Артём Гришин про фотографию

3 дня, которые помогут понять фотографию, найти свой стиль и начать зарабатывать без страха и вложений. Участие бесплатное. На первом занятии вы поймёте, почему страх начать — это нормально, и как его преодолеть. Разберём 5 главных ошибок начинающих, научимся видеть композицию и создавать кадры, которые цепляют взгляд. Результат: вы перестанете сомневаться и начнёте видеть фото как систему — с идеей, структурой и настроением. Что отличает фотографа, чьи кадры узнают, от того, кто снимает «как все»? Поговорим о визуальном стиле, свете и эмоции в кадре...

Музей — одно из тех мест, где фотография встречается с тишиной. Здесь важно не просто «сфотографировать экспонат», а почувствовать пространство, свет и время. Именно поэтому многие классики обращались к музейной среде — Анри Картье-Брессон, Эллиотт Эрвитт, Роберт Дуано, Сол Лейтер, Андре Кертес. Их кадры, сделанные среди картин, скульптур и посетителей, давно стали самостоятельными произведениями искусства. Музей — это живой организм. Он дышит отражениями, бликами, шагами, светом, который мягко скользит по стенам и предметам...

В фотографии минимализм — это не отсутствие деталей, а умение отсечь лишнее. Фотограф сознательно отказывается от избыточности, оставляя в кадре лишь то, что действительно имеет смысл. Такое решение требует особой внутренней дисциплины: ведь чтобы увидеть суть, нужно сначала научиться молчать. Снимки в минималистичном стиле часто строятся на простейших элементах — линия, форма, цвет, контраст, ритм. Но сила этих работ не в технической лаконичности, а в эмоциональной глубине. Хороший минималистический кадр словно «дышит» тишиной...

Иногда кадр, снятый без единого фильтра, вызывает больше вопросов, чем сложная компьютерная графика. Кажется, что в нём что-то не так: предметы срастаются, перспектива путается, вода превращается в зеркало, небо — в землю. Такие снимки действуют на зрителя почти гипнотически. Они заставляют остановиться и рассмотреть всё внимательнее, задавая один и тот же вопрос: «Как это снято?» На самом деле — никак. Или точнее, никак особенно. Просто в какой-то момент мир совпал сам с собой. Мы привыкли считать фотографию документом, фиксацией «объективного»...

Мы живём в эпоху, когда любая картинка может быть улучшена — искажена, ретуширована, «доработана». Дипфейки меняют лица, нейросети подменяют небо, а один клик в Photoshop способен превратить серый день в «золотой час». И всё же, чем дальше технологии заходят, тем больше хочется вернуться к простому и настоящему — к кадрам, в которых нет ни капли монтажа, но есть всё остальное: свет, момент, дыхание жизни. Фотографы со всего мира — от Японии до Исландии — снова и снова доказывают, что реальность не нуждается в фильтрах...