продвижение и прочее

РАЗВЕ МОЯ МУЗЫКА ХУЖЕ? Я часто вижу, как начинающие артисты, для которых достижение социально престижной цели, которая одобряется или достигнута кем-то другим, является неким разрешением себе заниматься тем, что они делают. Иными словами: они делают выводе о себе, музыке и праве продолжать ей заниматься на основании того, нравится она людям в массе или нет. И они совершают опасную ошибку, начиная смотреть на чарты, не понимать: «почему ЭТО там, почему ЭТО попадает на фестивали, а я — нет. Почему у меня нет ни плейлистов, ни 3 концертов на неделе? Наверно, с моей музыкой что-то не то». Из чего часто следуют умозаключения, что наверно не надо и продолжать (ошибочные, разумеется). Здесь важно для себя разделить все на 2 составляющие: музыка и бизнес-сторона. Люди попадают в чарты, выступают на фестивалях, конкурсах, попадают в фильмы, а ты — нет не потому что у них музыка классная, а у тебя плохая, а просто потому что они приложили больше усилий в направлении того, чтобы произошло именно это. Точно также, как те, у кого есть релизы имеют их, потому что они приложили больше усилий к созданию музыки, чем те, которые просто «хотят писать». Все просто. И это говорит не о хорошей музыке, а, скорее, о хорошо проделанной работе, чтобы с ней что-то случилось, чтобы она попала во внимание других людей. И их музыка может быть как хорошей, так и полным гавном и с точки зрения формы и с точки зрения сути. Хорошее продвижение никак не связано с качеством продвигаемого, хотя если продвигается что-то классное — у этого больше шансов на последующее органическое распространение. Пусть отсутствие каких-то индустриальных достижений не создают внутри тебя темное пространство сомнений в ценности того, что ты делаешь. Все в порядке, если ты с собой честен. Отсутствие успеха в индустриальной игре не является мерилом ценности и качества музыки или самого артиста. Это позволит понять область работы, которую тебе необходимо проделать. Чтобы вместо того, чтобы заняться изучением маркетинговых инструментов, не начать пытаться улучшать музыку, думая, что проблема в ней. Хотя, на самом деле, следует подтянуть бизнес-сторону. #music

В плену у жанров Многие музыканты работают от жанра. Это не плохо, но у подхода есть подводные камни. Самое опасное, когда вы начинаете музыкальный материал через силу натягивать на нормы жанра. Двигать темп, ритмику, структуру, просто потому что "так принято", а не потому что этого требует музыка. Такие переработки могут сильно ухудшить, если не полностью заруинить, изначально неплохой материал. Жанр – это не железобетонный идеал, а гибкий ориентир. Важно помнить, что деление на жанры нужно во многом для удобства: самих музыкантов, дистрибьюторов, других участников индустрии. Если вам нужно неплохую песню или демку трека перекроить вдоль и поперек, чтобы притянуть к жанру, подумайте, а в верном ли направлении вы движетесь. #music

Состояние сознания Интересный мыслительный процесс — пытаться представить, в каком состоянии сознания слушатели потребляют вашу музыку. Есть стереотип, что некоторые волны моды на музыку были неразрывно связаны с действующими веществами. На мой взгляд, он недалёк от истины. Кое-что действительно хорошо заходит под пивом, а что-то — под кислотой или номерпервым. В этом посте я не пропагандирую наркотики (вообще-то наоборот не одобряю) и не предлагаю подстраивать вашу музыку под употребляющих, но мысленный эксперимент интересный. Тем более, что кофеин, никотин, чай, свежий воздух или другие факторы тоже легко меняют состояние сознания. Да даже время суток может сильно сказаться на том, как слушатели воспринимают ваши треки. Иногда можно написать трек и ждать, пока он сам найдёт своего слушателя и время/место/состояние сознания. А иногда можно заложить всё это в дизайн композиции в момент её создания. И находить целевую аудиторию, держа это понимание перед глазами. #social #music

Навыки, добавляющие плюсик к профпригодности артиста Хороший артист должен уметь не только записывать треки и выступать. Есть и второстепенные, но не менее важные навыки, которые так или иначе придётся освоить, если хочется достичь серьёзных масштабов. Вот некоторые из таких: 1. Уметь фоткаться с фанатами. Бывают исключения, но в большинстве случаев вам придётся делать это и делать хорошо. Не помешает выработать два-три фирменных выражения лица, если не хотите получаться на рандомных кадрах ужасно :) Ну и будьте готовы делать фоточки с фанатами в самые неожиданные моменты — не только после концертов. Хотя некоторые артисты любят приватность и не подпускают фанатов близко вне площадок. 2. Автограф. Многие мечтают раздавать автографы, но классные автографы есть далеко не у всех. Почему бы не разработать его прямо сейчас? Нет ничего грустнее, чем попросить автограф у, как казалось, классной группы после фестиваля, а потом услышать: "Эээ, так, а какой у нас автограф...". Без шуток, сам с таким сталкивался. 3. Сниматься в тиктоках и рилзах. На самом деле, в 2024-м году это умение не менее, даже более важно, чем навык раздавать интервью и ходить на ТВ-шоу. На ТВ вас будут звать крайне редко, а с учётом информационной политики российского ТВ вы туда вряд ли пойдёте. А рилзы и тиктоки должны появляться в сети раз в пару-тройку дней. Придётся осваивать. 4. Сниматься в клипах. Лично мне кажется, что клипы среди молодых артистов по большей части устарели, и вместо них куда больше смысла вкладываться в короткие вертикальные видео. Но когда вы вырастете, полноформатные клипы станут оправданным вложением денег и времени. К тому моменту было бы здорово уже научиться стоять перед камерой и не кринжевать. 5. Ходить на ТВ и Ютуб. Если отбросить в сторону традиционный телевизор (туда его), остаются ещё сотни, тысячи классных шоу в интернетике. Вас будут звать туда чаще, если вы будете интересным гостем, который легко включается в разговор и делает эфир запоминающимся. 6. Давать интервью. Печатные и в видео-формате. Важно уметь интересно отвечать на вопросы, иметь в рукаве несколько классных историй и отражать вайб каждого из участников проекта в беседе с журналистами. Это лишь некоторые из важных навыков, но начать можно с них. Овладевание каждым увеличивает вашу профпригодность на пару десятков процентов. Вы этого хотите — чтобы у вас были не только приятные показатели на стримингах, но и хорошая медийка в целом.

Сила музыкального комьюнити Даже если музыкант — законченный интроверт, не стоит недооценивать силу комьюнити. Я часто вижу артистов, которые месяцами находятся в поисках вдохновения и ничего не выпускают. Выступают раз в полгода-год, да и вообще всё никак не находятся силы на творчество. Причины отсутствия мотивации обычно можно увидеть, уточнив, сколько других артистов и творческих людей окружает несчастного в данный период жизни. Как правило, их количество будет где-то между нулём и одним-двумя. Человек — существо социальное. Да, есть уникумы, которые черпают вдохновение в себе и силе космоса, но стандартный эффект от одиночества куда слабее стандартного эффекта от хотя бы периодического нахождения в компании заряженных и продуктивных ребят со схожим вектором амбиций и мышления. Куда проще начать выступать и выпускаться в компании тех, кто это уже активно делает. Клёвые идеи для промо быстрее придут, когда вокруг все тоже будут делать промо. И я не про музыкальные чаты! По крайней мере, не про открытые музыкальные чаты на несколько сотен или тысяч человек — как правило, это лишь ещё одна из форм прокрастинации, где люди думают, что занимаются деятельностью в музыкальной индустрии, а по факту тратят время на бессмысленные обсуждения и холивары. Самая классная синергия и прилив мотивации происходят, когда именно в оффлайне вокруг вас есть те, кто быстрыми шагами идёт к своей цели. Не те, кто ноет и скептично относится к любому начинанию. И не те, с кем вы на коннекте лишь через мессенджеры. В этом плане, хоть я и не сторонник централизации, переезд в Москву или Питер действительно могут принести пользу — если вы планируете не сычевать на окраинах в однушке на 22м², а постоянно тусоваться и быть среди людей. Екатеринбург и другие продвинутые миллионники тоже подойдут — правда, в меньших масштабах. За прошедшие годы я общался с сотнями разных музыкантов, и наиболее продуктивными из них почти всегда были те, кто окружал себя другими заряженными людьми.

Посты во встрече концерта до анонса Если вы в продвижении концертов используете встречи Вконтакте, иногда есть соблазн не запариваться и опубликовать там только анонс и запустить таргет с инвайтингом. Знаю, потому что сам такой же. Но есть довод в пользу того, чтобы публиковать посты во встрече — причём не только после анонса и привлечения трафика, но и до него. Одна из функций встреч Вконтакте — это посадочная страница. Эдакий лендинг, который сомневающийся человек может пролистать и получить аргументы в пользу покупки билетов. Да, есть фанаты, которые берут тикетсы через пять минут после анонса, а есть те, кто пока недостаточно шарит за ваш проект, чтобы вот так сразу отдать 500 или 5000 рублей. Для таких ребят и нужен дополнительный контент. А если во встрече окажется тот, кто не подписан на ваши основные странички, для него все ваши фотографии и видосы и вовсе будут в новинку. Приятный сайд-эффект: после просмотра реально клёвого контента во встрече кто-то может подписаться и на ваш основной паблик. Ну и, наконец, если человек даже почти не глядя подписывается на встречу, посты из неё почти сразу покажутся у него в алгоритмической ленте. А это значит чуть больше точек контакта с ивентом, на который с каждым контактом всё больше хочется пойти. Не будьте как я, не ленитесь вести встречи...