Гостиная художника

Швейцарская художница Рене Иоланта Хаузер обожала собирать миниатюрные цветы в небольшие букетики и воссоздавать атмосферу тепла, нежности и солнца на полотнах, через которые чувствуешь запах молодой травы и ощущаешь сладостный аромат полевых цветов. Живописные цветочные натюрморты художница любовно составляла из садовых и луговых растений, веточек земляники, первых зеленных побегов, а иногда даже из прошлогодних сухоцветов. Благодаря светлой палитре красок, прорисовки каждого лепестка и гармоничному сочетанию растений в букете, зритель ощущает энергию, пропитанных солнцем цветов, через весьма скромные и простые картины. О авторе прекрасных холстов в интернете написано чрезвычайно мало, хотя ее искусство говорит о ней больше, чем множество слов. Она жила с 1919г. по 2008г., родилась в Швейцарии, училась в Риме. А потом жила в Париже будучи замужем за своим коллегой Энрико Брандани. Летние картины Иоланты известны и популярны в Европе, находятся в частных и музейных коллекциях.

Картину «Всадница» художника Карла Брюллова не знает только ленивый. Она написана в 1832г. по заказу графини Юлии Самойловой в итальянский период творчества автора. За рубежом Брюллов знакомиться с графиней и питая к ней не только дружеские чувства по воспоминаниям очевидцев, пишет ее портреты и использует образ Юлии на своих полотнах. Сам портрет Самойловой исполнен в технике жанровой сцены. Юная всадница подъезжает к роскошно обставленной террасе итальянской виллы на улице Борго Нуово. На девушке модный костюм для верховой езды, который подчеркивает тонкую талию и грациозную осанку наездницы. Темный головной убор подчёркивает голубые глаза, нежность кожи и миловидность лица, но Брюллов с помощью встревоженной лошади показывает сильный и волевой характер, на первый взгляд хрупкой девушки, которая уверенно держит поводья взволнованной лошади. Внешние невзгоды, изображенные Карлом при помощи сильного ветра, развевающейся вуалью и темных деревьев, показывают внутренний стержень и самообладание героини. Выбежавшая на террасу маленькая девочка с лающей собакой гармонично завершают композицию картины. «То, чем мы, безусловно, восхищаемся в этом действительно новом для нас по жанру и сюжету произведении, это свобода, смелость и лёгкость в его исполнении» - говорил о картине поэт Феличе Романи на выставке в миланской Академии изящных искусств Брера.

Невероятные оттенки синего использует на картинах китайская художница Чен Хуимин. Ее цветы словно оживают в полумраке, превращаясь в мистические формы и подсознательные образы, их полупрозрачные листья и лепестки манят зрителя таинственным очарованием. Удивительный стиль Чен столь необычен, что сразу запоминается зрителю и уже невозможно спутать ее искусством с кем-либо еще. В 1964 году художница получила профессиональное образование в Пекинском институте искусств и дизайна. Вот уже более 30 лет она пишет волшебные картины в холодной гамме с гипнотической притягательностью. Реальные растения сплетаются с фантастическим мировоззрением и воображением Хуимин, создавая потусторонние миры в восприятии публики с помощью обыденных вещей, растений и пространств. Иногда даже видно, как цветы на полотнах светятся изнутри. Невероятно изящные работы художницы воспевают простую красоту цветущих растений.