с душой
Создавая контент план для своего книжного сообщество в ВК «Пульс Страниц» https://vk.ru/pulsstranits , я наткнулась на чувственные и этетические иллюстрации художника Макса Гинзбурга, и они меня так впечатлили, что я захотела рассказать о мастере подробнее. Художник родился в 1931 году в Париже, но его творческая судьба тесно связана с Нью‑Йорком, где он провёл большую часть жизни. Первые уроки живописи Макс получил от отца, Абрахама Гинзбурга, портретиста, который передал сыну не только навыки, но и особое отношение к изображению человека...

