Частная Резиденция

В 27 лет она вдруг оказалась наследницей продуктовой компании родителей и бизнес развила, быстро превратившись в самую богатую женщину Америки. Марджори Мерривезер Пост стала легендой при жизни. Четыре брака, активная светская жизнь, самые дорогие украшения, марка Cartier ее до сих пор вспоминает с нежностью. Но мы о Марджори как о коллекционерке. Благодаря ей в Америке появилось русское искусство. Ее третьим мужем был юрист Джозеф Дэвис, в 1937 году его отправили послом в СССР. Конечно, Марджори поехала с ним...

Все мы знаем, что слово «мусейон» греческое, означает «храм муз», и в античности это было место для избранных, которые вели беседы о прекрасном, а вокруг были статуи богов и героев. Но в пору Возрождения появился энтузиаст Паоло Джовио, который в 1543 году построил виллу на озере Комо и назвал ее Museo. Там он развешивал портреты видных деятелей и каждый желающий мог ими полюбоваться. То есть Джовио, видимо, первым создал прообраз современного музея. Произведения там, откровенно говоря, не блистали художественными достоинствами, тут сохранившаяся копия портрета Данте...

Хаим Сутин приехал нищим в Париж из белорусского местечка, но ему стал помогать Модильяни, они подружились, гуляли, выпивали. У Модильяни тогда дела уже шли неплохо благодаря его покровителю Леопольду Зборовскому. Модильяни попросил Зборовского поселить Хаима у себя. И тот был не против, но резко воспротивилась жена Леопольда. Тогда в отместку Модильяни нарисовал портрет Сутина прямо на их входной двери. Благодаря этой двери Сутин прославился на Монпарнасе: еще бы, такой пиар...

Откуда у этого американца взялись не только страсть к европейскому искусству, но еще и понимание, вкус – загадка. Да, в 1879 году Генри Клей Фрик отправился в Старый свет, и это сильно на него повлияло, он увидел музеи Европы. Но интерес был и раньше, в юности. А рос он в семье деловой, безо всякой «чепухи», его дед занимался производством виски. Сам Фрик очень рано занялся бизнесом сталелитейным, и настолько успешно, что быстро превратился в одного из самых богатых людей Америки. И типичного капиталиста, прямо из советских книжек, безжалостного угнетателя...

Снегурочка у нас появилась благодаря драматургу Островскому. Точней даже – благодаря опере Римского-Корсакова по сказке Островского. Потому что художники стали придумывать костюмы и декорации. Так что Снегурочку – пусть она и вымышленная героиня – можно считать тоже музой. Еще в 1885 году Виктор Васнецов как раз занимался постановкой «Снегурочки» в театре Саввы Мамонтова. Мамонтов отлично разбирался в искусстве, собирал рядом лучших художников. Кто лучше Васнецова мог бы придумать костюмы для героев условной Древней Руси...

Коллекционеров елочных игрушек довольно много: один из самых демократичных видов собирательства. Хотя как сказать. Последние годы цены очень выросли, игрушки на аукционах уходят порой за безумные деньги. И это, главным образом, советские игрушки. Большая редкость – ватные игрушки 1930-х годов, их сохранилось крайне мало. А еще гоняются за сериями. Например, в 1958 году была выпущена серия «Золотой ключик». Со всеми героями – Буратино, Лисой Алисой и так далее. И там же была лягушка с часами (на фото)...

Когда художник делает картину сразу, без эскизов, за один сеанс – этот прием имеет название, разумеется, итальянское. Алла прима. Считается, что одним из первых стал так работать великий Франс Халс. Он писал очень много портретов, был гениален и все делал с налета. Тут его скрипач 1630 года. Если присмотритесь к рукам и скрипке – хорошо видны незавершенность, порывистость. Не зря его очень ценил Ван Гог. Который тоже перенял эту манеру...

Barovier&Toso одна из немногих компаний, которая может похвастаться более чем 700-летней историей. Анджело Баровье, известный как «Старший», был истинным человеком эпохи Возрождения - он направил всю свою страсть на создание революционных технологий стеклоделия. Его главным достижением стала разработка cristallo - стекла, настолько чистого и прозрачного, что он получил эксклюзивный патент от Венецианской республики. Его слава в стекольной промышленности была сравнима со славой Микеланджело или Леонардо да Винчи в области скульптуры и живописи...

И снова Майя Плисецкая. Теперь глазами художников. Ясно, что со всей ее пластикой великая Майя была «обречена» становиться музой – ее рисовали даже те, кто не был знаком. Например, талантливая девочка Надя Рушева, которая увидела Плисецкую по телевизору. (Надя умерла внезапно, в 17 лет, она бы точно стала большой художницей.) Впрочем, Майя Михайловна  любила позировать. Артур Фонвизин, гениальный русский акварелист, сделал несколько портретов Майи. Один из них, в костюме Черного Лебедя, висит в ее квартире-музее, а у нас тут другой, не сценический, так сказать...

Если совсем по-простому – это когда завален горизонт. Да, это прием, а не оплошность фотографа или оператора. Называется «Голландский угол». Считается, что придумали его немецкие экспрессионисты в кино, еще в начале 1920-х годов. И назвали его «немецкий угол», но дальше случилась путаница и Deutsch трансформировался в Dutch angle. То есть «голландский угол». Он создает напряжение в кадре, особую динамику. У нас этот угол сделал важнейшим приемом великий Родченко, тут его фото – женщина на лестнице...

Она пришла в студию к Ричарду Аведону, огромное помещение с белыми стенами. И он вдруг попросил ее танцевать. Не позировать, а танцевать. Сама Плисецкая вспоминала: «Танцевала я по всей студии, где хотела, за мной носился Аведон с камерой, сохраняя дистанцию в три-четыре метра, чтобы не мешать моему движению. «Танцуй, танцуй, танцуй и не думай обо мне!»- кричал он». А потом Аведон сделал еще одну съемку, уже как гранд-дамы, тут один из тех кадров, на фоне черного меха. Это был 1966 год, гастроли Большого в Нью-Йорке...

Череп, увядающие цветы, старые книги, оплывшие свечи. Такие натюрморты стали очень в ходу в 17 веке в Голландии, Фландрии, дальше везде. Этот жанр называется vanitas. От фразы из Книги Экклезиаста – Vanitas vanitatum et omnia vanitas. Все суета сует и всячекая суета. (Кстати, vanity, тщеславие, этого же корня.) Тут натюрморт с розами и бокалом, автор Ян Давидс де Хем, он вообще был корифеем «ванитасов»: Жанр родился в Лейдене, протестантском центре Европы. Протестанты были за скромную жизнь, полную трудов и простых радостей...