Художник Светлана Родионова

Вступление Работа на пленэре в дождь или сразу после него — это высший пилотаж и величайшее наслаждение. Воздух становится хрустальным, цвета обретают небывалую глубину, а поверхности — зеркальную гладь. Главная ошибка — думать, что дождливый день серый. На самом деле, это день жемчужный. В этой статье мы разберем, как не бояться влажности, какие краски «дружат» с сыростью и как написать этюд, передающий ощущение свежести, используя пример с белой гортензией на мокром стекле. Дождь не красит мир в серый цвет, он добавляет в него рефлексы...

Сегодня я хочу рассказать о человеке, который стал для меня не просто преподавателем, а настоящим наставником в мире живописи. О том, кто научил меня видеть красоту в самом простом и обыденном — в полевых цветах, в свете, падающем на букет, в тихой гармонии натюрморта. Это Лариса Константиновна Минченко — замечательный калужский художник и педагог, чьи уроки я пронесла через годы. Лариса Константиновна родилась 7 декабря 1953 года в городе Калининграде. С 1959 года её семья жила в Курске, где прошли её детские годы...

Дорогие друзья, открывая наш июльский марафон «Полевые цветы», я предлагаю начать с самого главного — с художников, которые сделали этот скромный мотив великим. Сегодня мы поговорим о том, где хранятся самые известные полотна с полевыми цветами, и узнаем их удивительные истории. Начнем с, пожалуй, самого знаменитого полотна на эту тему — «Натюрморт. Полевые цветы» Александра Михайловича Герасимова. Эту картину, написанную в 1952 году, называют настоящим гимном лету . Ее размеры впечатляют: 126 на 131 сантиметр ...

Я долго ставила натюрморт из одного ириса с тремя цветками, и, глядя на падающую тень от цветов на стене, поняла., что воздушная, красивая по силуэту, именно тень станет главным героем моего этюда. А техника тонального подмалевка черной и коричневой краской помогла мне не потерять ни эту тень, ни свежесть белого фона. Чтобы не утонуть в оттенках сиреневого, я сознательно ограничилась: Никакого готового сиреневого из тюбика. Сиреневый я получала смешением ультрамарина и краплака красного прямо по подмалевку...

Пион — один из самых выразительных, но и самых коварных объектов. Его многослойная форма мгновенно обнажает всё: от непонимания тона до разрыва между предметом и фоном. Кажется, что цветы «вырезаны» и наклеены на фон, а лепестки выглядят плоскими и неестественными? Скорее всего, вы допускаете одну из этих 5 ошибок. На моём мастер-классе мы разберём их на практике, а пока — краткий ликбез. Желание сразу прописывать каждый лепесток по отдельности — самый верный способ убить форму. Пион превращается в хаотичную массу, в которой не угадывается ни шара, ни чаши...