Художник Светлана Родионова

Такой вопрос пришёл под моим предыдущим постом. И это очень хороший вопрос. Потому что он заставляет нас разобраться в том, что на самом деле происходит в голове у школьника, когда мы ставим отметку. Но сначала — история из моей практики. Приходит талантливый ученик. Делает задание за полчаса — блестяще, «пальцем левой ноги», как говорится. В остальное время шумит, ругается, обижает девочек, дерётся с другим мальчиком, роняет пару натюрмортов. А за три положенных часа старательный ученик делает задание — может, не так искромётно, как первый, но тоже очень хорошо...

Вы думаете, что быстро писать могут только акварелисты или гении? Нет. В июне запускаем практический курс по живописи маслом (или акрилом) в формате 30×30 см и меньше. Четыре четверга — четыре маленьких шедевра. Никакой воды, только формулы. Главная фишка курса: мы не пишем по белому холсту. Мы делаем тональный...

Здравствуйте, коллеги. Сегодня я хочу поговорить о том, что иногда мешает нам работать и учиться. О скрытом сомнении, которое время от времени возникает у многих моих учеников (и у меня тоже, если честно). Формулируется оно примерно так: «Нормально ли это — рисовать, когда тебе уже далеко за 11 лет? Может быть, взрослому человеку пора заниматься чем-то более серьёзным?» Как преподаватель и человек, изучающий психологию, я слышу этот вопрос регулярно. Позвольте дать на него спокойный, аргументированный ответ...

Я работаю в художественной школе. А это значит — ставлю оценки. Пятёрки, четвёрки, иногда тройки за перспективу. Но давайте честно: что я на самом деле оцениваю? Талант? Не смешите. Талант не укладывается в пятибалльную шкалу. Талантливый ребёнок — это почти всегда проблема для журнала. Он импульсивный. Сегодня пишет так, что сердце замирает: живой мазок, недетская глубина. А завтра сидит злой, рвёт лист и шипит: «Я ненавижу этот натюрморт». Он то старается до седьмого пота, то совсем бросает. Плачет от неудач...

Каждую весну я жду этого момента — когда в садах и на рынках появляются эти строгие, холодные фиолетовые цветы с бархатными лепестками. Я пишу их маслом уже много лет. Люблю фиолетовые и сиреневые на белом фоне. Люблю золото — как у Климта, но по-своему, как нимб над цветком. Ирисы в живописи — это символ благой вести, надежды и глубокой духовной чистоты. Они стали настоящей «визитной карточкой» Винсента Ван Гога, который в своих знаменитых полотнах добивался невероятной динамики цвета и формы, вкладывая в цветок экспрессию своей души...