Художник Светлана Родионова

Меня часто спрашивают: можно ли писать с фотографии? Отвечаю прямо: можно. Но с одним условием, которое для меня важнее всех технических споров. Всё, что я говорю про блики, которые фото убивает, про искажённую перспективу и «мертвую» тень — это правда. Фото врёт. Оно никогда не передаст того дыхания ветра, той дрожи света на траве, от которой у меня, материалиста, щиплет в носу от восторга. В натуре цвет — живой! Фото — цвет примитивный. Это разные вселенные. Но давайте честно. Писать с натуры 24/7 — роскошь...

Май — это взрыв цвета, когда цветут даже заборы и воздух кажется медовым. . Май — это когда даже простой стакан с веткой сирени становится произведением искусства. Я приглашаю вас не просто писать букеты, а разобрать живопись на атомы. На моих закрытых каналах каждый четверг вас ждут эксклюзивные МК и статьи, которых нет в открытом доступе...

Каждый художник, который хотя бы раз пытался продать свою работу или просто подарить ее родственникам, сталкивался с этим когнитивным диссонансом. С одной стороны — магия творчества, полет мысли, игра света и тени. С другой стороны — человек с лупой, который бормочет: «А где девятнадцатый цветок., почему их 18?» И невозможно объяснить, что у букета есть много цветов, которые с той, противоположной стороны букета. Давайте разберем две самые народные, самые живучие и, если честно, самые странные претензии к живописи...

Несмотря на то что незакрашенные участки холста считаются эффектным приемом для привлечения покупателей, я являюсь ярым противником такого подхода. Этот самый контраст между замазанным и чистым холстом отвлекает взгляд зрителя, так как пятно чистого холста всегда создает самый сильный контраст и перетягивает внимание на себя 1. В чем реальная проблема Незакрашенный холст — это всегда риск. Он работает только в двух случаях: В остальных 95% случаев — это просто недоделка. Художник устал, испугался переписать удачное место или не понял, как завершить форму...

Вы когда-нибудь замечали разницу между любительской фотографией и работой мастера, или между дешевой репродукцией и оригиналом в музее? Кажется, что профессиональная работа обладает глубиной, воздухом и особым свечением. Секрет этого волшебства часто кроется не в сюжете и даже не в цвете, а в умении работать с валёрами. Валёр (от французского valeur — ценность, стоимость, достоинство) — это термин, который ввел в обиход французский живописец Жан-Батист Камиль Коро. В искусствоведении валёр означает...