гостиная художника

Сегодня в России праздник День Защиты Детей и поэтому хочу рассказать о волшебной картине американского художника Джона Сингера Саржента. Его родители были американцами, которые потеряли первого ребенка, и чтобы справиться с горем решили попутешествовать в Европе. Вскоре они решили здесь остаться и стали много путешествовать. В связи с чем Джон не ходил в школу, а получил домашнее образование и вскоре поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Наблюдая как две дочери его друга Полли и Дороти, гуляют в вечернем саду Англии среди китайских фонариков он решил написать сказочную картину. Ведь две девочки, как маленькие феи, напоминают цветы душистых лилий и роз в окутанном колдовском свете розовых огней. Любуясь своим произведением, художник вспомнил слова припева популярной на тот момент песенки «Венок на голове, вокруг головы она носила гвоздику, лилию, лилию, розу…» Так он и назвал свою картину «Гвоздика, лилия, лилия, роза»

Весенние пейзажи французского художника Альберта Марке ярко и громко заявили о себе на авангардных выставках фонвистов. Его весенние пейзажи, любовно нарисованные из открытых ставен городов, запоминаются спокойным стилем интроверта. На полотнах практически отсутствуют люди, зато много внутренней гармонии и тишины, передаваемые серой или приглушенной гаммой цветов. Скромная простота живописных приемов художника добавляют выразительной остроты, прозрачности и глубины в атмосферные пейзажи. Аполлинер писал о Марке «Этот художник смотрит на природу с добротой. В нем есть немного мягкости святого Франциска»

В предыдущем посте я писала о цветущей весне на прекрасных картинах Клода Моне. А сегодня хочу рассказать о всех сезонах года в картинах одного из моих любимых художников Альфонса Мухи. У мастера существует три различные серии «Времен года», выпущенных в 1896, 1897 и 1900гг. Они отличаются цветовым и фоновым решениями, ярким символизмом и женскими образами на картинах. Самая первая серия 1896 года изображает чувственных женщин в цветочных декорациях, представляющих времена года: зиму, весну, лето и осень. Каждый акварельный рисунок из проекта имеет яркую аллегорическую особенность: невинная, расцветающая, знойная и плодовитая. Выпущенные изображения были на панелях 103 × 54 см в Шампенуа. В 1897 году выходит вторая серия работ в виде цветной литографии, основанных на соответствующей символической сезонной тематике и несколько видоизмененных набросках. Она отличается более яркими и эмоциональными женскими образами. Уже эта серия выходит на панелях размером 150см х 430см и храниться в Институте искусств Чикаго. А вот в серии 1900 года, также представленная в цветной литографии, художник напротив избирает пастельные оттенки красок, а своих нимф изображает более миловидными и нежными. Данные панели размером 54,3см х 75,9 см хранятся в Музее Виктории и Альберта.