Художник Светлана Родионова

Пленэр: когда солнце становится главным художником и учителем Для любого художника пленэр – это не просто выезд на природу с мольбертом. Это погружение в мир света и цвета, это прямой диалог с природой, это возможность учиться у самого лучшего учителя – солнца. Работа на пленэре – это настоящий вызов, но и награда за него велика: картины, наполненные жизнью, светом и правдой. Этюд – это, по сути, быстрая зарисовка, небольшое живописное исследование натуры. Он может быть выполнен в мастерской или...

Работа, хлопоты по хозяйству, верные друзья – собаки, грядки, которые ждут заботы… В этой суете, в этом ежедневном круговороте легко забыть о себе, о своем творчестве. Где же найти время, а главное, силы, чтобы взять в руки кисть? Особенно когда смертельная усталость наваливается, словно тяжелое одеяло. Где эта волшебная “батарейка”, которая зарядит творческой энергией? От какой розетки подпитаться, чтобы рука снова потянулась к краскам, а вдохновение наполнило холст? Ведь когда ты художник, каждый день – это борьба за право творить...

Что вас ждет на курсе? Урок 1: “Раздельный мазок: танец света и цвета”. Научитесь создавать картины, полные вибрации света и мерцания, как у импрессионистов! Узнаете, как правильно располагать отдельные мазки цвета, чтобы добиться оптического смешения и создать неповторимый эффект. Урок 2: “Живопись мастихином: текстура и объем в каждом мазке”. Откройте для себя мир экспрессивной живописи! Освоите технику нанесения краски мастихином, создавая объемные и текстурные картины, наполненные энергией и страстью...

Мы смотрим на картину, написанную сотни лет назад, и вдруг… что-то внутри нас отзывается. Вспыхивают эмоции, на глаза наворачиваются слезы, сердце начинает биться быстрее. Почему? Дело не только в сюжете, в красоте красок или мастерстве художника. Дело в энергии, которую картина излучает, в эмоциональном состоянии, которое художник запечатлел на холсте. Искусство – это не просто ремесло, это способ передачи энергии, способ общения между людьми через время и пространство. Художник, создавая картину, вкладывает в неё частицу своей души, свои чувства, свои переживания...

“Почему цветы в чайнике, а не в вазе?” – этот вопрос мне задают часто, и он всегда вызывает улыбку. Ведь за ним скрывается не просто интерес к бытовым деталям, а попытка понять саму суть моего творчества. Что ж, пришло время раскрыть этот секрет! Во-первых, это игра с обыденностью. Ваза – это привычно, ожидаемо, даже немного скучно. Цветы в вазе – это классика, но я стремлюсь к неожиданности, к нарушению стереотипов. Чайник – предмет повседневный, утилитарный. Он ассоциируется с уютом, теплом, семейными чаепитиями...

Лето, солнце, мольберт. Решила запечатлеть на холсте сочные яблоки, Мотив прост, подумала я, идеален для первого видеоэксперимента. Камера… трясется. Свет… скачет. Фокус гуляет. Композиция… ну, скажем так, оригинальная. Но сами яблоки получились вполне ничего, на мой взгляд. Загружаю “кривенький” ролик на YouTube, сердце замирает от волнения. Тишина… недолгая. Вдруг – взрыв! Комментарии посыпались, как спелые яблоки с дерева. Но вместо сладкого вкуса – горечь критики. Хейтеры и тролли развернули настоящую баталию под моим видео...

Каждый год, когда мир окутывает аромат сирени, я вновь и вновь беру в руки кисти. Это не просто традиция, это потребность души, свидание с музой, которое нельзя пропустить. Почему именно сирень? Что она значит для меня, как для художника? Сирень – это… Сирень для художника – это: Поэтому каждый год, когда расцветает сирень, я беру в руки кисти и пишу ее вновь и вновь...

Это список наиболее известных и престижных высших учебных заведений в России, где готовят художников-живописцев. Список не исчерпывающий, но включает самые значимые: В Москве: В Санкт-Петербурге: Другие города России: Важные моменты при выборе: Удачи в поступлении!

Что такое стиль? Ускользающая птица в мире искусства (и не только). Стиль – понятие многогранное и часто вызывающее споры. Это как ускользающая птица: вроде бы видишь её, понимаешь, что она собой представляет, но поймать и четко определить её суть – задача непростая. В самом широком смысле, стиль – это устойчивый набор признаков, характеризующих что-либо. Это манера, способ выражения, отражение индивидуальности или эпохи. Стиль может проявляться в чем угодно: в речи, в поведении, в музыке, в архитектуре и, конечно, в искусстве...

Пять лет в художественной школе, потом еще пять в училище… упорное поступление в Суриковку, и только через пять лет – долгожданное зачисление! Учеба на пределе возможностей, диплом с отличием… Мечта сбылась – живописец! Одна штука, штучный экземпляр, так сказать. И вот он, свежеиспеченный дипломированный живописец, полон надежд и амбиций. Но реальность, как обычно, оказывается прозаичнее. Кто возьмет на работу живописца? Художник, не дизайнер, не иллюстратор, а именно живописец, мастер кисти и холста? Правильно – практически никто...

Многие начинающие художники стремятся сразу вложить в этюд всё и сразу: и тон, и цвет, и детали… Но часто такой подход приводит к перегруженности и потере цельности. Вспомните работы старых мастеров, особенно голландской школы живописи. Они разработали очень стройную и эффективную систему работы, которую можно адаптировать и для этюда. Техника живописи старых мастеров включает три основные стадии: Пропись:На этой стадии наносится тонкий слой коричневой или полихромной краски – своего рода “призрак” будущей картины...

Есть места, которые словно пропитаны творческой энергией. Места, где воздух звенит от вдохновения, а кисть сама тянется к холсту. Для многих российских художников таким местом является Академическая дача имени И.Е. Репина, расположенная в живописном уголке Тверской области. Немного истории: Академическая дача – это старейшая творческая база Союза художников России. Её история началась в конце XIX века, когда группа художников во главе с Владимиром Дмитриевым-Кавказским приобрела землю в этих местах для создания летней школы живописи...