Известный художник

Представим вечер без дат и эпох, полутемный бар, деревянная стойка, тихий гул разговоров. И где-то между бокалами и дымом — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Они жили в одно время, работали в одних городах и прекрасно знали, кто сидит напротив, поэтому разговор был бы сложным. Леонардо пришёл бы первым. Он выбрал бы место так, чтобы свет падал под правильным углом, с уточняющими вопросами заказал бы напиток и, пока ждал, разглядывал бы свое отражение в стекле, не из тщеславия, а из любопытства как всё устроено: форма, человек, мир...

Не с расчётом на вечность, а с тревогой: запомнить, удержать, сохранить. Картина «Донна Велата» появилась около 1514–1515 года, в период, когда Рафаэль был на вершине: любимец папского двора, главный художник Рима, человек, которому доверяли фрески Ватикана и архитектурные проекты. Он мог писать власть, величие, триумф. Но он пишет женщину. Её лицо удивляет отсутствием кокетства. Взгляд не заигрывающий, а знающий. Это не портрет для публики. Это взгляд предназначен для одного человека. И именно она становится самым повторяющимся женским образом в его живописи...

Это геологический разлом, застывший в краске Если вы видели «Демона сидящего» только на экране компьютера/смартфона — вы не видели его вовсе. Экран совершает с Врубелем преступление: он «прилизывает» его, лишая главного — фактуры. И это стало для меня открытием. В Третьяковской галерее я стояла у этой картины не «лицом к лицу», а чуть сбоку. Только так можно увидеть, что холст будто превращен в трехмерную «ювелирную друзу». Врубель работал мастихином так, словно высекал грани из камня. Его пастозные мазки — будто чешуйки аметистов, горного хрусталя и обсидиана...

Жозеф Дюкрё — придворный художник, который хотел просто повеселиться Если вы думали, что мемы придумали в XXI веке, то прошу пожаловать во Францию конца XVIII. Там жил Жозеф Дюкрё — барон, придворный портретист Людовика XVI, первый художник королевы… и человек, который умел гримасничать красками… Перед вами — серия автопортретов, в которых Дюкрё изображает страх, зевоту, шёпот, удивление, хитрость и чуть ли не «а кто это у нас такой красивый?» Официально — это «исследование мимики». Неофициально — первые в истории мемы, написанные маслом...

Огюст Кот (1828–1880) — французский художник, один из мастеров академизма, чьи картины полны нежности и кокетства. Вдохновлённый природой и мифологией, он рисовал картины, которые не только изображают красоту, но и проникают в душу. Его произведения о юных искусительницах это живые истории с эмоциями, которые зрители могут почувствовать и пережить, и они неизменно притягивают взгляд. Три картины, в стиле романтический академический классицизм высоких стандартов французской Академии изящных искусств: «Офелия» (1870) Офелия, отвергнутая возлюбленная Гамлета, на грани самоубийства...

Женщина, рисующая детей так, как никто другой Сегодня моей младшей дочери исполнилось 7 лет… С каждым годом я всё чаще думаю: как бы я хотела запечатлеть мгновения детства своих детей: в памяти, в фотографиях, в… картинах… Если бы я могла рисовать так, как это делала Мэри Кассетт, я бы, наверное, рисовала своих детей тысячами картин. В каждом их проявлении — в улыбке и в шалости, в том как они меняются с каждым днем. Я бы рисовала всё — каждое движение, каждый взгляд, каждую нежную детскую эмоцию…...