Фотокафедра ИПЛФ

ПОРТРЕТ – ТОВАР ШТУЧНЫЙ ! Поводом для написания этой заметки послужила публикация в сети с серией портретных снимков Майкла Стайпа, вокалиста группы R.E.M. И на днях стартует мой курс «Искусство портрета», где я буду доносить эту тему, что портрет, это одна фотография. Как связано и почему? В эпоху цифровой фотографии стало популярным слово «фотосессия» и, собственно она сама. Спровоцировало эту тенденцию появление безразмерной карты памяти в цифровом фотоаппарате. Себестоимость кадров практически нулевая, почему бы не поснимать больше…? , Это и породило передачу безмерного объёма файлов для клиента. Человек по своей природе леннен, а фотограф тоже человек. В чём тут подвох? В том, что фотограф попадает на искушение много снимать, принимая это за благо, но в итоге делая сотни кадров мало чем отличающиеся друг от друга предстаёт перед проблемой выбора. Вот и отдаёт клиенту всю съёмку, не желая делать отбор. Так и поступил однажды один фотограф, назовём его «нулевым пациентом», который заразился этим искушением и вирус фотосессии стал распространяться со скоростью света. Он отдал клиенту не 1-2 разные портретные фотографии, а 20-30 почти одинаковых фото. Клиенту это конечно же понравилось, другой заказчик, увидев это тоже потребовал от своего фотографа и всё… порочный круг не остановить. Теперь, на вопрос клиента «Сколько фото я получу» – отвечаешь 1 фотопортрет, получаешь полное разочарование и скорее всего уход к другому фотографу. А что, что тут плохого в выдаче пачки фотографий? Да всё плохо! В первую очередь для фотоискусства – это штучный товар, потом для фотографа – отмирает навык постановки задачи и отбора лучшего кадра и клиенту тоже плохо – разбегаются глаза, вроде всё хорошо, а что повесить на стенку? В эпоху плёночной фотографии было два барьера не допустить такой ситуации. Первое – кошелёк! Каждая плёнка стоила денег, в отличие от бесконечной «флэшки». И была такая практика – уложиться в «катушку» или «ролик», если съёмку вёл свой знакомый фотограф частным образом. Ролик – это фотоплёнка для среднеформатной фотокамеры, она как правило на 12 кадров, что значило на выходе 3-4 результативных образа, делавшихся с 4-3-мя дублями на случай моргания или другого взгляда. ВСЁ! Второй барьер – прейскурант фотоателье Дома быта, где клиент и вовсе получал только ОДНУ фотографию, согласно прейскуранта. Например: Художественное фото, формат 18х24, цена 2.30 руб. ВСЁ! Технический прогресс, это конечно хорошо, но цифровая фотография, своей доступностью и дешевизной просто нагло расхолаживает как фотографа, так и клиента. Фотографы «не заморачиваются» над отбором, делают за свою фотосессию 300-500 кадров, в надежде «ну десяток то я выберу из полтыщи кадров…!», а порой ведь и нет! А клиент из-за этого лишен того единственного кадра, на который хочется смотреть и смотреть… Ведь на стенку то вешают только один кадр! P.S. Вот и тут – в публикации про магнетического Майкла Стайпа. Три фотографии, явно сделанные в один заход во время одной портретной фотосессии. Первый снимок я считаю «блеск!», в нём харизма героя, стиль и, главное – загадка! Две последующие совсем блёклые, проходные. Зачем их показывать? Пусть останется только один настоящий портрет! Или фотограф, а Майкла снимал аж знаменитый фотографический дуэт – Inez & Vinoodh, они этого не видят, они им одинаковы…? И поэтому у себя я назвал первую фотографию "Магнетический Майкл Стайп, вокалист группы R.E.M". Фото: Inez & Vinoodh. А остальные просто "Майкл Стайп, вокалист группы R.E.M." Фото: Inez & Vinoodh. Автор статьи: Василий Прудников, редактор журнала, мастер Института фотографии ИПЛФ - РУСС ПРЕСС ФОТО

Девизы Института фотографии ИПЛФ РУСС ПРЕСС ФОТО ФОТОГРАФИРОВАТЬ МОЖНО ВЕЗДЕ, ГДЕ ЕСТЬ СВЕТ. © Альфред Стиглиц Цитата Альфреда Стиглица "Везде, где есть свет, можно фотографировать" воплощает суть фотографии как средства запечатления моментов и выражений. Стиглиц, сам известный фотограф, тем более, как приверженец пикториальной фотографии, считал, что свет является ключевым элементом, обеспечивающим искусство фотографии. Независимо от предмета съёмки или обстановки, свет играет фундаментальную роль в формировании настроения, глубины и повествующего аспекта фотографии. Цитата Стиглица подчеркивает бесконечные возможности фотографов исследовать и увековечивать окружающий их мир, пока есть свет, который проливает свет на их видение. Это служит напоминанием о том, что свет в его различных формах и интенсивности обладает способностью превращать обычные сцены в экстраординарные произведения искусства. Как тут не вспомнить и слова нашего мастера Владимира Вяткина, который также, кстати - любитель пикториальной фотографии, говорил: "Чем свет слабее, тем он пластичнее". Действительно в фотографии мало света не бывает, а если что не так, то это неправильно подобранная выдержка. Ректор ИПЛФ: Василий Прудников Московский Институт Профессиональной и любительской фотографии ИПЛФ - РУСС ПРЕСС ФОТО