Найти в Дзене
Известный художник

Известный художник

В этой подборке мы заглянем в жизни великих художников не ради фактов, а чтобы ощутить их Путь. Как они проявляли свою жизнь через творчество? Но… любопытные факты тоже будут 🤪
подборка · 18 материалов
1 месяц назад
Врубель — это не живопись
Это геологический разлом, застывший в краске Если вы видели «Демона сидящего» только на экране компьютера/смартфона — вы не видели его вовсе. Экран совершает с Врубелем преступление: он «прилизывает» его, лишая главного — фактуры. И это стало для меня открытием. В Третьяковской галерее я стояла у этой картины не «лицом к лицу», а чуть сбоку. Только так можно увидеть, что холст будто превращен в трехмерную «ювелирную друзу». Врубель работал мастихином так, словно высекал грани из камня. Его пастозные мазки — будто чешуйки аметистов, горного хрусталя и обсидиана...
2 месяца назад
Жозеф Дюкрё — придворный художник, который хотел просто повеселиться
Жозеф Дюкрё — придворный художник, который хотел просто повеселиться Если вы думали, что мемы придумали в XXI веке, то прошу пожаловать во Францию конца XVIII. Там жил Жозеф Дюкрё — барон, придворный портретист Людовика XVI, первый художник королевы… и человек, который умел гримасничать красками… Перед вами — серия автопортретов, в которых Дюкрё изображает страх, зевоту, шёпот, удивление, хитрость и чуть ли не «а кто это у нас такой красивый?» Официально — это «исследование мимики». Неофициально — первые в истории мемы, написанные маслом...
2 месяца назад
Огюст Кот (1828–1880) — французский художник, один из мастеров академизма, чьи картины полны нежности и кокетства
Огюст Кот (1828–1880) — французский художник, один из мастеров академизма, чьи картины полны нежности и кокетства. Вдохновлённый природой и мифологией, он рисовал картины, которые не только изображают красоту, но и проникают в душу. Его произведения о юных искусительницах это живые истории с эмоциями, которые зрители могут почувствовать и пережить, и они неизменно притягивают взгляд. Три картины, в стиле романтический академический классицизм высоких стандартов французской Академии изящных искусств: «Офелия» (1870) Офелия, отвергнутая возлюбленная Гамлета, на грани самоубийства...
4 месяца назад
Женщина, рисующая детей так, как никто другой
Женщина, рисующая детей так, как никто другой Сегодня моей младшей дочери исполнилось 7 лет… С каждым годом я всё чаще думаю: как бы я хотела запечатлеть мгновения детства своих детей: в памяти, в фотографиях, в… картинах… Если бы я могла рисовать так, как это делала Мэри Кассетт, я бы, наверное, рисовала своих детей тысячами картин. В каждом их проявлении — в улыбке и в шалости, в том как они меняются с каждым днем. Я бы рисовала всё — каждое движение, каждый взгляд, каждую нежную детскую эмоцию…...
5 месяцев назад
Есть художники, которых смотришь глазами
Есть художники, которых смотришь глазами. А есть — как Денис Саражин. Его картины смотришь телом. Они останавливают тебя и вдруг внутри что-то сгибается так же, как его фигуры: руки тянутся, плечи напрягаются, дыхание замирает… Денис родился в Никополе, учился в Харьковской академии искусств, где его прозвали «одержимым руками» — за то, что неделями рисовал только кисти. Теперь именно жесты стали его фирменным языком. Его стиль — смесь академической анатомии и дерзкой современности. Немного Микеланджело...
6 месяцев назад
Когда жара в картинах сильнее, чем на улице Если бы у жары был художник, его звали бы Поль Гоген. В его картинах «экзотического» периода солнце не светит — оно плавит. Краски тяжелые, как тропический воздух, лица — будто из камня, а жесты медленные, как сама жизнь на островах. В 1891 году Гоген сбежал из Парижа на Таити, оставив жену, пятерых детей и банковскую карьеру. Ему нужны были не костюмы и кофе с круассаном, а цвет, свет и жара, которая не отпускает даже ночью. Там он нашёл свою музу, и вдохновение, и болезни, и бедность, и бессмертие. 🎨 «Когда свадьба?» (1892) — две таитянки, одна в цветочном уборе, другая в европейском платье, будто сошли с другой планеты. Полотно в 2015 году продали за… 210 миллионов долларов! И это не просто рекорд, а целый солнечный удар для арт-рынка. 🎨 «Женщина, держащая плод» (1893) — не томная красавица из парижских салонов, а сильная, почти мужеподобная фигура с тяжёлым взглядом. Гоген видел красоту в мощи, простоте и честности, а не в кружевных зонтиках. Здесь тропический плод в руках героини выглядит символом самой земли — щедрой и суровой. Таитянки Гогена — будто тропические сфинксы. Они сидят в зное, как хранительницы какой-то древней тайны, и смотрят так, будто знают про жизнь всё, но вам рассказывать не собираются. Их лица — без улыбок, их руки — крепкие. И чем дольше смотришь, тем сильнее ощущение, что это мы — под пристальным взглядом, а не они. Что вы видите в этих мужеподобных лицах? Невозмутимое спокойствие? Тайную насмешку? Или просто предупреждение, что на их острове кремом от солнца не отделаешься?