Мифология моды

Редко случается, что картина, написанная несколько столетий назад, создает ощущение полного присутствия. Так и ждешь, что мужчина и женщина сейчас влюбленно посмотрят друг на друга. Когда я впервые увидела этот автопортрет Питера Пауля Рубенса с женой Изабеллой Брант на фоне куста жасмина, меня поразила удивительная теплота, исходящая от полотна. Руки супругов нежно переплетаются, словно рассказывая о доверии и нежности. Вместе с тем работа поражает своим масштабом, из-за чего интимная сцена превращается в своеобразный гимн любви...

О недавно вышедшем фильме «Лермонтов» режиссера Бакура Бакурадзе уже написано довольно много, что неудивительно — авторское кино у нас снимается не часто. Объектом внимания режиссера стало 15 июля 1841 года, последний день жизни поэта, когда произошла роковая дуэль. Действие происходит в окрестностях Пятигорска во время Кавказской войны (1817-1864). Героев в картине можно пересчитать по пальцам, а сдержанный тон повествования подкрепляется и деликатной работой художника по костюмам Дмитрия Андреева (кстати, он же отвечал за сериал «Государь»)...

По этому поводу бытует немало спекуляций в публицистике и сомнительных гипотез в научных работах. Некоторые исследователи пытаются максимально удревнить его происхождение, ссылаясь на археологические находки X века в раскопах Новгорода. Однако для убедительных утверждений одних предположений мало. Нужно чтобы разные источники подтверждали друг друга — археологические, документальные, изобразительные и т.д. Было отрадно узнать, что исследовательница кокошника и автор самой основательной книги о нем Елена Мадлевская придерживается того же мнения...

Некоторые фильмы становятся событиями в моде даже бóльшими, чем целые коллекции. Так произошло с до сих будоражащим умы «В прошлом году в Мариенбаде» французского режиссера Алена Рене. Дело, конечно, в художественной ценности картины, но в ее создании сыграла свою роль и великая Коко Шанель. Именно Шанель отвечала за все образы изысканной главной героини А в исполнении Дельфин Сейриг. В фильме загадочная и роскошная Дельфин кутается в слои тюля и шифона, носит нежные кружева и эффектные театральные перья...

Казалось бы, все мы без труда можем узнать кокошник среди других головных уборов. И главный его признак — разной степени высоты и формы красивый гребень, обрамляющий лицо. Однако после тщательного изучения вопроса скажем вам, что такое преставление — заблуждение. Смотрите, что написал в начале XIX века писатель и мемуарист Василий Иванов, путешествующий по Саксонии, о местных крестьянках: «Голову покрывают остроугольными черными же шапками, назади коих прикалывают ленты; а в других местах, я заметил у крестьянок плоские чепцы, похожие на наши русские кокошники»...

Наверное, многие помнят, фото, ставшее мемом, с жующими футбольными фанатами в кокошниках на чемпионате мира 2018 года. Хайп удался, но вот вопрос — а носили ли когда-нибудь мужчины кокошники, или это всегда был женский головной убор? Первое открытие, которое удалось сделать, углубившись в источники — слово «кокошник» появилось раньше, чем сам головной убор. В документе 1579 года встречается некий «чердынский беспашенный крестьянин Иванко Кокошник». Кокошник тут явно прозвище, но что оно означает, не очень понятно...

На Парижской неделе моды весна-осень 2026 была показана коллекция Stella McCartney. Наше внимание привлекло, что дизайнер использовала такой подзабытый элемент, как баска. Что ж, возможно пришло время ее возвращения! Но почему этот предмет называется именно баска? Если вы наберете соответствующий запрос в поисковике, то примерно в каждом первом тексте авторы сообщат вам, что баска (от фр. basque) появилась в 1880-х годах, когда возникла мода на удлиненный лиф. А получил он свое название от женского традиционного костюма басков, народа, проживающего на границе Испании и Франции...

«Хорошая коллекция — та, которая пугает людей. Через 10 лет они будут ее обожать». Эти слова принадлежат Рей Кавакубо — японскому дизайнеру, которая в начале 1980-х представила свой бренд Comme des Garçons в Париже, одновременно напугав и покорив мир моды. Да, к тому времени уже была известна своими подиумными провокациями в стиле «панк» Вивьен Вествуд. Но массовая аудитория предпочитала Тьери Мюглера и Джанни Версаче, создававших пышные, женственные образы. Коллекция, которую представила Кавакубо, называлась Destroy («разрушать»), а негласно ее одежду называли Post Hiroshima Look...

Полюбуйтесь на этих красавиц XIX века! В таких шикарных аутфитах и сегодня было бы не стыдно выйти в свет (конечно, по особому случаю). Их наряды будто не вписываются в привычные представления о русском народном костюме. Слишком богатые, да и прослеживается влияние западной моды, особенно в высоких головных уборах. Мы давно смотрели на эти фотографии 1866 года (!), сделанные специально для первой этнографической выставки в Москве. И наконец-то решили разобраться, во что одеты прекрасные девушки из Архангельского уезда...

Ушел из жизни один из последних великих кутюрье XX века — Джорджио Армани. Он сделал одежду удобной, во многом предопределив современную моду. При этом его часто ругали за обезличенность костюмов и отсутствие яркости. Давайте вспомним о его главных достижениях. В 1970-х Армани ввел более свободные силуэты и мягкие линии в мужской костюм, что сделало его более удобным и подходящим для повседневности. В 1980-х он использовал «мужской» крой в дамском костюме, переодев женщин в строгие брючные комплекты, которые подчеркивают силу и независимость, но при этом сохраняют женственность...

Если вы думаете, что современная мода экстравагантна, посмотрите, как одевались богатые саксонцы в XVI веке. Тут вам и по-казацки сдвинутый набекрень венец, и множественные разрезы a la punk на баснословно дорогой ткани, и золотое оружие в лучших кавказских традициях. Итак, сегодня поговорим о парном портрете кисти Лукаса Кранаха Старшего 1514 года, на котором во всей красе представлен стиль «буфы-и-разрезы» в его придворном варианте (мы о нем упоминали в статье о рваной одежде). Знакомьтесь, слева — богатейший человек своего времени, герцог Генрих Саксонский (Благочестивый)...

За каждым модным стилем скрывается какое-то послание окружающим. Давайте разберем эту мысль на примере популярного сегодня оверсайза. За последние несколько лет мы так привыкли к этой мешковатой, но удобной одежде, что кажется, будто так было всегда. Но еще в нулевых костюм на пару размеров больше воспринимался скорее как курьез. Что изменилось? Прежде всего, наше отношение. Зарождение оверсайза в большей мере связано с уличными субкультурами 80–90-х, когда хип-хоп и гранж популяризовали мешковатый стиль...