Артём Гришин про фотографию

Имя Джеффа Уолла часто возникает там, где разговор о фотографии выходит за пределы «пойманного момента» и касается более сложных вопросов — как изображение создаёт смысл, почему мы верим фотографии и где проходит граница между документом и вымыслом. Уолл — канадский фотограф и теоретик искусства, чья практика во многом изменила представление о том, чем фотография может быть. Его знают по крупноформатным работам, напечатанным на прозрачной плёнке и помещённым в лайтбоксы — формат, больше знакомый по уличной рекламе, чем по музейным залам...

Сегодня уличная фотография всё чаще превращается либо в быстрый визуальный жест, либо в набор эффектных совпадений. На этом фоне особенно интересно наблюдать за авторами, которые работают иначе — вдумчиво, медленно, выстраивая собственный визуальный язык. Антонио Е. Охеда — один из таких фотографов. Охеда — самоучка, родом из небольшого города Эль-Висо-дель-Алькор недалеко от Севильи. Его путь в фотографию не связан с академическим образованием или институциональной школой, но именно это во многом определило характер его работ...

Алек Сот — один из тех фотографов, чьи работы невозможно спутать с чужими. Его снимки выглядят простыми и даже будничными, но именно в этом спокойствии и кроется их сила. Он не охотится за сенсациями и не стремится к эффектному кадру — Сот последовательно и внимательно исследует человека, пространство и одиночество, вписанные в американский ландшафт. Алек Сот родился в 1969 году в Миннеаполисе, штат Миннесота. Фотографией он увлёкся в юности, во многом из-за застенчивости и сложности в коммуникации: камера стала для него способом вступать в диалог с миром...

Вольфганг Тильманс — один из самых известных и влиятельных фотографов конца XX — начала XXI века. При этом его путь в фотографию был совсем не «академическим» и не заранее запланированным. Скорее наоборот — он вырос из любопытства, наблюдательности и желания фиксировать жизнь такой, какая она есть. Тильманс родился в 1968 году в Германии. Фотографией он увлёкся ещё подростком: сначала снимал всё подряд — друзей, улицы, повседневные сцены. Его интересовало не «красиво» или «правильно», а что происходит вокруг и как это выглядит в реальности...

В истории фотографии есть редкие моменты, когда художник не добавляет ничего от себя — и именно этим меняет всё. Когда камера перестаёт быть инструментом интерпретации и становится системой наблюдения. Так в фотографии появилась индустриальная архитектура как объект fine art — не как фон, не как документ, а как самостоятельная форма. Этот поворот связан с творчеством Бернда Бехер и Хиллы Бехер — фотографов, которые на протяжении десятилетий методично снимали промышленную архитектуру Европы и Америки, превратив её в один из самых влиятельных художественных проектов XX века...