Школа рисования Enterclass

21 марта в прямом эфире мы легко напишем сложный сюжет – белые цветы под ярким мартовским солнцем. В студии наш любимый художник и преподаватель – Сергей Курбатов! Поколдуем над тенями, делая их живыми и цветными, а не «грязью». Разберемся с оригинальной динамичной композицией. Научимся заливать темный фон так, чтобы пространство не казалось плоским. И тепло пообщаемся. Первый час – бесплатно: напишем небольшой этюд с белыми ромашками на тёмном фоне. Потренируемся находить тональные отношения и отличать оттенки белого цвета в тени и на свету. Подробности и запись по ссылке: enterclass.com/...026

Иногда от урока рисования хочется больше удовольствия, чем знаний. Понятно, что без теории никуда, а процесс получения знаний сам по себе — удовольствие. Но порой хочется взять кисточку или мелок, и как «оторваться»! Чтобы больше творить и меньше думать, чтобы цвет и экспрессия были важнее «построений»… Для таких случаев мы решили провести и записать новый мастер-класс в прямом эфире с Владиславом Татариновым. Нарисуем летний сад — пастелью по акварельному подмалевку. Теория тоже будет, но удовольствия и свободы творчества — больше. Идеальный урок для тех, кому хочется цвета и летнего настроения и не хочется делать сложный выбор между акварелью и пастелью. Используем всё сразу, «оторвёмся» и нырнем наконец в лето, а не в ледяную весеннюю лужу. 14 марта, суббота, 12:00 мск – эфир начнется на час позже, чем обычно! Первый час – бесплатно. Все подробности здесь: enterclass.com/...026

Как отличить мезенскую роспись от других народных техник? Делимся простыми ориентирами, которые помогут узнать её с первого взгляда: 1. Два цвета В мезенской росписи нет пёстрой палитры. Всё построено на контрасте красного и чёрного. Раньше мастера сами готовили краски из природных материалов: тёмный оттенок получали из сажи и смолы, а красный — из местной охры. Именно эта лаконичность делает роспись такой выразительной. 2. Геометрия и символы Здесь вы не увидите плавных цветочных мотивов, как в других промыслах. Основу составляют ромбы, кресты, волнистые линии, круги. Среди образов часто встречаются кони и олени, иногда — птицы, деревья, сцены из жизни. Почти каждый элемент — это знак со смыслом, а не просто украшение. 3. “Многоэтажный” сюжет Обратите внимание на композицию: узор обычно располагается ярусами. Нижний уровень связывают с подземным миром, средний — с земным, человеческим, верхний — с небесным. Получается не просто орнамент, а целая история, зашифрованная в символах. 4. Особая техника Мастера никогда не пользовались трафаретами — всё создавалось от руки. Сначала наносили красный цвет, затем чёрной линией обводили и уточняли детали. Готовое изделие покрывали олифой, и дерево приобретало тёплый золотистый оттенок. Среди наших курсов, есть курс художника Анастасии Бесединой по мезенской росписи. За 6 уроков вы пройдете путь от упражнений и общей теории до росписи деревянного панно. Подробности по ссылке: enterclass.com/...pis

Как подарить цветы, которые не вянут, но живые? С нашими курсами по рисованию цветов — очень просто! Уроки Enterclass можно заказать в подарок, и сейчас — самое выгодное время, ведь скидки к 8 марта — 35%. На распродаже курсы в разных техниках и сюжеты от роз и сирени до лаванды, подсолнухов и даже кувшинок. Порадуйте себя и любимых цветами, которые останутся живыми навсегда! Выбор красоты по ссылке: enterclass.com/...rch

«У настоящего художника деревья не зелёные!» Или… всё-таки зелёные? Начиная рисовать, ученики впадают в две крайности: либо по листу растекается «убойная» зелень прямо из кюветы с краской, либо грязь от попыток сделать сложный цвет «как у профессионала». Для начинающих зеленый — цвет, обросший мифами. Так писать нельзя, эдак нельзя, а как можно? И что делать, если хочется именно «как нельзя»? Правда в том, что можно писать и открытым цветом, и сложными смесями — всё зависит от цели и творческой задачи. Открытая зелень и простые смеси из пары цветов чаще используются на свету, сложные цвета — в тенях и полутенях, где вместо зеленого в пейзаже может оказаться при определенном освещении даже серо-фиолетовый. Но и здесь не всегда работают четкие правила: иногда нужно прописать очень сложный свет на нюансах и простую лаконичную тень в один-два цвета. Иногда композиционный центр можно подчеркнуть «открытой» зеленью, а иногда — оттенить сложной серо-буро-коричневой смесью. Даже когда не работают правила, работает опыт, насмотренность, творческая интуиция мастера. Именно живым опытом, нюансами работы мастера над зеленым пейзажем мы будем делиться с вами в субботу 7 марта в прямом эфире в 11:00 часов (мск). Урок будет в бесплатном доступе до 12:00 мск 8 марта, но живой опыт сложно перенять с одного просмотра. Сейчас бессрочный доступ к уроку – всего 1290 рублей! Чтобы пересматривать сюжет, когда придет пора первых пленэров с весенней зеленью: enterclass.com/...026 *Эта цена на урок действует до 20 марта 2026 г.

Весна — это не только цветы Это свет, воздух, движение воды и ощущение перемен. Многие художники прошлого тонко чувствовали это состояние и писали весну так, что её буквально можно вдохнуть. Вот 5 мастеров, у которых можно «позаимствовать» некоторые приемы: 1. Клод Моне Импрессионизм родился как стремление запечатлеть момент, ощущение — а весна для этого идеальна. Обратите внимание «Фруктовый сад в цвету»: у Моне это вибрация цвета, мягкие тени и ощущение воздуха между мазками. Что можно взять себе: писать не предмет, а свет вокруг него. 2. Винсент ван Гог Для Ван Гога цветение деревьев – символ новой жизни. В «Цветущих ветках миндаля» (1890) нежный голубой фон усиливает ощущение надежды. А в «Персиках» весна буквально пульсирует энергией мазка. Что можно взять себе: усиливать цвет, если хотите передать эмоцию. 3. Исаак Левитан Русская весна — это талый снег, прозрачный воздух и разлив рек. В «Весна. Большая вода» — тишина и простор. В «Март» — солнечный день, когда зима уже отступает. Что можно взять себе: учиться работать с состоянием природы на пленэре (но это задача со звездочкой). 4. Архип Куинджи Его весна — это контраст света и тени, сияющее небо и пробуждающаяся земля. В работах на тему ранней весны чувствуется мощь природы и одновременно её свежесть. Что можно взять себе: смелые световые контрасты и крупные цветовые массы. 5. Пьер-Огюст Ренуар У Ренуара весна — праздник света и человеческого присутствия. Цветущие деревья, тёплый воздух, мягкое солнце — всё наполнено ощущением радости. Что можно взять себе: «вписывать» фигуру в пейзаж для создания истории. Какая весна вам ближе — прозрачная левитановская или вибрирующая, как у Моне?

Бесплатный прямой эфир с художником Виталием Черногаловым! Встречаемся 7 марта в 11:00 мск и рисуем весну в цвете и цветах – сочный пейзаж с лугом и деревьями. Разберём сюжет на планы и будем поэтапно вести работу. Сначала напишем на переднем плане одуванчики и траву, не забывая про рефлексы от голубого весеннего неба. На заднем плане постараемся передать воздушность цветущих деревьев. И затем впишем уютные деревенские домики в средний план композиции, дополняя ими атмосферу тёплого дня. Урок будет открыт до 12:00 мск 8 марта, а если хотите получить бессрочный доступ – сейчас действует цена со скидкой: всего 1290 рублей. Доступ к уроку на неделю – 890р. Подробности: enterclass.com/...026

Мезенская роспись — не просто орнамент в красно-чёрной гамме, а целый язык символов, который мастера передавали из поколения в поколение. Учёные до сих пор спорят, откуда он появился: это следы языческих верований, шаманские мотивы с духами и тотемами или наследие культуры древних кочевых народов? В одном исследователи сходятся: значения многих образов читаются довольно однозначно. В карточках рассказываем о смысле основных элементов мезенской росписи Напоминаем, что в новом курсе Анастасии Бесединой мы разбираем мезенскую роспись с технической стороны: как создать эскиз, развить идею, перенести на дерево. И в итоге создаем яркое деревянное панно. Подробности по ссылке: enterclass.com/...pis

Сегодня в субботу 28 февраля в 11:00 часов (мск) встречаемся на мастер-классе в прямом в эфире с художником Марией Мухиной – будем «рисовать воздух»! Какие материалы подготовить? БУМАГА. Подойдёт любая абразивная поверхность — бумага для пастели, картон/оргалит (покрытый грунтом для пастели). Для первой части урока понадобится поверхность серого, коричневого оттенка. Для основного сюжета — тёплого оттенка: охристого, светло-коричневого. В первой части урока Мария будет рисовать на бумаге Sennelier Pastel Card –Dark Gray, размер 20x30 см или 25x30,2 см. Основной сюжет Мария будет рисовать на абразивной бумаге Сanson MI-TEINTES Touch №407 цвет кремовый. Размер 30x30 см. ПАСТЕЛЬ. В первой части урока для неба понадобятся оттенки: светло-голубой тёплый, бледно-розовый, небесный, светло-серый, ультрамарин. Для снега: белый, серо-голубой, серый, серо-розовый. Для деревьев: тёмно-синий, фиолетовый, тёплый серый тёмный, холодный серый тёмный, охра, тёмно-зелёный тёплый, тёмно-зелёный холодный. В основной части урока неба понадобятся оттенки: светло-голубые, бледно-жёлтые, серо-голубые, светло-розовые, светло-серые, белый. Для леса, дороги, деревьев: серо-зелёный, серо-коричневый, серо-розовый, коричневый, фиолетовый тёмный, охра, зелёный травяной. Фотографии мелков Марии выкраски есть на странице эфира. Смотреть трансляцию можно в прямом эфире или в записи по ссылке: enterclass.com/...026 *В галерее – подборка работ Марии Мухиной для вдохновения!

В окружении высоких технологий легко потеряться: что-то отключилось/заблокировалось/ сломалось и вот уже пропущен интересный марафон или бесплатный прямой эфир... Чтобы не потерять друг друга, чтобы вам было удобно смотреть информацию в телефоне и узнавать об актуальных событиях — мы создали наши каналы на разных площадках. Подписывайтесь! MAX: max.ru/...ass ТЕЛЕГРАММ: t.me/...ass ВКОНТАКТЕ (рассылка): vk.com/...206 ВКОНТАКТЕ (группа): vk.com/...ass ДЗЕН: dzen.ru/...ass РУТУБ: rutube.ru/...166 Давайте оставаться на связи, общаться и рисовать вместе! * На фото работа сухой пастелью художника Татьяны Каштальян напоминает, что весна близко :)

Этот сюжет вы выбрали сами: в голосовании к эфиру Марии Мухиной победил сюжет с дорогой и облаками. Встречаемся 28 февраля и учимся создавать пастельный пейзаж с тонкими переходами цвета. В первой части урока поговорим о том, как изобразить купол неба в солнечный весенний день. Потренируемся передавать градацию неба «от теплого к холодному». Изучим особенности передачи дальнего плана, как сделать силуэт в пейзаже мягким и воздушным. Напишем сухой пастелью небольшой этюд ранней весны. В основной части – работаем с «воздухом»: какие средства передают его ощущение зрителю, как работают пространство и перспектива. Напишем весенний сюжет, разберем, что дают разные касания в работе пастелью. Первый час – бесплатно! Подробности по ссылке: enterclass.com/...026

Умбра жжёная, сиена натуральная, сажа газовая, в ряд этих акварельных инверсий так и просится пейна серая. Просится, но мы не пустим, это будет ошибкой. Единственно верный вариант названия цвета – серый Пейна. Серый (какой?) Пейна (кого?), это тёмный сине-серый цвет, который придумал английский акварелист Уильям Пейн, в поисках смеси пигментов, которые заменят тусклый и плоский чёрный цвет в пейзаже. Изначально это была смесь берлинской лазури, жёлтой охры и пурпурного лака. Серый Пейна - холодный, глубокий, с отливом в синеву или сиреневый. При этом природный, гармоничный, и сложный. Как сумерки, грозовая туча, или тень на снегу. Этот цвет идеально передавал воздушную перспективу приглушённых британских пейзажей. Ведь только такая многосоставная смесь поможет создать воздушную перспективу. В больших воздушных массах и на дальнем расстоянии мы видим, как частицы пыли и капли влаги рассеивают коротковолновый синий небесный свет. Поэтому даль не просто размыта — она синевато-серая, холодная. Взяв серый Пейна, вы сразу получаете цвет влажного воздуха, лёгкой дымки, тени. Но не спешите поправлять тех, то по привычке называет эту смесь «пейна серая». Если говорить о краске (а не о цвете), то это действительно серая Пейна :) Кроме того, в поисках информации к этому материалу, мы выяснили, что создателя краски художника 19 века, и соучредителя лондонского Общества акварелистов звали William Henry Pyne. То есть, Уильям Генри Пайн. А за краской закрепилось другое произношение имени. Так что все мы немного ошибаемся. На фото – работа Татьяны Анисимовой.