Артём Гришин про фотографию

Мэри Эллен Марк пришла в фотографию в конце 1960-х — в момент, когда документальный язык требовал не столько эффектности, сколько человеческой глубины. Она рано поняла, что её интересует не внешняя сторона событий, а то, что происходит по ту сторону официального действия: между дублями, за закрытыми дверями, вне рамок публичных ролей. На протяжении почти сорока лет Марк работала на съёмочных площадках крупнейших режиссёров своего времени — от Francis Ford Coppola до Federico Fellini и Milos Forman...

Эдвард Уэстон — одна из ключевых фигур в истории фотографии XX века, без которой невозможно представить формирование американского модернизма. Его путь нельзя назвать прямым или комфортным: между ремеслом и искусством, признанием и нищетой, семьёй и страстью, он снова и снова выбирал путь художника. И именно это сделало его работы по-настоящему редкими, внутренне честными и неподвластными времени. Уэстон родился в 1886 году и начал карьеру вполне традиционно — с портретной и коммерческой съёмки....

Одно из самых глубоких и захватывающих путешествий в прошлое начинается не с учебников и дат, а с фотографий. Исторический снимок — это не просто иллюстрация события, а визуальный след реальности, который пережил своё время и дошёл до нас без перевода и интерпретаций. Он позволяет увидеть прошлое не как абстрактное «когда-то», а как живое, телесное, наполненное деталями «здесь и сейчас». Мир исторической фотографии по-настоящему необъятен. Самый ранний из сохранившихся снимков датируется 1827 годом, и с этого момента человечество почти два столетия ведёт визуальный дневник собственной истории...

Советская фотография 1920–1930-х годов — один из самых парадоксальных и при этом недооценённых феноменов в истории визуального искусства. Возникшая в условиях резкого исторического слома, идеологического давления и культурной изоляции, она не просто шла вровень с мировыми процессами, а формировала собственный язык — жёсткий, дерзкий, экспериментальный и удивительно современный даже сегодня. Это была фотография не про «красивое», а про новый способ видеть. Камера здесь перестаёт быть пассивным наблюдателем и становится активным участником преобразования реальности...

Есть пространства, где визуальные совпадения происходят чаще, чем в других. Метро — одно из них. И если говорить о феномене случайного ренессанса в современной фотографии, подземка оказывается не просто фоном, а почти идеальной сценой. Фотографии, сделанные в метро, нередко напоминают живописные полотна эпохи Возрождения и барокко: по свету, композиции, жестам, плотности человеческого присутствия. Эти кадры не ставят перед собой художественной задачи — но именно поэтому оказываются столь убедительными...