Художник Светлана Родионова

Мы выберем одну теплую базу, один холодный цвет для теней и чистые белила, чтобы подчеркнуть свет. Цель: Определить силуэты, композицию и самые темные места. Цель: Создать иллюзию трехмерности, работая только тоном и температурой...

Здравствуйте, мои вдохновительницы! Зима вносит свои коррективы: свет скудный, дни серые, и порой кажется, что энергия буквально уходит вместе с солнцем. Но я убеждена: цвет — это лучшее лекарство от зимней апатии! Он не просто украшает, он лечит и перезагружает наше восприятие. Сегодня мы не будем греться в теплых охристых тонах. Напротив, мы поработаем с изысканным холодным колоритом, чтобы доказать: элегантность и свежесть могут быть такими же бодрящими, как и яркое пламя. Мы работаем с ограниченным...

Дорогие мои, здравствуйте! Рада, что вы со мной сегодня. Мы посмотрим на этот скромный этюд с калиной, и я поделюсь двумя небольшими хитростями, которые я выработала за годы работы. Ведь нам, художницам, хочется и красоту создать, и краски сэкономить, правда? Первое, о чем я хочу вам сказать, касается цвета. Когда мы берем в руки самый прекрасный, самый яркий красный красный, мы должны помнить одно золотое правило: наш глаз не видит цвет в изоляции. Если вы рисуете красное, вы обязательно начинаете видеть оттенки зеленого! И это взаимно...

Контражур (от фр. contre-jour — против света) — это не просто освещение, это мощный драматургический прием в живописи. Он мгновенно превращает объект из статичного натюрморта в световую скульптуру, наполненную атмосферой и тайной. В нашем примере мы рассмотрим, как написать пуансеттию (ее яркие, теплые листья) на фоне холодного, снежного пейзажа, используя силу контрового света. Контражур — это освещение объекта, когда источник света (солнце, окно) находится позади него, прямо напротив зрителя. Главная особенность контражура — уплощение тональной информации на переднем плане...

Этот этюд идеально подходит для отработки работы с контрастами, рефлексами и имитацией бликов на металлической поверхности. Мы будем работать с ограниченной, но богатой палитрой, чтобы добиться максимальной реалистичности и сочности цитрусовых. Формат работы: Холст 25х30 см. Использованная палитра: Белила титановые, Кадмий красный светлый, Кадмий желтый средний, Краплак, Ультрамарин, Марс оранжевый (прозрачный). В отличие от работы по белому грунту, мы начнем с тонирования, чтобы сразу задать темное, уютное окружение и прочувствовать глубину теней...

Освещение от свечи, масляной лампы или старой лампы накаливания (лампы Эдисона) — это самый контрастный и теплый тип освещения. Работа над этюдом в таких условиях — это не просто упражнение на тон, это настоящий урок по цветовому моделированию и управлению контрастом. При работе с одним точечным источником света, как свеча, художник должен сфокусироваться на следующих четырех ключевых особенностях. Одиночный, точечный источник света, расположенный близко к объекту, создает максимально резкое падение света...

Считается, что художник рождается с “глазом”. Безусловно, врожденный талант — это прекрасный старт. Но как и любой навык, способность видеть свет, форму и композицию требует постоянной дисциплины. Талант без тренировки подобен неиспользуемому инструменту. Чтобы выйти за рамки поверхностного восприятия и научиться по-настоящему “читать” натуру, необходимо отсечь всё лишнее. И здесь на помощь приходит одно из самых мощных, но недооцененных упражнений — монохромный натюрморт. Наш мозг склонен упрощать реальность...

В мире, где серые будни часто берут верх, цвет становится не просто элементом дизайна или живописи. Это мощный инструмент, способный влиять на наше настроение, эмоции и даже физическое состояние. 1. Психология цвета: наука о душевном ответе Психология цвета изучает, как разные цвета воздействуют на наше подсознание. У каждого цвета есть своя история, культурные ассоциации и, самое главное, эмоциональное воздействие. Красный: Ассоциируется с энергией, страстью, силой. Может возбуждать, стимулировать и повышать давление...

В мире живописи мы часто придерживаемся строгих правил: масло к маслу, акрил к акрилу. Однако настоящий прорыв в творчестве часто лежит на пересечении техник. Объединение различных художественных материалов – это не просто дань моде, а мощный инструмент, который расширяет технические и выразительные возможности художника до бесконечности. Сегодня мы рассмотрим один из таких плодотворных союзов: использование поливинилацетатной темперы (темпера ПВА) как основы (подмалевка) для последующей работы маслом...

Контражур – это особый тип освещения, при котором источник света располагается за объектом, проецируя его на плоскость наблюдения. Этот прием, хотя и сложен в исполнении, открывает художнику значительные выразительные возможности. В условиях контражура объекты теряют детализацию и превращаются в силуэты, что подчеркивает их графичность и создает ощущение глубины пространства. 1. Физика формирования силуэта: Когда свет направлен сзади, он освещает лишь краевую зону объекта. Большая часть его поверхности оказывается в тени...

Сегодня я хочу поделиться одним из моих любимых приемов в работе над этюдами с яркими букетами – использованием простого, нейтрального серого или белого фона. Это не просто выбор, а осознанное решение, которое работает на несколько ключевых аспектов моей живописи. Почему именно нейтральный фон? Недавно я работала над этюдом с букетом, где соседствовали яркие белые и желтые хризантемы с пламенными оранжевыми цветками календулы...

Слово “грязь” в контексте живописи вызывает почти инстинктивное отторжение у начинающих художников. Его используют как ругательство, как индикатор неудачи. Но так ли она страшна? И главное – как добиться нужного результата, если нежелательные оттенки действительно мешают? Термин “грязь” обычно применяется к нежелательным, тусклым, мутным, невыразительным оттенкам, которые появляются в работе. Чаще всего это происходит из-за: На самом деле, “грязь” – это не всегда ошибка. Часто это просто оттенок, который выглядит менее насыщенным или менее чистым в сравнении с другим...