Евгения Опряткина

Жозеф Дюкрё — придворный художник, который хотел просто повеселиться Если вы думали, что мемы придумали в XXI веке, то прошу пожаловать во Францию конца XVIII. Там жил Жозеф Дюкрё — барон, придворный портретист Людовика XVI, первый художник королевы… и человек, который умел гримасничать красками… Перед вами — серия автопортретов, в которых Дюкрё изображает страх, зевоту, шёпот, удивление, хитрость и чуть ли не «а кто это у нас такой красивый?» Официально — это «исследование мимики». Неофициально — первые в истории мемы, написанные маслом...

🍷 «Пьющий Вакх» — картина, которая вызывает улыбку и недоумение. Перед вами один из самых обаятельных шедевров барокко. Гвидо Рени, итальянский живописец, мастер небесных мадонн, идеальных ангелов и нежнейших святых, вдруг пишет… пухлого малыша, который пьёт прямо из бутылки, увешан виноградными лозами и… писает на глазах у публики. Об этом пишут даже искусствоведы: в XVII веке это считалось не шуткой, а символом чистой природы, изобилия и бесстыдной свободы младенца, который ещё не знает, что надо «вести себя прилично»...

Сегодня, в День матери, покажу тех, кто вдохновлял художников на создание величайших произведений искусства — их мам. Мать, как фигура, встречалась на полотнах всех мастеров — от Рембрандта до Репина. Потому что она не просто источник жизни, но и безбрежный источник вдохновения. В ней сосредоточено всё: и сила, и нежность, и мудрость. Кто, как не мама, может быть идеалом заботы и любви, мужественности и слабости одновременно? Художники писали своих матерей, потому что каждый их штрих и взгляд передавал целый мир...

Нашла для вас веселую необычную картину, но перед тем, как я напишу о ней, хочу ещё немного углубиться в серьёзную тему древнерусского искусства — для кого-то, возможно, даже тему скучную. Но это действительно важно для понимания того, что стоит за теми образами, которые мы часто видим, не задумываясь об их глубине. Есть искусство, которое нельзя смотреть «просто глазами». Оно просит тишины. Просит внимания. Просит внутреннего уважения. Икона — одно из таких искусств. Да, она родилась внутри веры...

Почему я пишу посты о раннем русском искусстве? Зачем нам знать и вспоминать об этом? Потому что это неотъемлемая часть нашей культурной и духовной идентичности. В мире, где глобализация стирает границы, важно помнить свои корни, чтобы понимать не только откуда мы пришли, но и как формировалась наша культура, что её определяет и вдохновляет. Работы иконописцев, художников и мастеров того времени были посвящены не собственному самовыражению, как работы наших современников, а служению высшему смыслу...

Что может быть лучше, чем погрузиться в мир искусства, который соединяет две величайшие культуры? В Москве стартовала невероятная выставка, которая не оставит равнодушным никого! Масштабная экспозиция китайской живописи и каллиграфии, подготовленная совместно с Национальным музеем Китая, посвящена 75-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем. Выставка представляет искусство эпох Мин и Цин, демонстрируя не только мастерство, но и образ жизни разных социальных групп в Китае. Не знаете где переночевать в Москве? Юля из канала Гля, чё нашла уже собрала лучшие места где остановиться в столице...

Огюст Кот (1828–1880) — французский художник, один из мастеров академизма, чьи картины полны нежности и кокетства. Вдохновлённый природой и мифологией, он рисовал картины, которые не только изображают красоту, но и проникают в душу. Его произведения о юных искусительницах это живые истории с эмоциями, которые зрители могут почувствовать и пережить, и они неизменно притягивают взгляд. Три картины, в стиле романтический академический классицизм высоких стандартов французской Академии изящных искусств: «Офелия» (1870) Офелия, отвергнутая возлюбленная Гамлета, на грани самоубийства...

Как живопись Древнего мира продолжила первобытное искусство и почему она так важна для нас? Сначала люди рисовали на стенах пещеры, используя охру и уголь. А потом через тысячи лет появляется искусство Древнего мира, которое строит города, создаёт погребальные храмы, рисует портреты людей и делает это с тем же стремлением к пониманию мира, как и в первобытные времена. Древний Египет — искусство как связь с вечностью Здесь всё не для красоты, а для того, чтобы сохранить душу. Рисовали не то, что было на самом деле, а то, как должно быть вечно...

Если хотите погрузиться в атмосферу Берлина 1918 года, просто посмотрите на эту картину. Она носит название «Опасная дорога» и изображает не просто хаос — моральный и физический, а состояние, где все на грани срыва. Немецкий художник, график и карикатурист Георг Гросс, представитель движения дадаизма и главный летописец Веймарского Берлина, создавал этот шедевр в самом конце Первой мировой войны, когда мир еще не успел оправиться от ужаса. Гросс, который пережил это все на собственном опыте, передал через свою работу ощущение катастрофы: города, погрязшего в разрухе, моральном упадке и страхе...

Как давно люди начали рисовать? Вы когда-нибудь задумывались, когда и почему люди начали рисовать? Это произошло более 30 000 лет назад в темных пещерах Франции и Испании, где первобытные художники не просто изображали зверей, а с помощью цвета и формы пытались наладить связь с миром духов. Это искусство было живым, полным энергии и смысла. Оно не просто отражало реальность, оно было частью их веры и способом наладить контакт с силами природы. Удивительно, что первобытные художники использовали цвета: охра, уголь, минералы для создания пещерных росписей! И цвет был не случайным...

Голая грудь — это не всегда эротика: что скрывает «Нищета» Рохаса?" В центре картины венесуэльского художника Кристобаля Рохаса – мужчина, сидящий рядом с телом своей умирающей жены, его лицо выражает горе и бесконечную усталость. Образ женщины на кровати — истощенный, бледный, с худыми руками и заостренными чертами лица, едва ли не олицетворяет саму смерть. Это трагическое изображение – не художественная выдумка, а реальность. Рохас, живя в районе Монпарнас, столкнулся с беспризорниками и бедняками и начал рисовать их жизни...

Западноевропейское искусство: что важно увидеть, чтобы понять его красоту Когда мы говорим о западноевропейском искусстве, сразу вспоминаются величественные картины и соборы. Но чем оно отличается от нашего? 🌍 1. Античность: гармония как основа всего Древнегреческие мастера искали гармонию и красоту через пропорции и форму. Такие произведения, как Фрески Помпеи, мозаика из Геркуланума, создавали идеальные образы тела, символизируя силу и красоту человека. 🌞 2. Средневековье: символизм и свет Искусство было связано с духовностью...