Найти в Дзене
Как правильно ставить постановку с драпировкой?
В рамках рубрики "Методические рекомендации" расскажу, как правильно “вешать” или “класть” драпировку, чтобы она была именно драпировкой со складками, а не “тряпкой” (как иногда ее называют дети).  1. Во-первых, помним про тон. Фон светлее или темнее, чем сама драпировка, чтобы она читалась силуэтом.  2. Во-вторых, помним про освещение, оно должно проявлять форму, а значит, по возможности быть сбоку и чуть спереди. Если сделать боковое освещение нет возможности, то сверху, но с одной стороны. Теперь поговорим про два основных способа: класть и вешать...
1 год назад
Методические рекомендации. В основном я говорю о натюрмортах по живописи, но в этом посте хочу рассказать именно о заданиях по рисунку, и о том, на что нужно опираться, ставя натюрморт по рисунку. Во-первых, вспомним, что основное в любом натюрморте по рисунку? Конечно же - тон. Поэтому и в любом натюрморте по рисунку мы будем уделять ему особое внимание. В прошлой статье мы обсудили постановку “яблочка”. В целом, эти правила относятся к любой простой постановке из одного или двух предметов. 📌Если вы ставите натюрморт из “чашки и яблока”, вы также отслеживаете форму яблока, тональность фонов (светлее или темнее предметов), и освещение (сбоку и спереди). 📌Теперь поговорим с Вами про следующее задание по программе “Розетка” орнамент с одной или двумя осями симметрии, и тут самое главное это освещение и фон: 1. Фон выбирается чуть темнее, чем свет на розетке, чтобы считывался силуэт. 2. Освещение ставится сбоку, таким образом, чтобы сама плита была в полутоне, а выступающий орнамент на свету. Так ученику будет проще решать задачу передачи “выступающего объема”.
1 год назад
Эскиз. Зачем и кому он нужен?
Методические рекомендации для преподавателей. Поговорим про эскиз – пластическую идею будущей работы.  Любой работы, будь то натюрморт, пейзаж или жанровая композиция.  Эскиз крайне важен в работе с любым жанром.  Часто и взрослые, и дети меня спрашивают, зачем нужен эскиз в работе с натуры, если можно просто сфотографировать и кадрировать. И это большое заблуждение!Ошибка думать, что в эскизе Вы решаете только задачу размещения предметов в формате. Конечно же, в том числе, и это, но не только...
1 год назад
Как правильно изучать историю искусств?
Разумеется, анализировать! Рассмотрим сегодня мое любимое упражнение, которое поможет Вам и Вашим ученикам реально изучать памятники с точки зрения художника. Упражнение “Интерпретация” Очень долго и много могу говорить об этом упражнении, потому что считаю его важнейшим. Это упражнение решает сразу несколько важных задач: 1. Помогает в “правильном” изучение Истории Искусств. Первый этап в работе с интерпретацией – исторический – ученику необходимо скопировать произведение и обязательно записать год, страну и автора...
1 год назад
Как мотивировать ребенка стараться и выполнять домашнее задание?
Методические советы для преподавателей Мы можем много раз говорить ученику, что ему нужно рисовать и читать, чтобы быть умным и хорошо рисующим, но для современных детей это не мотивация. Рассмотрим, что может быть мотивацией для современного ребенка: 1. Быть лучшим, заслужить похвалу. Л.И. Божович и М.В. Стальная рекомендуют организовывать соревновательные элементы (конкурсы рисунков), что повышает интерес детей. Методист С.Д. Ладыженская рекомендует формировать коллектив соревнующихся творческих групп, что создаст атмосферу поддержки и вдохновения...
1 год назад
Этапы работы над композицией
Методические рекомендации для педагогов Продолжая тему композиции, поговорим про то, как заниматься композицией с малышами профессионально. Часто я вижу, как детям 9-10 лет дают шаблон, по которому им нужно нарисовать свою “картину”. Я понимаю, что таким образом педагоги упрощают себе задачу. Работа, нарисованная по готовому шаблону, выглядит выигрышнее, особенно, когда за дверью родители ребенка ждут “картину”. Тут обращусь к родителям: Дорогие родители, если мы говорим про образование, то процесс всегда важнее результата...
1 год назад
Как заниматься Композицией с малышами «по взрослому»?
Методические рекомендации для преподавателей Уважаемые коллеги, хочу обратить ваше внимание на важный момент в обучении композиции младших школьников. Как показали исследования психологов, в возрасте 9-10 лет у детей активно развиваются воображение и эмоциональная сфера. Поэтому хорошим стартом для занятий композицией будет работа с ассоциациями и эмоциями, связанными со знакомыми детям образами. Например, такими темами как: Разговоры об ассоциациях и первые самостоятельные (сочиненные) эскизы позволят активизировать воображение детей и подготовить их к последующей работе с композицией...
1 год назад
Упражнения на внимательность
Методические рекомендации для педагогов В рамках нашей рубрики «Методические заметки», рассмотрим упражнение «Плоское на плоском. Кленовый лист» Это одно из первых упражнений на нашей программе Академическая, его же учащиеся МЦХШ РАХ выполняют на первом году обучения. Важно! Для данного упражнения недостаточно просто приклеить лист на А4, нужно подобрать цвет(нейтральный и светлый) и размер картонки, который подходит к этому листу. Ведь любое задание, которое мы выполняем, должно развивать вкус и композиционное мышление...
1 год назад
Упражнения на внимательность
Методические рекомендации для педагогов. Уважаемые коллеги, хочу обратить ваше внимание на важный момент в обучении рисованию с натуры. Нельзя начинать сразу с больших и сложных натюрмортов, у которых глубокое пространство.  Исследования в области детской психологии показывают, что до 10-11 лет у детей ещë не сформированы все необходимые для рисования в глубоком пространстве навыки. Поэтому лучше придерживаться следующей последовательности: Находятся на одном уровне с работой (задание «осенний листок» можно также найти в статьях на канале) 2...
1 год назад
Методические рекомендации
Как переходить к цветному эскизу? В посте про ошибки я описывала частую проблему, возникающую при переходе из тонального эскиза к цветному. Ребенок “раскрашивает” эскиз, забывая про тональный знак и тон вовсе, и в итоге работа рассыпается, теряет глубину и цельность. Тут важно особое внимание уделить вопросу разницы тона и цвета: 👉🏻 Обсудить, что есть цвета: желтый, синий, красный и т. д. (не путать с названиями красок). 👉🏻 И есть тон: темный и светлый. И один и тот же цвет может быть темнее, а может быть светлее...
1 год назад
ОШИБКИ В ДЕТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ В детских (и не только) работах мы часто видим потерю тонального знака или тонального решения при переходе от тонального эскиза к цветной работе. Тональный знак – это ключевой элемент работы, придающий ей цельность, ясность и выразительность. Он определяет светотень и освещение объектов, создавая объем и глубину. ⭕ Когда ученики начинают вводить цвет, они иногда полностью забывают о значимости тонального решения. Такая потеря тонального знака приводит к тому, что работа теряет свою выразительность. Объекты начинают выглядеть плоскими и композиция теряет свою гармонию. Чтобы помочь ученикам сохранить тональный знак при переходе от тонального эскиза к цветной работе, важно уделить этому аспекту особое внимание на этапе обучения. 👉🏻 Вот несколько рекомендаций, которые могут быть полезными: ▫️ Подчеркните важность тонального решения и объясните, что тональный знак является неотъемлемой частью работы и помогает создать объем и глубину. Покажите примеры работ, где яркий и выразительный тональный знак играет ключевую роль. ▫️ Разделите процесс работы на два этапа – тональный эскиз и цветная работа. Поощряйте учеников сначала сосредоточиться на тональном решении, а затем переходить к введению цвета. Это поможет им сохранить гармонию и цельность работы. ▫️ Упражнения на тональное решение: включите в уроки упражнения и задания, направленные на развитие навыков тонального решения. Предложите ученикам рисовать монохромные эскизы, где они будут фокусироваться исключительно на тональности и светотени. ▫️ Анализ и обсуждение работ: После завершения цветной работы проведите анализ и обсуждение с учениками. Обратите внимание на тональное решение и его влияние на восприятие работы. ▫️ Визуальные примеры: используйте визуальные примеры как положительные и отрицательные, чтобы показать ученикам разницу между работами с ярким и выразительным тональным решением и работами, где он был утрачен.
1 год назад
ОШИБКИ В ДЕТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ Ещё одна частая ошибка: путаница между методической и пластической задачами или вовсе работа без них. Что же представляют собой эти понятия и почему их четкое определение так важно? 👉🏻 Методическая задача направлена на развитие конкретных художественных умений и навыков ребенка, например: ▫️Владение линейной и воздушной перспективой ▫️Умение работать с материалом ▫️Передача объема ▫️Создание гармоничной композиции 👉🏻 Пластическая задача направлена на решение конкретной изобразительной проблемы и относится к работе с ритмом, пятном, силуэтом, колоритом и т.д. Например: ◾️Выделение главного объекта с помощью интенсивных цветов ◾️Отслеживание ритма пятен ◾️Создание теплого/холодного колорита и передача настроения при его помощи 📌 Важно помнить, что пластическая задача служит методической. Так, научиться создавать гармоничный колорит – методическая задача. Написать светлое на темном, темное не светлом – пластическая задача. Изучать понятие тона в живописи – методическая задача. Написать светлое на светлом, темное не темном – пластическая задача. ✔️От этих самых задач и будет зависеть постановка. Максимально эффективно реализовать цель урока позволит следующая последовательность: 1. Сначала определиться с методикой 2. Затем спланировать пластическое решение Так Вам будет понятно, что именно требовать от ученика и что по итогу оценивать)
1 год назад