Фотокафедра ИПЛФ

ЧЕМ ПАХНЕТ ФОТОБУМАГА? Меня тут на днях на фотовыставке спросила одна девушка, кстати, была смотрителем одного из залов, где фототехника плёночная выставлялась. Я её естественно сагитировал на наше мероприятие – Встречу любителей плёночной фотографии, и… к моему удивлению, она сначала спросила, что это за агрегат у них стоит, указав на фотоувеличитель, а потом последовал ещё более интригующий вопрос – Скажите, а как пахнет фотобумага? Признаться, я ни разу не задумывался над этим, но, сразу понял о чём речь идёт – не о самой фотобумаге, а о готовом фотоотпечатке на ней. – Думаю пахнет книгами, ответил я, но старыми, только не теми, что после типографии, когда книги несут запах краски, клея и отделочных материалов. А после я задумался, представил, как работаю с фотобумагой и понял, что фотобумага имеет три стадии по запаху. 1 – эмульсионный, когда фотобумага ещё неиспользованная, открываешь пачку при красном свете и оттуда да – действительно идёт запах, очень характерный запах – запах эмульсии, он особенный и приятный, уверен, что каждый, кто сам печатал, его учуял! ) 2 – второй вид запаха – без запаха! Да, это когда отпечаток готов, хорошо промыт, высушен и, он в силу отсутствия химии в отпечатке уже ничем не пахнет. Проверял перед написанием этой заметки – нет, ничем не пахнет. 3 – винтажный запах, это запах времени, вот, в этом состоянии, когда отпечаток полежал несколько десятков лет в альбоме, в чемодане, в антресолях, и пр. местах, он пахнет старой книгой. Это тоже приятный запах. Он родной, так как отпечаток бумажный и впитывает запах атмосферы того места, где хранится. Может старой мебелью, или табаком или парфюмерной отдушкой… ПРИХОДИТЕ к нам на встречу любителей плёночной фотографии, и я вам предоставлю возможность продегустировать все эти три запаха. Плёночная фотография прекрасна ещё как раз этим, что за ней стоит долгая история и высокая культура. Фотоотпечатки дышат и живут вместе с нами. За это мы и любим – желатино-серебряные отпечатки на барите! 30 марта в воскресенье в 18.00 в Институт фотографии ИПЛФ и фотолаборатории Фиксаж. Клуб плёночной фотографии ЗАПИСЬ: www.fiksazh.com/...lub Василий Прудников, ректор Института Профессиональной и Любительской фотографии РУСС ПРЕСС ФОТО

30 марта 2025 года фотолаборатория ФИКСАЖ и Институт Профессиональной и Любительской фотографии (ИПЛФ) приглашают на ДРУЖЕСКУЮ ВСТРЕЧУ ЛЮБИТЕЛЕЙ ПЛЁНОЧНОЙ ФОТОГРАФИИ И АЛЬТЕРНАТИВНЫХ ФОТОПРОЦЕССОВ! Встреча будет полезна тем, кто: - любит плёночную фотографию и снимает на фотоплёнку либо увлекается альтернативными фотопроцессами, - проявляет, сканирует фотоплёнку или печатает фотографии на увеличителе, - производит фотохимию или занимается продажей фотоплёнок/фотобумаг, - проводит мастер-классы или обучающие курсы, публикует видеоуроки, популяризирует плёночную фотографию, - ценит эстетику плёночной фотографии, коллекционирует подлинные произведения фотоискусства и заинтересован в приобретении авторских отпечатков. Встреча состоится 30 марта в 18:00 по адресу: Москва, ул. Ивантеевская, д. 13, корп. 1, вход со двора, 3 этаж (Институт фотографии РУСС ПРЕСС ФОТО). Старательно подготовим пространство нашего института для создания тёплой плёночной атмосферы: приветственный чай-кофе и авторские отпечатки в фойе, виниловый звук в фотостудии, красный свет в даркруме. Это будет первая такая встреча, поэтому мы не собираемся устанавливать конкретный формат или объявлять строгую программу: для начала пообщаемся вживую и познакомимся, обменяемся имеющимися запросами и предложениями о том, что и как делать, чтобы встречи были интересными и продуктивными. И просто приятно проведем время в среде увлечённых единомышленников. По этой причине мы назначаем только дату встречи и время её начала. В дальнейшем будем организовывать встречи сообщества регулярно, чтобы обсуждать самые разные вопросы: о фототехнике, фотоматериалах и фотохимии; о даркрумах, фотолабораториях и рынке фототоваров/фотоуслуг; об экспозиции, особенностях съёмки в различных условиях, жанрах и техниках; о проявке, сканировании/печати и обработке; об оформлении фотографий, выпуске зинов и фотокниг; о продвижении своего творчества, выставках и фотогалереях; о повышении творческого потенциала и расширении «фотографического» диапазона; о закупке фотоплёнок, фотобумаг и фотохимии; о создании различных оффллайн-площадок для плёночного сообщества; об обучении плёночному мастерству; о проведении конкурсов/выставок специально для плёночных фотографов; об обслуживании и ремонте винтажной фототехники и так далее. И конечно же, о плёночном зерне, магии аналоговой фотографии, и многом другом, что заставляет нас заряжать камеру фотоплёнкой снова и снова! На очных встречах у вас будет возможность рассказать о себе и своей деятельности, порекомендовать друг другу специализированную литературу и полезные локации, посмотреть фотоаппараты и оптику коллег, получить ценную критику своих фоторабот от опытных мастеров (и просто понимающих людей). Более того, как показывает опыт, плёночным фотографам всегда найдется о чём поговорить про музыку, кинематограф и другие виды искусства, благоприятно влияющие на культурное развитие личности. Самое главное – получить пользу от человеческого живого общения, незаменимого никакими телеграмм-чатами и пабликами в социальных медиа. Ведь плёночная фотография – живая, материальная, настоящая. Так и встречи – живые и настоящие. Вход бесплатный. Фотографирование разрешено, а если плёночной камерой – то ещё и приветствуется. Оставить заявку на участие можно на нашем сайте. До встречи!

ПОРТРЕТ – ТОВАР ШТУЧНЫЙ ! Поводом для написания этой заметки послужила публикация в сети с серией портретных снимков Майкла Стайпа, вокалиста группы R.E.M. И на днях стартует мой курс «Искусство портрета», где я буду доносить эту тему, что портрет, это одна фотография. Как связано и почему? В эпоху цифровой фотографии стало популярным слово «фотосессия» и, собственно она сама. Спровоцировало эту тенденцию появление безразмерной карты памяти в цифровом фотоаппарате. Себестоимость кадров практически нулевая, почему бы не поснимать больше…? , Это и породило передачу безмерного объёма файлов для клиента. Человек по своей природе леннен, а фотограф тоже человек. В чём тут подвох? В том, что фотограф попадает на искушение много снимать, принимая это за благо, но в итоге делая сотни кадров мало чем отличающиеся друг от друга предстаёт перед проблемой выбора. Вот и отдаёт клиенту всю съёмку, не желая делать отбор. Так и поступил однажды один фотограф, назовём его «нулевым пациентом», который заразился этим искушением и вирус фотосессии стал распространяться со скоростью света. Он отдал клиенту не 1-2 разные портретные фотографии, а 20-30 почти одинаковых фото. Клиенту это конечно же понравилось, другой заказчик, увидев это тоже потребовал от своего фотографа и всё… порочный круг не остановить. Теперь, на вопрос клиента «Сколько фото я получу» – отвечаешь 1 фотопортрет, получаешь полное разочарование и скорее всего уход к другому фотографу. А что, что тут плохого в выдаче пачки фотографий? Да всё плохо! В первую очередь для фотоискусства – это штучный товар, потом для фотографа – отмирает навык постановки задачи и отбора лучшего кадра и клиенту тоже плохо – разбегаются глаза, вроде всё хорошо, а что повесить на стенку? В эпоху плёночной фотографии было два барьера не допустить такой ситуации. Первое – кошелёк! Каждая плёнка стоила денег, в отличие от бесконечной «флэшки». И была такая практика – уложиться в «катушку» или «ролик», если съёмку вёл свой знакомый фотограф частным образом. Ролик – это фотоплёнка для среднеформатной фотокамеры, она как правило на 12 кадров, что значило на выходе 3-4 результативных образа, делавшихся с 4-3-мя дублями на случай моргания или другого взгляда. ВСЁ! Второй барьер – прейскурант фотоателье Дома быта, где клиент и вовсе получал только ОДНУ фотографию, согласно прейскуранта. Например: Художественное фото, формат 18х24, цена 2.30 руб. ВСЁ! Технический прогресс, это конечно хорошо, но цифровая фотография, своей доступностью и дешевизной просто нагло расхолаживает как фотографа, так и клиента. Фотографы «не заморачиваются» над отбором, делают за свою фотосессию 300-500 кадров, в надежде «ну десяток то я выберу из полтыщи кадров…!», а порой ведь и нет! А клиент из-за этого лишен того единственного кадра, на который хочется смотреть и смотреть… Ведь на стенку то вешают только один кадр! P.S. Вот и тут – в публикации про магнетического Майкла Стайпа. Три фотографии, явно сделанные в один заход во время одной портретной фотосессии. Первый снимок я считаю «блеск!», в нём харизма героя, стиль и, главное – загадка! Две последующие совсем блёклые, проходные. Зачем их показывать? Пусть останется только один настоящий портрет! Или фотограф, а Майкла снимал аж знаменитый фотографический дуэт – Inez & Vinoodh, они этого не видят, они им одинаковы…? И поэтому у себя я назвал первую фотографию "Магнетический Майкл Стайп, вокалист группы R.E.M". Фото: Inez & Vinoodh. А остальные просто "Майкл Стайп, вокалист группы R.E.M." Фото: Inez & Vinoodh. Автор статьи: Василий Прудников, редактор журнала, мастер Института фотографии ИПЛФ - РУСС ПРЕСС ФОТО