Артём Гришин про фотографию

В современной фотографии есть авторы, которые работают не с изображением, а с состоянием. Стефани Шнайдер — именно из таких. Её снимки невозможно прочитать как документ или как сюжет: они ощущаются скорее как обрывки памяти, как кадры из сна, который ускользает в момент пробуждения. Для фотографа-практика её творчество ценно не эффектом, а методом мышления: Шнайдер сознательно выбирает нестабильность как художественный инструмент. Стефани Шнайдер родилась в Германии, изучала фотографию и в начале карьеры работала в коммерческой и модной среде...

Эллен фон Унверт — редкий пример фотографа, чьё творчество невозможно свести к стилю, приёму или эпохе. Её фотографии узнаются мгновенно, но при этом они не устаревают. Причина не в моде, не в провокации и даже не в эротике. Причина — в подходе к человеку в кадре. Для фотографа-практика фон Унверт интересна прежде всего как автор метода. Она не просто снимает женщин — она перестраивает саму модель взаимодействия между камерой и героиней. До того как взять в руки камеру, Эллен фон Унверт сама работала моделью...

90-е годы стали по-настоящему поворотным моментом в истории фэшн-фотографии. Это не просто очередное «десятилетие» в моде — это время, когда фотографии перестали быть одними только рекламными инструментами и превратились в культурные артефакты, отражающие дух эпохи, полноценный художественный язык и социальные ценности своего времени. В начале десятилетия мода всё ещё носила отпечаток 80-х: высокий глянец, постановочные образы, насыщенные цвета и идеализированные формы. К середине 90-х произошло...

Творчество Питера Лика почти всегда вызывает полярные реакции. Для одних он — символ коммерческого успеха и визуального максимализма, для других — фотограф, который сознательно работает на грани между искусством и зрелищем. Но именно эта пограничность делает его феноменом, который невозможно игнорировать, если вы профессионально занимаетесь фотографией и хотите понять, как создаются изображения, которые миллионы людей готовы рассматривать снова и снова. Эта статья — не про хайп и не про цены на отпечатки...

В художественной фотографии очень редки авторы, чья визуальная практика развивается от идеи к идее, но остаётся при этом последовательной, глубокой и концептуально зрелой. Осаму Йоконами — именно такой автор. Его творчество — не набор красивых картин, а поиск философских смыслов в человеческом существовании, отражённых через коллектив и его отношения с природой, силой группы и вопросами индивидуальности. Одной из центральных тем Йоконами является анонимность человека в коллективе и сила группы, которая может преодолеть отдельное индивидуальное существование...

Имя Эдварда Стейхена (Штайхена) занимает особое место в истории фотографии XX века. Он был не просто выдающимся автором, но и стратегом, теоретиком, куратором, человеком, который последовательно и настойчиво добивался признания фотографии как самостоятельного вида искусства. Не случайно именно ему принадлежит формула, ставшая своего рода манифестом профессии: «Миссия фотографии — объяснять человека человеку и каждого — самому себе». Стейхен родился в 1879 году в Люксембурге, но вырос в США. Его...

Есть модная фотография, созданная для витрин, и есть другая — та, что появляется будто случайно, резким светом, неловким жестом, взглядом в камеру без просьбы «быть красивой». Именно такие снимки со временем оказываются самыми живыми и самыми редкими. Эта статья — о бунтарской, негламурной фэшн-фотографии, которая отказалась от идеала. Здесь нет безупречной ретуши, выверенных поз и стерильной красоты. Зато есть вспышка «в лоб», зерно, пересветы, усталые лица, странные ракурсы и ощущение, что фотограф оказался внутри чужой жизни — без разрешения, но по праву...

Киноафиша — это всегда больше, чем реклама фильма. Это сжатый визуальный манифест эпохи, способ одним кадром зафиксировать ожидания зрителя, настроение времени и язык кино. Если посмотреть на историю киноафиш целиком, девяностые годы особенно выделяются: именно в этот период плакат перестаёт быть просто анонсом и окончательно превращается в самодостаточный визуальный объект, который изучают, коллекционируют и выставляют. Сегодня покажу вам подборку выразительных киноафиш последнего десятилетия ХХ века, в которых сходятся история дизайна, фотография, киноязык и социокультурный контекст...

В мире модной фотографии, где громкость часто подменяет глубину, имя Микаэля Янссона стоит особняком. Его работы узнаваемы мгновенно, но при этом лишены демонстративной эффектности. В них нет стремления шокировать или провоцировать — напротив, Янссон последовательно и почти упрямо исследует естественное состояние человека, его телесность, уязвимость и внутреннюю силу. Его фотография выглядит смело, но не агрессивно; откровенно, но не вызывающе. Это редкое качество, которое формировалось десятилетиями — и напрямую связано как с биографией фотографа, так и с его выбором художественного пути...

Фотографии National Geographic давно стали визуальным эквивалентом знания: через них мир учился видеть планету шире, глубже и точнее. Но за пределами знаменитых обложек и культовых репортажей существует другой, почти невидимый слой истории — архивы. Кадры, которые по разным причинам не были опубликованы, но от этого не стали менее значимыми. Именно к этому пласту визуальной памяти и обратился проект Found, запущенный в 2013 году к 125-летию журнала. Его идея проста и одновременно принципиальна: вернуть фотографиям жизнь, позволить им снова говорить — уже с новой дистанции времени...

Мэри Эллен Марк пришла в фотографию в конце 1960-х — в момент, когда документальный язык требовал не столько эффектности, сколько человеческой глубины. Она рано поняла, что её интересует не внешняя сторона событий, а то, что происходит по ту сторону официального действия: между дублями, за закрытыми дверями, вне рамок публичных ролей. На протяжении почти сорока лет Марк работала на съёмочных площадках крупнейших режиссёров своего времени — от Francis Ford Coppola до Federico Fellini и Milos Forman...

Эдвард Уэстон — одна из ключевых фигур в истории фотографии XX века, без которой невозможно представить формирование американского модернизма. Его путь нельзя назвать прямым или комфортным: между ремеслом и искусством, признанием и нищетой, семьёй и страстью, он снова и снова выбирал путь художника. И именно это сделало его работы по-настоящему редкими, внутренне честными и неподвластными времени. Уэстон родился в 1886 году и начал карьеру вполне традиционно — с портретной и коммерческой съёмки....