Убей свои выходные

Догвилль Dogville, 2003 Жанр: триллер, драма, детектив. Режиссёр: Ларс фон Триер. В ролях: Николь Кидман, Пол Беттани, Харриет Андерссон. Сама суть киноискусства – это возможность перейти от театральной условности к полному погружению в мир, сходный с реальным. С самого начала существования кино режиссеры исхитрялись выдавить из бюджетов на съемки максимум декораций, костюмов и спецэффектов. Если общая картина, в итоге, получалась убедительной, зритель редко замечал мелкие огрехи. А если и замечал, то снисходительно прощал. А теперь представьте себе фильм, именно фильм, – полноценный, полнометражный, художественный – который имеет всего этого антуража даже меньше, чем скромная театральная сцена. Кусты крыжовника, разметка улиц, очертания домов и даже собака (!) здесь лишь схематично нарисованы мелом на голом полу. У жилищ нет стен и крыш, из мебели на сцене – самый минимум. Звучит не очень, правда? Садишься, понимаешь, смотреть кино, а тебе пытаются пропихнуть низкобюджетную подделку… Ничего подобного! Говорят, Ларс фон Триер ужасный человек – тиран на площадке, женоненавистник, чуть ли не фашист. Но, кем бы он там в обычной жизни ни был, в режиссерском кресле он Царь и Бог, гениальный мастер и одна из самых ярких звезд на кинематографическом небосводе. Он неподражаем. Он сделал из наброска фильма картину, которую смотришь, широко открыв рот и затаив дыхание. Уже минут через десять после начала перестаешь замечать условность декораций – видишь воочию и дома, и улицы, и аккуратно подвязанные кусты крыжовника. Просто видишь, и все. Восторг! Потрясающий эффект присутствия. Все начинается с того, как молодая девушка по имени Грейс, убегая от бандитов, укрывается в маленьком городке под названием Догвилль, что стоит у подножья гор. Люди здесь живут очень скученно, держатся друг за друга и категорически не жалуют чужаков. Но Грейс повезло – первым ее нашел молодой человек, склонный к философствованию и социальным экспериментам. Ему удается уговорить общину принять Грейс в свои ряды, если та сможет доказать, что будет полезна людям и сможет найти со всеми общий язык. И то, что начиналось как история о гуманизме и открытости, постепенно превращается в историю истязаний и вседозволенности…

Печальная баллада для трубы Balada triste de trompeta, 2010 Жанр: ужасы, драма, комедия. Режиссёр: Алекс де ла Иглесиа. В ролях: Карлос Аресес, Антонио де ла Торре, Каролина Банг. Весьма непростой фильм, который маскирует серьезную политическую драму под трэш с клоунами и шальными девицами. Собственно, далеко не каждый зритель за пределами Испании способен понять, что там за метафоры такие, отчего впечатление складывается неверное и неполное. Первый пласт истории – это уличный цирк, в котором Веселый Клоун подминает под себя всех работников, жестко «любит» воздушную красавицу-акробатку, а заодно колотит ее смертным боем, когда настроение не радует. Однажды в цирк приходит новый артист – Грустный Клоун, толстый стеснительный молодой мужчина, который с первого взгляда влюбляется в акробатку и пытается конкурировать с Веселым Клоуном. Получается не очень – в какой-то момент цирк разваливается на части, а оба Клоуна капитально сходят с ума от ревности и соперничества… Второй пласт истории – это гражданская война между Народным фронтом и оппозицией (в лице Клоунов) за сердце страны (в лице красавицы-акробатки). И суть тут в том, что раздираемая войной страна в итоге не достается никому – враждующие стороны так увлекаются противостоянием, что забывают о цели, убивая ее сопутствующими разрушениями. В принципе, для чисто зрительского удовольствия понимать все эти нюансы совершенно необязательно – фильм и так хорош в своей безумной, дикой и авангардной манере. Но если чуть больше почитать о гражданской войне в Испании – удовольствия будет гораздо больше! Как и понимания происходящего в целом.