SUPPES

Сколько брать за выступление? Вы выпустили несколько релизов, нашли слушателей через рекламу, собрали лайв и готовы выступать. Какую ценовую политику выбрать? Несколько возможных ценовых стратегий: 1. Заградительный прайс Очень высокий ценник для тех, с кем вы не особо хотите работать, но за эту цену можно. Обычно применяется для корпоративных историй. Хотя некоторые коллективы ставят такой прайс для абсолютно всех выступлений, а потом сидят без концертов. Для слушателей: если ваша любимая группа годами не приезжает к вам в город, иногда дело лишь в том, что её менеджмент решил попросить 250К там, где остальные просят максимум 120 :) 2. Win-win Адекватный прайс, посчитанный для каждого города и организатора индивидуально. Обычно учитывается, сколько и по какой цене артист может собрать в конкретном городе. И, ключевое, как "организатор ДОЛЖЕН ЗАРАБОТАТЬ, а иначе зачем ему это надо??????". Тут простые рыночные принципы: если вас зовут каждый день по текущему прайсу, можно его повышать, а если говорят "ой не, спасибо", даже не торгуясь — возможно, ваши требования неадекватны. 3. Френдли-условия Те случаи, когда хорошие ребята зовут вас на хорошую тусовку, чьи вайбы и ЦА вам нравятся. При этом вы понимаете, что у них вряд ли много денег, и оплата — скорее приятная формальность, чем возможность заработать. Тут опять же можно прикинуть, сколько в целом организатор зарабатывает на такой тусовке, и уже исходя из этого что-то просить. Главное — чтобы выступать было в кайф, а эмоции как-то компенсировали отсутствие полноценной оплаты. Некоторые опытные и дорогие артисты тоже иногда соглашаются на такие условия — когда хочется сделать что-то по кайфу, а не ради прибыли. 4. Бартер Может идти совместно с другими или отдельно. По бартеру можно получить что-то полезное для вашего проекта: запись на студии, скидку на рекламу, одежду от бренда и не только. 5. Бесплатно Мне всегда было интересно, насколько быстрее я бы вышел за пределы локальной сцены, если бы артисты выступали у нас полностью бесплатно, а не хотя бы за символическую сумму. А многие организаторы так и работают — пока ты ноунейм, ты не получишь даже символический косарь. Я такое не очень люблю. Если ивент не в минус, какой-то бонус для артистов всё-таки должен быть, пусть даже чисто ради галочки. Но многие предлагают выступать именно так, даже крупные фестивали. Как понять, соглашаться ли? По принципу "это не бесплатно — я всё равно что-то получаю". Бывает, что вы получаете что-то ценнее тех нескольких тысяч, которые вы могли бы выбить из организатора: - Хороший буст в аудитории. Например, если выступаете на одной из центральных сцен перед хэдлайнером. - Реально качественные охваты. Например, эфиры в релевантных для вас медиа или серия классных постов с хорошими охватами. - Крутой опыт. Например, если раньше не выступали на реально большой сцене, либо вы едете в новый для себя город. - Вам нужно обкатать лайв-программу с новым составом. - Вы давно не выступали, хочется вернуть форму. - Другие плюшки и весомые аргументы. А вот если выступление в плане нематериального профита для вас реально получается бесплатным или даже затратным, а организатору вы нужны лишь чтобы забить программу, тогда лучше не надо. 6. Заплатить за выступление или выкупить билеты Давайте не будем обсуждать это в моём канале :) 7. Процент Рабочий вариант даже для опытных артистов с аудиторией. Да, вы могли вложить в проект хоть 500 тысяч за всё время, но, если вы не собираете убедительные залы, организаторы могут отказаться рисковать. А вот работа на процентных условиях может их успокоить. Некоторые даже могут согласиться на процент уже после окупаемости затрат, если эти затраты несёт команда артиста — такие условия тоже бывают. В качестве заключения хочу напомнить, что проект под названием "музыкальная группа" — это почти всегда работа в долгую, и вы ещё успеете поставить гонорар в 250 тысяч, если будете делать всё правильно. А до этого можно зарабатывать чуть меньше в тактической перспективе, но выиграть в стратегической.

Айфон для видео Многие артисты думают, что им нужен свежий айфон для видео. Со свежим айфоном, мол, у них начнут получаться качественные видео, улучшится коннект с подписчиками, охваты и вовлеченность, карьера быстро пойдет вверх. Не то что с айфоном 11 или тем более андроидом. Оставлю в стороне экзистенциальный спор на тему маркетингового бреда о том, что айфоны вообще снимают лучше, чем аналогичные по цене андроиды, и озвучу простую мысль: Дорогой телефон для съемки видео вам нужен ровно в тот момент, когда вы выжали максимум из недорогого. Безусловно, старый сяоми за 6К давно пора выбросить, но вовсе необязательно тратиться на флагманский смартфон любой марки. Скажу страшное: скорее всего, для ваших целей на старте хватит практически любого телефона за 20-30К. Максимум 40-50К, больше вам ну реально не нужно. Остаток можете отложить на оборудование для лайвов или промо, не благодарите. Дело в том, что без умения снимать и обрабатывать видео, чувства вкуса, идеи ваши видео будут выглядеть одинаково плохо, несмотря на цену вашего девайса. А миллион ваших разговорных кружков в тг-канале никто не будет смотреть даже с киноэффектом последнего айфона, если вы не умеете интересно разговаривать и ставить кадр. И наоборот, выжать максимум можно даже со старыми девайсами. О чём тут вообще может идти спор, если уже лет восемь мода на плёночные фотографии, вхс и мыльницы, а в соцсетях можно увидеть фотографии, снятые ещё на Motorola RAZR V3? Да, безусловно, дорогой девайс упрощает работу с визуалом и многое берёт на себя — вам не придётся тратить столько времени на обработку и цветокор, как при съёмке на самсунг гэлэкси 4. Но если вы считаете, что именно покупка дорогого телефона поможет вам начать делать больше классного контента, то вас неизбежно постигнет разочарование. Моё дело — предостеречь вас заранее. Свежий айфон (или любой другой флагманский смартфон) для видео нужен вам тогда, когда вы уже снимаете хотя бы по два-три видео в неделю, и их реально кто-то смотрит. Тогда, когда вы выжали максимум из текстового контента, аудио- и видео-контента в том качестве, которое вы можете позволить себе на старом девайсе. Когда вы уже вложились в освещение и оформление пространства, а улучшать уже нечего, кроме самой камеры (тут вспоминаются все эти рекламы "снято на простой айфон, только мы не скажем, сколько стоило освещение и объективы"). Когда ваши идеи сами по себе смотрятся круто, а новая картинка нужна лишь для того, чтобы сделать ещё круче. Когда у вас есть своя лояльная и постоянная аудитория. Хотя, конечно, всегда можно купить себе телефон за сто двадцать тысяч и постить супер-качественные кружки с киноэффектом в свой канал на 28 подписчиков. P.S.: Я не знаю ни одного артиста, кто хайпанул через две недели после того, как купил себе нью айфон, чтобы снимать больше видео. Может быть, у вас такой есть?

Холодная и теплая аудитория Давайте объясню немного базы из мира маркетинга. А то я часто использую эти термины без пояснений — а образование маркетолога тут не у всех. Напоминаю, что этот канал для начинающих (до 10К слушателей в месяц) и продолжающих (10-100К) артистов и их команд. Предполагается, что вы уже разобрались с тем, как писать песни и выпускать их на стримингах, при этом у вас ещё может не быть маркетинговых знаний, своего бренда и осознанного подхода к ведению социальных сетей. Это и стараемся исправить. Холодная аудитория — те, кто про вас никогда не слышал. Да, так просто. Есть термин "холодные продажи" — вы звоните или пишете кому-то, кто приобретать ваш продукт не собирался, и вообще может быть прямо сейчас пытается починить стиральную машину, пока за стеной плачет ребенок и горит завтрак. Короче, человеку изначально вообще не до вас, и потребуются очень серьезные аргументы, чтобы он у вас что-то взял. Теплая/горячая аудитория — это напротив те, кто уже интересуется вашим продуктом и, возможно, уже готов его купить. Осталось лишь подтолкнуть. Это могут быть те, кто уже выбирает себе товар из вашей категории. Или те, кто уже интересовался плодами именно вашего труда. Или те, кто брал у вас что-то раньше, а теперь готов вернуться вновь. Музыка в какой-то степени тоже продукт, прямо или косвенно. Поэтому термины из маркетинга здесь тоже уместны. В реальном мире не бывает только холодной и теплой аудитории. Речь всегда о градациях. Вот этот чувак видел ваши треки в пабликах с картинками и тиктоках. Он недостаточно "тёплый" для того, чтобы купить ваш мерч, но вполне может послушать новый сингл. Та девчонка никогда не слышала про вас, но ей в целом нравится что-то похожее. Она не прогрета от слова "совсем". Можно ориентировать на неё такую рекламу, чтобы сначала примелькалось название проекта, и уже потом начать продвигать конкретные продукты — треки, релизы и концерты. А вот эти двое — ваши главные фанаты. Они уже были на всех ваших концертах в Оренбурге и каждый раз брали митку, значит и в этот раз возьмут — стоит лишь увидеть анонс в ленте. Именно при работе с такой аудиторией особо хитрые таргетологи получают клики по паре-тройке рублей, а потом хвастаются у себя на сайтах высокой конверсией :) Продумывая рекламную кампанию, вы всегда можете прописывать не только общие характеристики вашей целевой аудитории, но и прикидывать, насколько она тепла или холодна к вам как к артисту. Даже если это просто ваши подписчики накануне сольника. Теперь вы знаете, что за прогревы делают блогеры перед важными событиями и запусками :)

Кстати, в тему налоговой. Вы знали, что если не быть самозанятым или ИП и получать деньги за какие-нибудь подработки, выступления, муз заказы, то через какое-то время может прийти налоговая и трахнуть вас со словами "Дружок а ты платил НДФЛ 13%?". Самозанятость это несложно, рекомендую озаботиться пораньше. Срок давности 3 года. Именно за этот период с вас могут спросить недоимку.

У шрифтов тоже есть авторские права. Это важно для тех, кто делает обложки и афиши сам или работает с дизайнером. Чтобы избежать судебных исков на крупные суммы, лучше использовать стопроцентно бесплатные шрифты или создавать свои. Также обратите внимание, что free for personal use это не то же самое, что free for commercial use. На ранних этапах шансы получить по жопе минимальны, но сделать это вы можете и позже, когда станете известными, и какой-нибудь дизайнер обнаружит на ваших старых афишах свои шрифты и чекнет тот факт, что вы их не покупали. Повторюсь, объективно шансы минимальны, особенно если правообладатель из-за рубежа, но лучше сразу всё делать нормально, что с авторскими, что с налогами. А то потом может пронесёт, а может и нет :)