Ошибки в детском художественном образовании

ОШИБКИ В ДЕТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ В детских (и не только) работах мы часто видим потерю тонального знака или тонального решения при переходе от тонального эскиза к цветной работе. Тональный знак – это ключевой элемент работы, придающий ей цельность, ясность и выразительность. Он определяет светотень и освещение объектов, создавая объем и глубину. ⭕ Когда ученики начинают вводить цвет, они иногда полностью забывают о значимости тонального решения. Такая потеря тонального знака приводит к тому, что работа теряет свою выразительность. Объекты начинают выглядеть плоскими и композиция теряет свою гармонию. Чтобы помочь ученикам сохранить тональный знак при переходе от тонального эскиза к цветной работе, важно уделить этому аспекту особое внимание на этапе обучения. 👉🏻 Вот несколько рекомендаций, которые могут быть полезными: ▫️ Подчеркните важность тонального решения и объясните, что тональный знак является неотъемлемой частью работы и помогает создать объем и глубину. Покажите примеры работ, где яркий и выразительный тональный знак играет ключевую роль. ▫️ Разделите процесс работы на два этапа – тональный эскиз и цветная работа. Поощряйте учеников сначала сосредоточиться на тональном решении, а затем переходить к введению цвета. Это поможет им сохранить гармонию и цельность работы. ▫️ Упражнения на тональное решение: включите в уроки упражнения и задания, направленные на развитие навыков тонального решения. Предложите ученикам рисовать монохромные эскизы, где они будут фокусироваться исключительно на тональности и светотени. ▫️ Анализ и обсуждение работ: После завершения цветной работы проведите анализ и обсуждение с учениками. Обратите внимание на тональное решение и его влияние на восприятие работы. ▫️ Визуальные примеры: используйте визуальные примеры как положительные и отрицательные, чтобы показать ученикам разницу между работами с ярким и выразительным тональным решением и работами, где он был утрачен.

ОШИБКИ В ДЕТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ Ещё одна частая ошибка: путаница между методической и пластической задачами или вовсе работа без них. Что же представляют собой эти понятия и почему их четкое определение так важно? 👉🏻 Методическая задача направлена на развитие конкретных художественных умений и навыков ребенка, например: ▫️Владение линейной и воздушной перспективой ▫️Умение работать с материалом ▫️Передача объема ▫️Создание гармоничной композиции 👉🏻 Пластическая задача направлена на решение конкретной изобразительной проблемы и относится к работе с ритмом, пятном, силуэтом, колоритом и т.д. Например: ◾️Выделение главного объекта с помощью интенсивных цветов ◾️Отслеживание ритма пятен ◾️Создание теплого/холодного колорита и передача настроения при его помощи 📌 Важно помнить, что пластическая задача служит методической. Так, научиться создавать гармоничный колорит – методическая задача. Написать светлое на темном, темное не светлом – пластическая задача. Изучать понятие тона в живописи – методическая задача. Написать светлое на светлом, темное не темном – пластическая задача. ✔️От этих самых задач и будет зависеть постановка. Максимально эффективно реализовать цель урока позволит следующая последовательность: 1. Сначала определиться с методикой 2. Затем спланировать пластическое решение Так Вам будет понятно, что именно требовать от ученика и что по итогу оценивать)

ОШИБКИ В ДЕТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ. "Бояться акварели и работать только гуашью" В детском художественном образовании существует еще одна распространенная ошибка — бояться использовать акварель и ограничиваться только гуашью. Многие педагоги и родители считают, что акварель слишком сложна и требует аккуратности, последовательности и дисциплины. Однако, на самом деле, именно эти качества делают акварель невероятно полезным инструментом для развития детей. Акварель учит детей: ✅Контролировать количество воды; ✅Смешивать цвета; ✅Создавать различные оттенки. Эти навыки требуют внимания, терпения и дисциплины, что способствует развитию моторики, координации и концентрации внимания у детей. В работе с акварелью перед педагогом стоит важная задача - дать детям правильную технологию и научить их оценивать свой результат на каждом этапе. ✨Однако, научить детей работать с акварелью - это не только дело техники, но и развитие качеств, таких как терпение, последовательность и послушание. Дети могут испытывать затруднения, особенно в начале, это нормально. Терпеливость и настойчивость педагога помогут детям преодолеть преграды и достичь успеха в работе с акварелью. _________________ В качестве иллюстрации использованы этапы работы, выполненные Аллой Алексеевной Муравьевой на курсе повышения квалификации Киры Фахрутдиновой

ОШИБКИ В ДЕТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ. "Начинать рисунок с построения и осей. Чертить, а не рисовать". Следующая распространенная ошибка в современном детском художественном образовании, это учить детей начинать свой рисунок с построения. В современных детских художественных школах (ДХШ) часто уделяется большое внимание построению (черчению), а не настоящему рисованию. Дети привыкают рисовать то, что уже знают, а не то, что видят перед собой. Согласно теории зрительного восприятия Гибсона, это вполне естественно, и для детей, и для взрослых, так как наше восприятие мира не является простым отображением изображения реальности, а складывается на основе нашего опыта и знаний о нем. Однако, наша цель заключается в том, чтобы научить детей смотреть на натуру, смотреть в натуру так внимательно, как будто он видит ее первый раз и ничего о ней не знает. ‼️При таком подходе, для того, чтобы ребенок научился передавать трехмерное пространство на плоскости, ему необходимо смотреть на натуру как на уже нарисованную картину, мыслить категориями светлее/ темнее, видеть оттенки, и, как следствие, начинать свой рисунок от пятна (силуэта), а все линии построения и знания о светотени держать в уме и использовать лишь в случае необходимости.

ОШИБКИ В ДЕТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ "Рисовать во весь формат А4 или А3" На данный момент, одной из первых и главных проблем в детском художественном образовании, на мой взгляд, является рисование с детьми в возрасте 9-11 лет на больших форматах, таких как A4 или A3, без форматной рамки, то есть заполняя весь лист. ❌Часто я вижу, что в результате дети рисуют объект в центре, не анализируя и не продумывая интервалы, а просто перечисляя все, что видит, пока не закончился лист бумаги. Это препятствует развитию композиционного мышления и ограничивает возможность изображения трехмерного пространства, так как ребенок в таком возрасте не в силах обработать такой большой лист, и его концентрации хватает только на небольшой фрагмент. ✅ На самом же деле, перед детьми обязательно должна стоять задача выбора пропорции формата самостоятельно (этот вопрос решается в эскизах, но об этом позже), а размер работы должен быть не более А5 (половина А4). 📌Этот подход не только развивает композиционное мышление, но и способствует развитию навыков рисования с натуры. Одним из ключевых факторов является способность ребенка видеть весь формат рисунка целиком. На маленьком формате дети могут охватить взглядом всю поверхность рисунка и воспринимать ее как единое целое. Это позволяет им создавать глубину и пространство в работе. А также вынуждает продумывать композицию и располагать элементы рисунка таким образом, чтобы они вписывались в заданное пространство. Это способствует развитию умения оценивать пропорции, масштабы и расстояния между объектами. Создав форматную рамку, ребенок должен выбрать, сколько ему нужно фона, что поместится в формат, а что - нет. Таким образом, дети учатся принимать композиционное решение. На фото вы можете сравнить работы учеников ДХШ и Киры и то, как выбор разных форматов влияет на общую картину. Расскажите, как учите вы или как учили вас? Согласны ли вы с постом?