Tallirr: history, art & teaching

Бальтюс (Бальтазар Клоссовски де Рола) (1908−2001 гг.) - французско-польский художник, который успел за 80 лет своего творческого пути обратиться практически ко всем традиционным жанрам европейской живописи. Творчество Бальтюса весьма неоднозначно (его часто обвиняли в чрезмерной откровенности его изображений детей и подростков), а о жизни мало что известно. В телеграмме, отправленной в галерею Тейт он написал: «Бальтюс художник, о котором ничего не известно. Теперь давайте посмотрим на картины». На самом деле, разброс его картин довольно большой: от простых пейзажей и натюрмортов, до довольно грубых и жесткий картин с обнаженными людьми. Для примера вставила одну такую картину в самый конец. Иллюстрации: 1. "Автопортрет", 1950 г. 2. "Сон", 1955 г. 3. "Портрет Лейлы Каэтани", 1935 г. 4. "Девочка с кошкой", 1937 г. 5. "Пейзаж с коровой", 1959 г. 6. "Средиземноморский кот", 1949 г. 7. "Вишневое дерево", 1940 г. 8. "Девушка на белом коне", 1941 г. 9. "Букет роз на подоконнике", 1957 г. 10. "Урок музыки", 1934 г.

Вновь обращаем свое внимание на архитектурные сооружения Руси. Сегодня у нас на рассмотрении Золотые ворота во Владимире. Князь Андрей Боголюбский, отстраивая собственную столицу, старался сделать ее не менее пышной и красивой, чем старый Киев, потому многие сооружения оттуда дублировались и во Владимире. Главным въездом во Владимир стали построенные в 1158–1164 годах Золотые ворота с надвратной церковью Положения риз Богородицы. Как и в Киеве, Золотые вороты были частью оборонительных сооружений, возведенных вокруг Владимира (там было еще несколько ворот, но сохранились только Золотые). Сегодня в этих старинных стенах располагается военно-историческая экспозиция. Центральное место в ней занимает диорама, передающая драматические события февраля 1238 г.: защиту Владимира во время штурма войсками хана Батыя (1972 г., автор — народный художник РСФСР Е.И. Дешалыт). На сегодняшний день памятник входит в состав Владимиро-Суздальского музея-заповедника и закрыт на реконструкцию. #Tallirr_об_истории #ОГЭ_культура #ЕГЭ_Культура #ОГЭ_история #ЕГЭ_история

Павел Петрович Трубецкой (1866-1938 гг.) - русский и итальянский скульптор, создатель одного из самых известных (даже скандально известных) памятников в Санкт-Петербурге - конного памятника Александру III. На самом деле, этот конный памятник действительно сильно отличается от привычных нам изображений российских императоров: фигуры коня и императора выглядят до нелепости грузными и "приземленными". Работа над памятником была завершена благодаря личному одобрению вдовствующей императрицы Марии Федоровны, которой понравилось портретное сходство памятника с ее мужем. Однако, современники не были так снисходительны к творению П. Трубецкого: Видел вчера вечером памятник Александру III. Очень смешной и нелепый, лошадь совсем без хвоста, с раскрытым ртом, как будто страшно кричит, упирается и не хочет идти дальше, а он сам нелеп и неуклюж, особенно комичное впечатление сзади! Спина как женская грудь и лошадиный зад без хвоста. Кругом масса народа, очень меткие и иронические замечания делают… (Борис Кустодиев) В последней строке Кустодиев имел в виде множество народных творений, таких как весьма нелестные частушки и загадки: Стоит на площади комод, На комоде - бегемот, На бегемоте - обормот, На обормоте - шапочка, Угадайте, какого дурака это папочка? И даже были варианты более грубые: Третья дикая игрушка Для российского холопа: Был царь-​колокол, царь-​пушка, А теперь ещё царь-​жопа. Иллюстрации: 1. Памятник Александру III (Санкт-Петербург), фото 2015 года 2. Памятник Александру III (Санкт-Петербург), фото 1909 года, до переноса. 3. Бюст А. С. Пушкина, 1936 г. 4. Портрет С. Ю. Витте с сеттером, 1901 г. 5. Александр II, 1910 г. 6. Александр III, 1900 г. - один из изначальных проектов памятника Александру III, о котором я писала в посте, выглядел примерно так. 7. Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны, 1898 г. 8. Девочка с собакой (Друзья), 1901 г. 9. Портрет Л. Н. Толстого, 1899 г. 10. Портрет княгини М. К. Тенишевой, 1899 г.

Итак, что общего у Дмитриевского собора во Владимире и античных статуй? Они были цветными! Да, исследование камня показало наличие различных красителей. На самом деле, до сих пор непонятно, был ли Дмитриевский собор разноцветным изначально (прямые летописные указания на это отсутствуют), но в XIX веке его несколько раз красили в разные цвета. К сожалению, черно-белые фотографии XIX века не передают полную картину, зато в этом нам может помочь реставрация. выполненная Михаилом Петровичем Кудрявцевым уже во второй половине XX века (3 фото). Ну, и мое личное субъективное мнение: и Дмитриевский собор, и античные статуи роднит то, что без краски они явно выглядят лучше #Tallirr_об_искусстве

Продолжаем любоваться архитектурой Владимиро-Суздальского княжества. Представляю вашему вниманию Дмитриевский собор. Несмотря на простоту формы (маленький одноглавый храм) этот собор поражает своей красотой и изяществом: его стены украшают резные рельефы, за что храм называют «драгоценным ларцом», «каменным ковром», «поэмой в камне». Собор был построен в 1194-1197 годах по повелению князя Всеволода Большое Гнездо в честь его небесного покровителя святого Дмитрия Солунского. В отличие от большинства других церквей того времени, Дмитриевский собор не предназначался для широкого посещения, а служил исключительно для княжеской семьи и приближенных. Рельефные изображения на Дмитриевском соборе также служат ценным историческим источником, предоставляя уникальные сведения о событиях и нравах XII века. Так, на южной стороне собора сохранилась сцена с изображением князя Всеволода на троне, окруженного его детьми. Эта сцена является одним из самых ранних скульптурных портретных изображений в русском искусстве (но, далеко не самым ранним, так как мы с вами уже видели фрески с изображением Ярослава Мудрого и его семьи в Софийском соборе в Киеве). Изначально собор был не столь лаконичен: он представлял сложное архитектурное сооружение, включавшее в себя , помимо основного объема храма, галереи, которые окружали его с трех сторон. В середине XIX века эти галереи разобрали, что нанесло огромный ущерб зданию. Постепенно здание приходило в упадок: красивейшие резные стены начали разрушаться и этот великолепный памятник архитектуры мог быть полностью утрачен, если бы ни кропотливый труд Александра Васильевича Столетова, который не только восстановил красоту храма, но и укрепил стены стальным поясом, остановив разрушение. На данный момент Дмитриевский собор является одним из памятников, входящих в состав Владимиро-Суздальского музея-заповедника, однако на престольный праздник Димитрия Солунского (в честь которого и назван) и ряд двунадесятых праздников в храме проводятся богослужения. P. S. Кстати, знаете, что общего у Дмитриевского собора и древнегреческих статуй? Пишите Ваши предположения в комментариях, а завтра я напишу об этом маленькую заметочку #Tallirr_об_истории #ОГЭ_культура #ЕГЭ_Культура #ОГЭ_история #ЕГЭ_история

Сегодня мы поговорим о художнике, чьи картины вы наверняка видели (у меня в ленте они мелькают как минимум раз в неделю, по крайней мере), но даже не слышали его имени. Встречайте: Франческо Айец (1791−1882 гг.) - итальянский художник и гравёр, один из ведущих представителей итальянского романтизма. Айец много раз менял основное направление своей живописи: то писал масштабные полотна на библейский сюжет, то увековечивал в портретах исторических деятелей, то заигрывал с обнаженными моделями (ню), а в конце концов сосредоточился на аллегориях, с политическим подтекстом.

Кто приходит вам на ум, когда говорят "русский ученый"? Уверена, что в ТОП-5 точно появится наш сегодняшний герой. Итак, 8 февраля 1834 года родился Дмитрий Иванович Менделеев (1834 - 1907 гг). Кстати, еще 8 февраля отмечается день российской науки, но приурочен он к дате основания Императорской Академии наук и художеств в Санкт-Петербурге, вот такое интересное совпадение. Итак, Д. И. Менделеев - русский химик, физик, экономист, геолог, педагог и даже воздухоплаватель (учёный опубликовал свыше 500 печатных трудов!). Но, конечно, более всего известен тем, что открыл периодический закон химических элементов. Д. И. Менделеев получил мировое признание ещё при жизни. Научный авторитет Дмитрия Ивановича Менделеева был огромен. Список его титулов и званий включает более 100 наименований. Был удостоен звания почётного доктора университетов Эдинбурга, Гёттингена, Оксфорда, Кембриджа, Принстона, Глазго и Йеля. Именем учёного названы химический элемент, кратер на Луне, астероид и большое количество географических объектов во всём мире. В память о нём установлены памятники в Москве, Петербурге, Тобольске (его родной город) и прочих городах. Его именем названы населённые пункты и учебные заведения. С 1941 года проводятся ежегодные Всероссийские Менделеевские чтения – ежегодные доклады ведущих учёных по темам, затрагивающим все области химии и смежных с нею наук: физики, биологии и биохимии. Кстати, с именем Д. И. Менделеева связано большое количество мифов, например: 1) Д. И. Менделеев увидел свою таблицу периодических элементов во сне. НЕТ! Таблица периодических элементов - результат долгого и кропотливого труда ученого. 2) Менделеев изобрел водку. На самом деле, это не совсем так: ученый действительно изучал свойства водно-спиртового раствора, но ни в производстве, ни в усовершенствовании алкогольного напитка Дмитрий Иванович не участвовал. 3) Менделеев был шпионом. В этом мифе говорится о том, что во время своих поездок Дмитрий Иванович выведывал секреты иностранных коллег. На самом деле, шпионажем тут и не пахло: коллеги с удовольствием делились с Менделеевым результатами своих трудов. #ЕГЭ_история #ЕГЭ_обществознание

7 февраля 1846 года родился знаменитый русский художник-передвижник Владимир Егорович Маковский (1846 - 1920 гг.). Фамилия Маковский вообще весьма известна в среде русских живописцев: Владимир - младший брат известных художников Александры, Константина и Николая Маковских. При этом, он был не менее успешен своих старших братьев и сестры: он преподавал в натурном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества, вел живописную мастерскую в Императорской Академии художеств. Более того, Владимир Егорович стал отцом еще одного русского художника - Александра Маковского, для которого стал наставником. В творчестве Маковского отдельное место занимает образ "бедняка", что, впрочем, не помешало его работам продаваться по весьма высоким ценам.