Добрый день, дорогие друзья и любители лоскутного шитья.
Я решила поговорить с вами на такую тему, которая, возможно, некоторых из вас заставит отказаться от весьма заманчивой идеи. Из названия этой публикации вы уже поняли, что речь пойдет о сэмплерах.
В пэчворке сэмплерами называют лоскутные изделия крупной формы, составленные из разных блоков. Они могут быть непохожими по форме, цвету и размерам,но главное в таком одеяле, чтобы они вместе создавали гармоничный дизайн.
Очень часто преподаватели школ лоскутного шитья используют такую форму композиции, чтобы заинтересовать своих учеников в процессе создания пробных блоков. Им предлагается в последствие объединить пробники в одно большое одеяло. Однако, в последнее время блогеры в Интернете старательно муссируют тему создания быстрых одеял по типу "Цыганская жена" или прочих категорий, предлагая использовать уже готовые лоскутные фрагменты. Хорошо это или плохо? Давайте разбираться.
Поскольку я упомянула "Цыганскую жену", скажу сразу, что я тоже однажды сшила такое одеяло, и оно стало самым любимым для меня. Именно его я использую чаще других. Я не думаю, что его секрет заключается в какой-то особенной красоте. Скорее всего, оно обладает теми характеристиками, которые для меня важны, а именно, легкость, пластичность, тактильная приятность и оптимальные тепловые свойства.
Его лоскутный топ был собран из очень разных по цвету и размеру блоков, и на первый взгляд может показаться, что все они оказались в нем случайно. Но это не так. Каждый лоскутный фрагмент в этом топе занимает строго отведенное для него место, определенное с учетом общего стиля и цветовых решений каждого из соседних блоков вкупе со всеми остальными цветовыми сочетаниями. Высказывание получилось мудреное, но составление общего дизайна одеяла было нисколько не легче. Собрать в одну картину большое количество настолько разных тканевых рисунков непросто, и нам надо быть готовым к такому повороту дел, если мы планируем шить сэмплер.
Открою вам небольшой секретик. За эту тему я взялась потому, что увидела, как одна из моих зрительниц собирает в одно большое одеяло разрозненные уже простеганные блоки, и откровенно говоря, мне категорически не понравилось то, что получается. Не смотря на то, что выполнены они были с аккуратностью и усердием, и каждый из них сам по себе мог бы вызывать интерес, объединенные в одно целое, они померкли и перестали быть красивыми. Общая картинка не сложилась. Очень жаль.
Что делать, чтобы такого не случилось?
Думаю, самое главное правило при создании лоскутного одеяла, это наличие эскиза. Неважно, где и в каком виде он существует. Пусть это будет небрежно набросанный карандашом рисунок на тетрадном листке или просто яркая картинка в наших головах, он должен быть хорошо продуман и рассчитан. При этом под словом "рассчитан" я подразумеваю не только нужное количество тканей, но и достаточный для его реализации уровень нашего мастерства. В данном случае интуитивная сборка лоскутного топа может завести нас в тупик, и мы получим безнадежный НЛО вместо еще одной красивой работы.
Конечно, есть несколько подсказок, которые могут помочь при создании композиции сэмплера. Некоторые из них хорошо известны. Как то, например что однотипные принты помогают объединить несколько разных блоков или их повторяющаяся геометрическая форма. Вот эти правила и использовала в своей работе упомянутая мной ранее зрительница. Однако, картинка не сложилась. И тому есть причина, которая лично мне всегда казалась очевидной, и поэтому я не рассказывала о ней. Но теперь понимаю,что зря. Попробую объяснить.
Посмотрите внимательно на прилагаемые ниже фотографии.
Вариант 1.
Почему блоки в этом квилте не спорят друг с другом, не смотря на их различия? Правильно, их объединяет единый черный фон, плюс в каждом из них повторяются цвета соседних блоков. Добавим еще, что все они, кроме центрального элемента композиции, имеют одинаковые размеры. Если присмотреться, то можно заметить, что по всему полотну проходит регулярная стежка, одинаковая на всех его участках. О`кей, есть еще один фактор, но о нем мы поговорим в самом конце.
Вариант 2.
В данном случае почти все не так. С небольшой натяжкой можно согласиться, что фоновая ткань + единая широкая голубая рамка объединяют. Однако, цвета и формы блоков отличаются в каждом ряду. Хотя, надо признать, что они повторяются в разных фрагментах. Почему нас не смущает этот дизайн? А все просто. Эти блоки объединены общей тематикой. Данный квилт посвящен нашему любимому рукоделию - лоскутному шитью. И вообще-то, ни один цвет не выбивается из общей гаммы. Представьте себе, например, если бы одна швейная машинка оказалась кислотного оранжевого цвета? Тогда картинка бы рассыпалась.
И вот теперь мы с вами плавно подошли к тому нюансу, о котором я веду речь. Лоскутные блоки в сэмплере не могут быть кардинально разными! Помимо всего прочего они должны быть согласованы по смыслу!
К примеру, давайте попробуем взять один лоскутный блок из этого квилта:
И вставить его сюда:
Что получится?
Чувствуете диссонанс? Попробуем добавить еще несколько блоков другой тематики.
Вот и все, гармония нарушена, и мы получили какофонию пэчворка. А если принять во внимание и то что все блоки были ранее простеганы разными видами стежки, то картина получается вовсе неприглядная.
Итак, делаем вывод из всего вышесказанного: одно из важных правил составления сэмплеров заключается в том, что лоскутные блоки должны быть, что называется, из одной оперы. Уж если начали шит собачек и кошечек, то не надо дополнять их романтическими сценками свиданий при луне. Звезды отлично сочетаются с другими звездами, а курочки с петушками и зернышками. Главное, подумать обо всем этом заранее, еще до того, как лоскутные блоки будут сшиты и простеганы.
Сейчас, перечитывая все написанное, я подумала о том, насколько понятно я донесла свою мысль. Напишите, пожалуйста, что вы думаете по этому поводу. Возможно, вы вообще не согласны с моей точкой зрения. Тем более будет интересно узнать ваши мнения. Как всегда, с любопытством буду ждать ваши отклики.
