Школа рисования Enterclass

Добавить красок в будни – с этой задачей отлично справляется масляная пастель! Твердые и одновременно мягкие мелки, плотный штрих, насыщенные цвета и доступная цена: как тут не влюбиться? И сюжет с любимой Ольгой Гусевой мы выбрали под стать. Розовые цветы на ветке, голубое небо и тени на городской архитектуре – все это нарисуем уже в эту субботу 2 мая в прямом эфире. Ведь майские не только для шашлыков и дачи, но и для творчества, которое так сложно встроить в рабочий график! В первой – бесплатной – части проанализируем работы мастеров прошлого и разберём, как они изображали атмосферу весеннего цветения. Поймём, какие визуальные приемы, принципы и подходы можно позаимствовать для своей работы. Ольга покажет нетрадиционный метод, который позволяет выстроить композицию в листе даже без глубокого изучения этого предмета. В основное время пишем яркий пейзаж и привносим краски мая в картину. Учимся работать с пространством и цветом. Подробнее: enterclass.com/...026

«Мне уже поздно» Так много лет, что начинать рисовать явно поздно (а ведь всю жизнь мечтала…). Мысли про «мне уже поздно» тормозят нас, начиная с детства. Поздно, по словам родителей, на коньки, на гимнастику, поздно в «художку»… И вот мы выросли. И всё решаем сами. Но в диалоге со своей давней мечтой о рисовании отвечаем уже сами себе: «Поздно!». А что именно мы теряем, если всё-таки начнём? Или — если не начнём? Допустим, чтобы научиться «уверенно» рисовать вам нужно 10 лет. Эти десять лет – даст Бог! – пройдут в любом случае. Но какой вы придете в эту точку? С навыком рисовать и целым ворохом открытий про собственный потенциал – или без? Если принять горькую пилюлю, осознать и «оплакать», что моложе никто из нас уже не станет, то вы можете сэкономить себе еще пару-тройку лет – и провести их без зудящих сомнений в том, стоит ли начать рисовать, если всегда хотелось. Начинайте, а дальше мы поддержим! Сообщество художников самых разных уровней огромно, и совершенно точно там есть место и для вас. Спасибо технологиям – теперь мы можем рисовать и учиться у лучших, будучи в любой точке мира. А еще быть частью того самого коммьюнити и даже на расстоянии ощущать поддержку, единство, смысл. Получается, что в любом возрасте выбор между «поздно» и «я попробую» — это выбор между просто старением и развитием. Развитием по своему собственному сценарию. А в каком возрасте вы сделали выбор в пользу себя и начали рисовать? *Для афиши поста использована акварельная работа Сергея Курбатова из курса "Сугробы нашего детства"

Что общего у акварельного натюрморта, морского пейзажа и туманного сюжета с чайкой? Прозрачность! Под руководством Сергея Курбатова вы научитесь делать акварель легкой, но сохранять баланс тона. Попробуете передать разные состояния, работая со стандартным набором акварели: спокойствие утра в натюрморте, безмятежность отпуска на море и задумчивость хмурого неба. Эти уроки – часть легендарной «Школы акварели» Сергея Курбатова, которые мы достали их архива. Им уже более 10 лет, но сюжеты, приемы и техники не потеряли своей актуальности и красоты! Уроки можно приобретать, как по отдельности, так и вместе по ссылке: enterclass.com/...lka Цена одного видеоурока 1490 руб. (вместе, как обычно, дешевле :)

Весна заставляет себя ждать? Зато онлайн-уроки всегда с вами, чтобы практиковаться, учиться и готовиться к долгожданному выходу на пленэр. Запускаем распродажу «Привет, пленэр» с пошаговыми курсами по пейзажу, городской архитектуре и разным материалам, которыми вы сможете воплотить живые впечатления. От первых шагов и сборов на первый пленэр до основательной работы акрилом или акварелью. Выбирайте подходящий жанр и формат: детальное рисование или быстрые наброски, стилизация или реализм, изящные парковые вазы или брутальные сюжеты промзоны. Скидки до 60% только до 5 мая. Подробности по ссылке: enterclass.com/...ale

Мы открываем шкатулку с драгоценностями – три урока Сергея Курбатова из легендарной «Школы акварели»! Что это? Спокойствие утра в натюрморте, безмятежность отпуска на море и задумчивость хмурого неба. Сергей расскажет, как строится композиция в картине: как отделить главное и подчинить ему остальные элементы картины, как работают ритмы и для чего они служат в натюрморте. Мы придумывали и создавали эти уроки так, чтобы универсальные навыки после обучения у Сергея остались с вами навсегда и обогатили ваше самостоятельное творчество. Уроки доступны по отдельности и все вместе – но в продаже будут только до конца мая! После этого шкатулка закроется до новых времен. Подробности по ссылке: enterclass.com/...lka

Долго «лежали в сторону мечты» и наконец решили научиться рисовать? Или хотите восстановить и приумножить навыки рисования из детства? Приглашаем учиться в сообществе художников-профессионалов, лишенных снобизма и любящих преподавать так, чтобы у каждого — получалось! Три кита школы «Энтеркласс» — это поддерживающая атмосфера, уроки только от успешных художников с крепким художественным образованием и никакой съемки «на коленке» с дрожащего телефона:) У нас студийная запись в хорошем качестве и курсы под самые разные творческие задачи. Можно прийти и выбрать простые уроки, чтобы отвлечься и попробовать новое хобби, а можно взять большой учебный курс по азам живописи или рисунка. У нас есть даже уроки «для продвинутых», на которые с удовольствием приходят состоявшиеся художники, чтобы освоить новую манеру или технику. Что выбрать, если вы хотите рисовать, но совсем не представляете, как начать? Собрали примеры несложных уроков, чтоб вы могли познакомиться с разными техниками, не слишком разорившись на материалы – листайте карусель! Выбирайте курсы по душе: enterclass.com/...ses

Храмовая архитектура в акварели — задача сложная, но вполне решаемая. Особенно если решать её под руководством опытного наставника. В субботу в прямом эфире мы будем изучать рисование храмов с Екатериной Лагутиной! 18 апреля в 11:00 часов В основной части изучим и развеем все страхи художника разом — замысловатый «нерисуемый» шатер Ново-Иерусалимского монастыря со световыми окнами, его купола и башенки. Соберём всё это в крепкую композицию, разберемся с построением и научимся работать акварелью так, чтобы итоговый этюд передавал только легкость и весеннюю свежесть неба, а не усилия художника. А в первом бесплатном часе эфира мы напишем небольшой пейзаж с белой часовней. Готовьте ваши кисточки и записывайтесь, чтобы потом не забыть: enterclass.com/...026

Правда ли, что пастель — отличный материал для пленэра? Да, мы пробовали, подтверждаем! И вот почему: ! Пастель предсказуема. Вы не будете зависеть от капризов акварельной бумаги, которая на солнце быстро высыхает, а в тени у воды никак не сохнет. Пастель взял — и рисуй, как дома, без этапа «приноровиться к материалу». Рюкзак пастелиста довольно легкий — не нужно тащить воду или растворитель и много тюбиков с маслом. А сами мелки весят немного. ! Материал облегчает работу с архитектурными сюжетами в городе: рисовать архитектуру мелком куда проще, чем кистью, особенно новичку. И вообще очень удобно: спокойно крошить сухой пастелью на асфальте, а не дома на ковре:) Единственный вопрос — в транспортировке, ведь мелки ломкие. Здесь есть два пути. Купить специальный деревянный кейс для пастели или 4-5 плоских маленьких контейнеров, куда на дно кладется что-то вроде ПВХ-пенки или куска поролона, а сверху мелки близкой цветовой гаммы. Многие пастелисты заранее ломают мелок на 2 половинки – их можно сложить в большой пластиковый кейс для бисера. Ломать еще короче не стоит — будет неудобно работать плашмя, ребром мелка. А если вы еще не «на ты» с сухой пастелью, есть отличный повод познакомиться. До конца марафона Татьяны Каштальян «Город художника» действует самая выгодная цена на формат МАКСИМУМ — бессрочный доступ к четырем урокам ЗДЕСЬ.

Какой цветок рисовать сложнее всего? Розу, орхидею, ирис? Мы знаем, что с любой сложностью справится художница Татьяна Каштальян, а заодно и нас научит – бережно, обстоятельно и эффективно. 11 апреля встречаемся с Татьяной в прямом эфире и рисуем садовую розу. Будет все: база про тон и цвет, технику работы пастелью, про нежность фактуры и бахрому молодых листочков. В первой части урока изучаем пластику цветов в общем на примере гиацинта - это такие стройные башенки с разноцветными шапками из множества маленьких соцветий. В основное время учимся писать крупный план, не забывая о выразительных деталях. Акварельного подмалевка не будет: все плавные переходы будем делать пастелью, а точные детали дорабатывать карандашами. Начало в 11:00 мск, первый час по традиции бесплатный! Подробности по ссылке: enterclass.com/...026

Как собрать базовый набор красок для масляной живописи и не разориться? Ловите рецепт от художника Ильи Козлова! Заходим в магазин или на маркетплейс, ищем поштучно всего восемь тюбиков масла: - белила, - кадмий красный темный, - кадмий оранжевый, - кадмий жёлтый средний, - лимонная жёлтая, - охра, - небесно-голубая, - ультрамарин темный. Для основных живописных задач этого хватит, поверьте! (А если не верите, проверить можно будет во время нашего эфира с Ильей 4 апреля). Если хотите сэкономить еще чуть больше, можно отказаться и от кадмия оранжевого или охры. Выбирать цвета можно в бюджетном сегменте: «Малевичъ», «Ладога», «Сонет». А вот рандомно менять один оттенок синего на другой — не стоит. И важно, чтобы кадмий и ультрамарин были именно темными: высветлить тон несложно, а вот добрать его, если ошиблись тюбиком, уже не получится. Завтра рисуем весенний пейзаж в эфире с Ильей Козловым. Первый час – бесплатно! Подробности по ссылке: enterclass.com/...026 * В галерее работы Ильи для вдохновения

Чем отличаются масло, акрил и темпера? И чем лучше заменить масло, если хочется попробовать новую технику, но вы пока не готовы заморачиваться с растворителями и прочими девайсами для масла? Первое отличие очевидно: масло смешивают со специальными средствами, чтобы работать по холсту или бумаге, а акрил и темпера – водорастворимые краски, поэтому вам не нужны ни растворители, ни льняное масло, ни «тройник». Масло очень долго сохнет и увы — в этом с ним не сравнится ни темпера, ни акрил. Акрил можно немного «обмануть» с помощью специальной палитры с губчатым слоем, пропитанным водой или медиумом – так краска будет сохнуть чуть дольше и позволит работать спокойнее, но ключевое слово — «чуть». УКРЫВИСТОСТЬ. По укрывистости и пластичности масло почти равно акрилу и в этом смысле краски взаимозаменяемы. Исключение — густая пастозная техника с наложением краски мастихином. В этом случае масло более пластично, а вот в акрил нужно будет добавлять специальную пасту, чтобы густой слой не потрескался после высыхания и не растекся в процессе работы. Еще одно исключение — светлые тона. Они в акриле менее укрывисты, чем в масле, и в работе светлым по темному иногда возникают сложности. Приходится наносить подложку белым, просушивать, повторять и лишь затем прописывать нужный вам светлый тон. Темпера в целом — менее укрывистая краска и в технике работы она скорее похожа на акварельные лессировки. СТОЙКОСТЬ. По стойкости масло может проигрывать акрилу и правильно обработанной темпере. Масляное связующее со временем немного желтеет (меняет цвет краски) или впитывается в холст, если он плохо загрунтован (тогда работа теряет блеск, цвета блекнут). Цвет и блеск акрила остаются неизменными (правда, столетиями этот тезис еще не проверен ввиду молодости самого материала). Темпера под специальным покрытием остается неизменной веками (но может потребоваться замена самого потемневшего покрытия). По яркости цвета акрил превосходит темперу и масло, но это может быть как достоинством, так и недостатком: порой трудно подобрать акрилом приглушенный сложный цвет, особенно с учетом того, что намешивать приходится второпях. ВЫВОД. На мастер-класс по маслу вполне можно взять акрил, а вот с темперой вам будет сложнее (проще тогда уж взять гуашь). Но если вы хотите оценить все достоинства и возможности масляной живописи, лучше брать именно масло. А как сделать первое знакомство с маслом простым и наименее «грязным», расскажем в прямом эфире с Ильей Козловым уже в эту субботу 4 апреля в 11:00 часов– первый час бесплатно! Подробности по ссылке: enterclass.com/...026 *В галерее работы маслом художника Ильи Козлова