Just Dev It, Too

«Зачем кому-то работать над моей идеей, да ещё и бесплатно?» Интересный вопрос попался мне в чатах разработчиков. Его можно перефразировать как: зачем кому-то работать над моей идеей бесплатно, если он с тем же успехом может бесплатно работать над своей игрой? Получая при этом больше удовольствия. На самом деле не все разработчики горят сделать игру мечты. А даже те, кто хотят, не факт что откажутся поучаствовать в стороннем проекте. Ведь набивать шишки приятнее на чужой игре, чем на той, за которую будет обидно. «Бесплатно» — тоже не камень преткновения. Без выгоды, и правда, маловероятно, что кто-то согласится, но деньги — не единственная выгода, которую можно получить от проекта. Надо только понять две вещи: чего могут хотеть потенциальные коллеги и что можешь предложить им ты, чтобы вышел взаимовыгодный обмен. Если спросить людей, которые вписываются в проекты на энтузиазме, чего они хотят, то ответ будет более-менее универсальным: хочу разработать игру. Тут снова становится непонятно, почему человек хочет разрабатывать именно чужую игру, но на самом деле нужно спрашивать, чего при разработке человек делать не хочет. В одиночной разработке есть свои плюсы, но главный минус заключается в том, что всё приходится делать самому. Иногда просто хочется заниматься одним делом и не думать о маркетинге, тестировании и прочих сопутствующих разработке вещах. Дополнительно можно предложить ещё несколько бонусов: Вариант 1. Наставничество Если ты сам умеешь что-то делать и можешь научить этому другого, то можно обменять преподавание, да ещё и на реальном проекте в обмен на работу. Вариант подходит в основном на больших проектах, где нужно много рабочих рук, либо если устаёшь от профессии на основной работе, и проще, чтобы её делал кто-то другой. Вариант 2. Обмен услугами Если есть программист, которому нужен художник, то где-то в мире есть художник, которому нужен программист. Я взаимодействовала с обеими группами по отдельности, и мне всегда было интересно, что первые жалуются, что невозможно найти художников на свой проект, а вот программистов до фига, а вторые жалуются ровно на обратное. Проблема, что два этих одиночества нечасто встречаются. Хотя при встрече можно обменяться услугами, правда, это больше подходит для разовых работ, чем на долгосрочный проект. Вариант 3. Хороший менеджмент Не все это ценят, но даже в крупных корпорациях может не быть хорошо выстроенных процессов. Иногда на работе требуют самому найти, чем заняться и называют это инициативностью. При этом когда есть чёткое задание, это сильно облегчает работу всем. Так что, если ты умеешь расписывать задачи и планы, то это хороший бонус. Вариант 4. Приятную компанию Человек — существо социальное, так что в группе увлечённых своих делом людей проще двигаться в сторону цели. Однажды у меня был опыт разработки в компании, где всем программистам регулярно высказывали, что они лодыри и не делают ничего полезного. Такие вещи я не смогла терпеть даже за деньги, а уж без денег бы и подавно, поэтому я быстро ушла с того проекта. Хотя бывает что некоторых наоборот стимулирует метод кнута — главное подобрать подходящую тебе атмосферу. Не всегда люди прямо скажут, чего они хотят за свою работу. Не всегда они даже сами понимают, чего хотели бы, пока не окажутся в месте, где им это предложат. Минусы для организатора команды в том, что это действительно большая работа, и придётся развиваться и работать больше, чем любому другому участнику проекта. Возможно, в этот момент появится мысль, что гораздо проще самому прибиться к чужому проекту или всё же работать в одиночку. 🙂 Прямо сейчас тысячи игр разрабатываются на добровольных началах, и некоторые проекты доходят до релиза и становятся успешными. Некоторые нет, но это касается и коммерческих проектов. В любом случае это полезный опыт и возможность попробовать что-то новое и непривычное.

Зачем я участвую в марафонах: личный опыт Inktober А также в геймджемах и прочих движухах. В октябре проходил Inktober. Это марафон для художников, где надо рисовать по рисунку в день на заданные темы. В изначальном виде марафона нужно было рисовать чернилами, но правила меняются и каждый выбирает сам насколько их придерживаться, а некоторые создают альтернативные правила и темы. Кроме Inktober в том же месяце проходил Ludum Dare, но его я вполне осознанно пропустила. Причины этого будут вполне понятны к концу текста, в котором я хочу поделиться смыслом, мыслями и выводах об участии в подобных мероприятиях. Перед марафоном я определила, чего я вообще от него хочу. Основных целей было две: научиться рисовать размеренно каждый день попробовать рисовать в более мрачном стиле, чем я привыкла С первой целью было связано то, что я привыкла работать кавалерийскими набегами. То есть навалился на работу, упахался вусмерть, зато всё сделал и потом лежишь пластом. Такой подход местами неплох, но, во-первых, не всегда есть время на такие набеги, а во-вторых, на долгий срок (а игры всё-таки обычно разрабатываются год как минимум) размеренная работа понемногу показывает гораздо лучший результат. Стиль же был экспериментом и неплохо работал в сочетании с тем, что в конце месяца проходит Хэллоуин. Из-за своих, назовём это ‘дополнительными условиями’, я не рисовала несколько работ в один день, хотя это допускается правилами Inktober, и закончила марафон на 18 готовых работах из 31. Можно было дорисовать оставшееся и в ноябре, но мне не нужна была именно 31 работа, мне было важнее посмотреть свою динамику. В течение октября у меня планировался переезд, о котором я знала заранее, но мне было интересно проверить: можно ли сочетать равномерную работу с другими процессами? Результат оказался вполне ожидаем: сочетать работу с переездом сложно. Дополнительным челленджем явилось то, что я умудрилась немного приболеть. Правда, одну картинку я нарисовала прямо в поезде, но не рекомендую так делать, так как тряска не способствует ровным линиям. Возможно, разработка игр в поезде предпочтительнее, так как тряска не так влияет на результат. В результате переезд и болезнь вычеркнули примерно неделю работы. После недели перерыва возвращаться к марафону было сложно, так что планировать такие мероприятия лучше на месяцы без особых дел и прерываться дольше чем на день не стоит. Более неочевидным результатом марафона стала мысль, что важно равномерно распределять силы. Абсолютно типичная ситуация это сначала бросаться с энтузиазмом на первую работу, вкладывать много сил, потом выгорать и не мочь рисовать дальше. Я не увлекаюсь бегом, но слышала, что на марафонах рекомендуют не бежать сразу на пределе скорости, а выдерживать средний темп, оставив запас сил на последний километр. Думаю, это правило работает на любую долгую работу. Со второго-третьего дня я уже научилась вкладывать средний уровень сил в работы, не требуя от себя чрезмерного качества. Что интересно, некоторые работы нарисованные в середине марафона мне нравятся не меньше, чем самая первая, в которую вложено больше всего сил. Кроме размеренности, на марафонах ты учишься лаконичности. Даже если тратить весь день на работу, а не пару часов до/после основной работы, то всё равно получается не так много времени на рисунок. Нет времени мучать долго рисунок и исправлять косяки. Хоть я и рисовала в CG, а не чернилами, но в какой-то момент задумалась, что лучше не править линию, а попробовать поработать с тем, что получается и развить её во что-то интересное. Четвёртая мысль, что дополнительные ограничения только помогают. Так как я планировала сделать стиль более мрачным, то мой поиск картинок для вдохновения выглядел как ‘йокай + тема дня’ или ‘монстр + тема дня’. Это сократило время на поиск идеи. Для вдохновения я использовала много любимых японских гравюр, но иногда это были и игры. В результате, экспериментом я довольна. Подобные мероприятия это хорошая возможность проанализировать свою работу и попробовать что-то новое. Так как в марафонах участвует много людей, то получается подход

Зачем нужны игровые жанры? Если обратить внимание как называются жанры, то во многих из них есть слово «like» и/или названия игр. Солслайки, роглайки, метроидвания (Metroid + Castlevania), квест или адвенчура, которые названы по имени первых игр жанра. Всё это потому что, когда игрок нашёл игру, которая ему нравится, и кто-то скажет: «Посмотри там есть ещё игра, похожая на эту», то скорее всего игрок её попробует. Удивительно, что часто по поводу игры разгораются жаркие споры о том принадлежит ли она к тому или иному жанру и смеет ли она называться роглайком или, всё же, она роглайт. Во-первых, никто никогда не определял характерные признаки того или иного жанра. Признаки носят скорее условный характер. Во-вторых, непонятно, сколько именно похожих элементов должно быть у игр, объединённых термином какая-то-игра-лайк. Достаточно ли только атмосферы тёмного мира или должны быть скрупулезно повторены костры, эстусы и боевая система, если мы говорим о солслайках? В-третьих жанр всё равно не отражает, насколько игра «зайдёт» конкретному игроку. Я люблю метроидвании, мой друг любит метроидвании, но мы не одинаковые. Мне нравятся исследования мира и платформинг, и я с удовольствием играю в Animal Well, где нет никакой боёвки. Он любит мрачные вселенные со сложной боевой системой вроде Last Faith. Нам обоим нравится Castlevania: Symphony of the Night, потому что она объединяет и то, и другое, но это скорее исключение. Конечно, внутри жанра могут начинаться свои деления вроде puzzle-platformer или time-based-platformer, но это сильно усложняет простую категоризацию игр. Другая проблема заключается в том, что современные игры, даже инди, не всегда оказываются сосредоточены вокруг одной механики или эта механика может быть не типичной. Что уж говорить про AAA игры, где таких механик не одна и не две. К какому жанру принадлежит Death Stranding? К симуляторам ходьбы, шутерам или логистическим симуляторам? Официально игра обозначается как «action adventure», но что это жанр вообще говорит об игре? Разве что то, что там есть боевая система, и она не пошаговая. К тому же, игровые жанры часто говорят только о механиках, хотя сеттинг и визуальный стиль могут сыграть более весомую роль. Например, я не люблю стратегии, но люблю мифологию, и в результате я с удовольствием играла в Age of Mythology. Гораздо больше, чем для игроков, жанры важны разработчикам. Потому что они полезны с точки зрения маркетинга. Если игрок увидит в описании жанр, который ему нравится, то он скорее обратит внимание на игру. Поэтому выделение чёткого жанра игры или хотя бы основного жанра с припиской игра содержит элементы таких-то и таких-то жанров гораздо выигрышнее, чем говорить «мы смешали экшен и выживание и приправили щепоткой гонок в открытом мире». Игрокам нужно простое и понятное определение, чтобы быстро оценить может ли игра им понравиться. А если целевая аудитория полюбит игру, то она разрекламирует её.

Живой мир или за что я люблю Hollow Knight C Hollow Knight (я сейчас именно про первую часть, а не про Silksong) у меня вышла интересная история. В то время выходило не так много метроидваний с красивой графикой, так что сначала я ждала Ori, потом я ждала Hollow Knight, но когда последняя вышла, я уткнулась в первого босса, которого не смогла пройти, и забросила игру. Позднее я посмотрела прохождение и решила попробовать ещё раз. И уже тогда, понимая, как в неё играть, я с удовольствием прошла большую часть контента. После Hollow Knight я играла во многие метроидвании, и некоторые даже считаю покруче в каких-то аспектах (мне очень нравятся Ender Lillies, Vigil: The Longest Night и Animal Well), но именно в Hollow Knight я часто возвращаюсь, чтобы просто немного побегать и отдохнуть. И я задумалась, почему так происходит? Игра позиционирует себя как смешение soulslike с метроидванией, и её мир следует заветам истории солсов. Всё плохо: мы оказываемся в умирающей стране, которая заражена непонятной болезнью, из-за которой большая часть населения сошла с ума и нападает на нас. Разумные персонажи встречаются, но редко. При этом, возможно, за счёт мультяшного стиля мир ощущается не настолько депрессивно как в сериях Darks Souls. Но самое главное, что мир ощущается живым и реагирующим даже не на твои выборы, а просто на твои стандартные действия в игре. В первую очередь это касается неигровых персонажей. Большая их часть выполняет геймплейную функцию: кто-то продаёт карты, кто-то точит твоё оружие, кто-то покупает древности. Но кроме функции у каждого есть характер и некая жизненная цель, из-за которой они и делают то, что делают. На мой взгляд самый нераскрытый персонаж — это старьёвщик Лемм, который скупает у нас коллекционные предметы. Но и он может внезапно уйти из своего магазина, оставив записку, что он пошёл полюбоваться на статую. А, если надеть амулет, который воняет, то он и вовсе откажется вести с тобой дела. Таких маленьких историй в игре довольно много. При этом не сказать, что они как-то сложно сделаны. Тут нет расписаний NPC, по которым они ходят, всё просто заскриптовано, но всё ещё способно удивить. Для пары персонажей предусмотрены разные концовки, но это тоже не какие-то сложные выборы внутри игры, а простые действия, которые можно делать или не делать, как, например, спасать или не спасать Зотта. Хотя предпочитаю спасать, он слишком забавный персонаж. Ещё мир реагирует на продвижение по сюжету изменением стартовой локации. Стартовая, хотя скорее, первая локация является центральной во всей игре, по которой то и дело игрок пробегает в разные уголки королевства. Примерно после середины игры она становится гораздо опаснее: появляются новые усиленные версии врагов, некоторые пути зарастают. Что одновременно символизирует и сюжетную прогрессию заражения, и геймплейное усложнение, так как в силу прокачки стартовая локация преодолевается уже слишком легко. В Hollow Knight: Silksong разработчики расширили изменения, которые затронули уже всю карту игры. После определённых событий весь мир меняется и становится ощутимо сложнее. Маленьких историй, каких-то небольших событий и неигровых персонажей тоже стало больше, но из-за возросшей сложности по миру уже не погуляешь расслаблено, как это было в первой части. И да, много мелких деталей — это очень прикольно, но, конечно же, это бы ничего не дало, если бы основной геймплей был ужасным. Хороший дизайн уровней, приятное управление и множество мелких деталей — всё это в совокупности и создаёт мир, в который хочется возвращаться.