Образы в искусстве

Все мы знаем, что слово «мусейон» греческое, означает «храм муз», и в античности это было место для избранных, которые вели беседы о прекрасном, а вокруг были статуи богов и героев. Но в пору Возрождения появился энтузиаст Паоло Джовио, который в 1543 году построил виллу на озере Комо и назвал ее Museo. Там он развешивал портреты видных деятелей и каждый желающий мог ими полюбоваться. То есть Джовио, видимо, первым создал прообраз современного музея. Произведения там, откровенно говоря, не блистали художественными достоинствами, тут сохранившаяся копия портрета Данте...

Череп, увядающие цветы, старые книги, оплывшие свечи. Такие натюрморты стали очень в ходу в 17 веке в Голландии, Фландрии, дальше везде. Этот жанр называется vanitas. От фразы из Книги Экклезиаста – Vanitas vanitatum et omnia vanitas. Все суета сует и всячекая суета. (Кстати, vanity, тщеславие, этого же корня.) Тут натюрморт с розами и бокалом, автор Ян Давидс де Хем, он вообще был корифеем «ванитасов»: Жанр родился в Лейдене, протестантском центре Европы. Протестанты были за скромную жизнь, полную трудов и простых радостей...

Его век был краток, всего лет семь, но отсюда весь русский авангард. Объединение «Бубновый валет». В декабре 1910 года в Москве открылась выставка под таким названием – явная отсылка к бубновому тузу, который нашивался на спинах каторжников. То есть художники сразу заявили себя как бунтарей. Они были молоды, они любили постимпрессионизм, особенно Сезанна, которому вовсю подражали. Были шумные, нахальные. Аристарх Лентулов, Петр Кончаловский, Михаил Ларионов, Роберт Фальк, Илья Машков. «Нам хотелось своей живописью разгромить весь мертво написанный мир», – позже скажет последний...

Обычно мы их называем «ангелочками». Что допустимо, но вообще у них есть давнее законное название – путти. От итальянского putto, то есть малыш. Парочка самых известных – на Сикстинской Мадонне, внизу. И они далеко не всегда с крылышками. Путти – символ чистоты и невинности. Расплодились в архитектуре и живописи в пору Ренессанса, безусловно восходя к шаловливым амурам. Но если амуры занимались исключительно любовными делами, то путти чаще всего были рядом со святыми. Подчеркивая их святость. Тут «Вознесение Девы Марии» Николя Пуссена и обратите внимание – у большинства крыльев нет...

О Себастьяне, утыканном стрелами, мы уже писали. Сегодня о другой святой, тоже очень популярной у живописцев. Например, тут у нас Рафаэль, Кривелли, Россетти. Конечно, сразу обращает внимание на себя колесо. Зачем оно рядом с девушкой? Это святая Екатерина из города Александрия. Жила в третьем веке нашей эры. Была «царского рода» и так образованна, что многих это нервировало. Но главной проблемой стала ее любовь к Христу. Который даже вручил ей колечко и назвал своей невестой (вообще это ей приснилось, но сюжет тоже очень популярный)...

Слово «тромплей» по-французски звучит романтично, хотя это переводится всего лишь как обман глаза. Обманка. Очень частый прием в живописи и архитектуре. Видели много раз: когда у стен здания вроде колонны, а присмотреться – они искусно выписаны. То же самое с барельефами и куполами. Особо тромплей расцвел в пору барокко. Тут знаменитый пример из римской церкви Сант-Иняцио, который создал Андреа Поццо. Кажется, будто потолок уходит в небесную бесконечность. И действительно, трудно понять, где стены переходят уже в горизонтальную плоскость...