Найти в Дзене
Фрида Кало: женщина, которая не жаловалась — она кромсала боль в автопортреты
Девочка18 лет. Она едет на школьном автобусе домой. Обычный день, который через секунду перестанет быть обычным. Трамвай. Удар металла о металл. Автобус складывается, как консервная банка. Пассажиров швыряет по салону. А девочку... девочку пронзает железный поручень. Он входит через левое бедро, разрывает внутренности и выходит наружу через влагалище. Позвоночник ломается в трёх местах. Таз — в крошку. Ключица, рёбра, нога — всё перемешано в единый крик. Её находят среди обломков. Голую. В крови...
142 читали · 4 дня назад
Урок для тех, кто делает карты желаний. История художника, который накаркал себе выбитый глаз.
Ты сидишь в баре. Приятель швыряет стакан — и тот попадает тебе прямо в лицо. Врачи разводят руками: глаз не спасти. Ты лежишь на каталке и шепчешь: «Не надо было рисовать тот чёртов автопортрет». Потому что семь лет назад ты уже изобразил себя с пустой глазницей. До мельчайших деталей: угол, свет, зияющая дыра вместо глаза. Всё сбылось один в один. Это не сцена из хоррора. Это вторник для Виктора Браунера. Браунер родился в еврейской семье в Румынии. С детства никакой стабильности: Вена, Бухарест, постоянные переезды...
5 дней назад
Чего боялся Дали на самом деле? Это не кузнечики
Представь: тебе 5 лет. Твоему старшему брату, которого тоже звали Сальвадор, только что поставили памятник на кладбище. Родители водят тебя туда. И говорят: «Ты его реинкарнация. Ты должен быть им». А ты просто хочешь рисовать яйца и странные часы. Сегодняшний наш герой Сальвадор Дали. Гений. Эгоцентрик. Человек, который превратил паранойю в метод, а страх в бренд. Давайте сразу договоримся: я не психолог. Я искусствовед-неформал. Буду вскрывать его сюрреалистические часы честно, с чёрным юмором и мысленным белым халатом...
6 дней назад
У Яёи Кусамы пожизненный диагноз. А вы ходите по её тыквам и не знаете этого.
Представь: тебе 10 лет. И однажды все цветы на поле начинают с тобой говорить. Горошки отрываются от лепестков и застилают небо. Стены. Твои ладони. Это не сон. Это галлюцинация. И она не пройдёт никогда. Сегодняшняя наша героиня Яёи Кусама. Женщина, которую одни называют величайшей художницей современности, другие сбежавшей из психушки, а третьи просто боятся её тыкв. Давайте сразу договоримся: я не психолог. Я искусствовед-неформал. Буду вскрывать тыкву честно, с чёрным юмором и мысленным белым халатом...
1 неделю назад
Поставлю диагноз Де Кирико. Спойлер: его картины – это клиническая история, а не сюрреализм
Знаете это странное чувство, когда смотришь на пустую площадь, и вдруг становится не по себе? Вроде аркада, солнце, длинные тени. А мороз по коже. Это не страх. Это ощущение, что мир умер, а ты просто забыл об этом. Сегодняшний наш герой Джорджо Де Кирико тот самый художник, который сделал пустоту главным персонажем. Он не рисовал кошмары. Он рисовал тишину после кошмара. Его знаменитые «пустые города» самые одинокие места в истории искусства. И началось всё, как это часто бывает, с одной смерти...
1 неделю назад
«Не судите, да не судимы будете»: сюрреализм в Венеции глазами тех, кто отказался от правил. Венецианская биеннале в этом году превратилась в арт-детектив с элементами театра абсурда. Жюри, призванное судить современное искусство, дружно заявило: «Извините, судить не будем». В своем заявлении члены жюри подчеркнули «приверженность защите прав человека» и процитировали покойного куратора биеннале Койо Куо, которая призывала отказаться от «спектакля ужасов» и вместо этого «найти оазисы, где сохраняется достоинство всех живых существ» . Ирония в том, что именно поиск этих оазисов и привел к полной отставке. Президент биеннале Пьетранджело Буттафуоко решение судей не принял, назвав биеннале «пространством без цензуры». В ответ упрямое жюри ушло. Все пятеро. Художники отвечают реальностью на сюрреализм. Пока арт-институции спорят об этике, художники оказались зажаты между молотом и наковальней. Израильский художник Белу Симион Файнару, чей павильон стал одной из причин демарша, описывает происходящее как тотальный абсурд: «Мне говорили: "Не выставляйся, ты представляешь экстремистское правительство, ты становишься государственным художником". Но я не представляю правительство. Я знаю, как это устроено — я родился в Румынии при коммунизме и понимаю, кто такие художники режима» . Художника предупреждали о бойкотах, зарубежные галереи просили его не участвовать, опасаясь ассоциации с Израилем. А когда жюри подало в отставку, Файнару неожиданно получил поддержку от итальянского министра культуры Алессандро Джули и лично от премьер-министра Джорджи Мелони . Он комментирует это с горькой иронией, рассказывая, что некоторые зрители заходят в израильский павильон и целуют прикрепленную к дверному косяку мезузу: «Люди просто говорят о работах. Шумиха — это политика и медиа. А зрители приходят за искусством» . Бунт продолжается. На этом сюрреалистическая спираль не остановилась. Более 70 художников самой биеннале включая таких звезд, как Лори Андерсон, Валид Раад и Альфредо Джаар — подписали заявление об отказе от участия в новой системе «зрительского голосования» . Их позицию емко сформулировал индийский фотограф Сохраб Хура: «Жюри поступило так, как поступил бы любой совестливый человек. Я лучше поддержу их, чем буду надеяться на какую-то награду» . Рынок не дремлет. Пока арт-мир замер в споре о морали, рынок искусства реагирует практичнее. The Art Newspaper сообщает: коллекционеры и дилеры заняли позицию «жираф большой — ему видней». Christie's впервые проводит закрытые продажи на биеннале, а коллекционер Рональд Харрар цинично замечает, что Венеция сегодня «уникальная платформа, где институциональный дискурс и видимость на рынке сходятся воедино». Проще говоря: чем громче скандал, тем выше лот. Судьями в ноябре станем мы с вами. А пока биеннале напоминает «павильон Шрёдингера» и участвует, и не участвует одновременно. Призраки коммунистической Румынии, мезузы на дверях венецианских палаццо, министры, обнимающие «запрещенных» художников, и зрители, голосующие вместо жюри, которое отказалось судить... Согласитесь, сюрреалисты начала XX века такое вряд ли могли себе вообразить.
1 неделю назад
Ханс Беллмер: бунт против отца, страны и реальности — как рождаются самые жуткие куклы в истории
Знаете это странное чувство, когда смотришь на куклу, и вдруг становится не по себе? Вроде пластмасса, тряпочки, а мороз по коже. Это не страх, это что-то глубже. Это ощущение «зловещей долины»: предмет почти как человек, но что-то в нем фатально, нечеловечески сломано. Сегодняшний наш герой Ханс Беллмер тот самый художник, который довел это чувство до абсолюта. Он не просто рисовал кошмары он собирал их своими руками. В прямом смысле. Из папье-маше, металла, клея и деталей от старых игрушек. Его творчество самый провокационный и самый мрачный диалог между страхом, желанием и запретом...
1 неделю назад
Он рисовал яблоко, чтобы не сойти с ума. Дикий диагноз художника
Я посмотрела на картины Магритта глазами психолога. И поняла: он боялся смотреть в глаза. Боялся реальности. Боялся, что его лицо увидят. Это не искусствоведческий разбор. Это диагноз. Спойлер: очень тревожный человек. И его тревога — в каждой работе. Он не рисует монстров – он делает монстрами наши ожидания. Его часто называют «самым нормальным сюрреалистом». Ни тебе плавящихся часов, ни слонов на паучьих ножках. Скромный котелок, тройка, домик в пригороде Брюсселя. Идиллия. Но чем дольше я изучаю...
1 неделю назад
Почему они это рисуют? Или психология кисти наперевес. Замечали, как часто мы смотрим на странную картину и думаем: «Ну всё, у автора явно что-то случилось в детстве»? Или «без стакана не разберешься»? Мы привыкли списывать сюрреализм на чудачество, эпатаж или волшебный пинок подсознания. Но что, если это не просто «стиль», а единственно возможный способ жить нормально? Я давно засматриваюсь на художников, чьи миры балансируют на грани сна и безумия. И чем больше я читаю их биографии, тем чаще ловлю себя на мысли: сюрреализм — это не про «хочу шокировать». Это про «я пытаюсь договориться с реальностью, которая однажды треснула». В новой рубрике хочу заглянуть за холст. Без клинического снобизма, но с живым любопытством посмотрим на судьбы тех, кто превратил личную боль в большое искусство. Был ли Дали прав, называя свой метод «параноидально-критическим»? Правда ли Магритт всю жизнь прятал лицо матери под тканью своих вуалей? И что за чертовщина водила кистью Фрэнсиса Бэкона? Давайте разбираться вместе. Будем читать картины как дневники, а биографии — как детективы. И начнем, пожалуй, с самого тихого и самого загадочного «провокатора» — Рене Магритта. (Анонс следующего поста: «Магритт: что скрывает поцелуй под вуалью — ужас из прошлого или страх потерять любовь?»)
1 неделю назад
Ваше лицо в мире искусства: Каким должно быть портфолио художника-иллюстратора?
Вы уже знаете, куда расти и где искать заказы. Но есть одна вещь, без которой все эти знания бесполезны портфолио. Это не просто папка с картинками. Для арт-директора издательства или потенциального заказчика ваше портфолио это вы. Это доказательство вашего профессионализма, стиля и надежности. Многие иллюстраторы совершают одну и ту же ошибку: пытаются вместить всё, что когда-либо нарисовали. В итоге получается разношерстный альбом, в котором тонет самое лучшее. Давайте разберемся, как собрать портфолио, которое будет работать на вас 24/7...
2 месяца назад
От пикселя до NFT: Куда расти диджитал-художнику в 2026 году?
Мир искусства переживает тектонический сдвиг. Еще вчера цифровые художники были «какими-то компьютерщиками», а сегодня их работы продаются за миллионы долларов на аукционах, а сами авторы становятся главными визионерами современности. Но где грань между увлечением и профессией? Если вы рисуете в Procreate или создаете миры в Blender, куда направить свой вектор развития, где искать единомышленников и как заставить свое творчество работать на вас? Прежде чем штурмовать баррикады, стоит определить свой уникальный стиль...
2 месяца назад
В 35 — уже старый? Художники, которым дали шанс в 50
Если ты художник и регулярно подаешь заявки на open call, то наверняка ловил себя на мысли: а что не так с цифрой 35? Почему именно этот рубеж так часто встречается в положениях о конкурсах и грантах? Фраза «для молодых художников до 35 лет» стала настолько привычной, что перестали задаваться вопросом, а на чем, собственно, основано это ограничение? Ситуация потихоньку меняется. В этом году, например, ярмарка blazar расширила возрастные рамки . Шаг в верном направлении, но вопросов меньше не становится...
2 месяца назад