Статьи, тесты и обзоры художественных материалов: как правильно выбрать

Как собрать базовый набор красок для масляной живописи и не разориться? Ловите рецепт от художника Ильи Козлова! Заходим в магазин или на маркетплейс, ищем поштучно всего восемь тюбиков масла: - белила, - кадмий красный темный, - кадмий оранжевый, - кадмий жёлтый средний, - лимонная жёлтая, - охра, - небесно-голубая, - ультрамарин темный. Для основных живописных задач этого хватит, поверьте! (А если не верите, проверить можно будет во время нашего эфира с Ильей 4 апреля). Если хотите сэкономить еще чуть больше, можно отказаться и от кадмия оранжевого или охры. Выбирать цвета можно в бюджетном сегменте: «Малевичъ», «Ладога», «Сонет». А вот рандомно менять один оттенок синего на другой — не стоит. И важно, чтобы кадмий и ультрамарин были именно темными: высветлить тон несложно, а вот добрать его, если ошиблись тюбиком, уже не получится. Завтра рисуем весенний пейзаж в эфире с Ильей Козловым. Первый час – бесплатно! Подробности по ссылке: enterclass.com/...026 * В галерее работы Ильи для вдохновения

Чем отличаются масло, акрил и темпера? И чем лучше заменить масло, если хочется попробовать новую технику, но вы пока не готовы заморачиваться с растворителями и прочими девайсами для масла? Первое отличие очевидно: масло смешивают со специальными средствами, чтобы работать по холсту или бумаге, а акрил и темпера – водорастворимые краски, поэтому вам не нужны ни растворители, ни льняное масло, ни «тройник». Масло очень долго сохнет и увы — в этом с ним не сравнится ни темпера, ни акрил. Акрил можно немного «обмануть» с помощью специальной палитры с губчатым слоем, пропитанным водой или медиумом – так краска будет сохнуть чуть дольше и позволит работать спокойнее, но ключевое слово — «чуть». УКРЫВИСТОСТЬ. По укрывистости и пластичности масло почти равно акрилу и в этом смысле краски взаимозаменяемы. Исключение — густая пастозная техника с наложением краски мастихином. В этом случае масло более пластично, а вот в акрил нужно будет добавлять специальную пасту, чтобы густой слой не потрескался после высыхания и не растекся в процессе работы. Еще одно исключение — светлые тона. Они в акриле менее укрывисты, чем в масле, и в работе светлым по темному иногда возникают сложности. Приходится наносить подложку белым, просушивать, повторять и лишь затем прописывать нужный вам светлый тон. Темпера в целом — менее укрывистая краска и в технике работы она скорее похожа на акварельные лессировки. СТОЙКОСТЬ. По стойкости масло может проигрывать акрилу и правильно обработанной темпере. Масляное связующее со временем немного желтеет (меняет цвет краски) или впитывается в холст, если он плохо загрунтован (тогда работа теряет блеск, цвета блекнут). Цвет и блеск акрила остаются неизменными (правда, столетиями этот тезис еще не проверен ввиду молодости самого материала). Темпера под специальным покрытием остается неизменной веками (но может потребоваться замена самого потемневшего покрытия). По яркости цвета акрил превосходит темперу и масло, но это может быть как достоинством, так и недостатком: порой трудно подобрать акрилом приглушенный сложный цвет, особенно с учетом того, что намешивать приходится второпях. ВЫВОД. На мастер-класс по маслу вполне можно взять акрил, а вот с темперой вам будет сложнее (проще тогда уж взять гуашь). Но если вы хотите оценить все достоинства и возможности масляной живописи, лучше брать именно масло. А как сделать первое знакомство с маслом простым и наименее «грязным», расскажем в прямом эфире с Ильей Козловым уже в эту субботу 4 апреля в 11:00 часов– первый час бесплатно! Подробности по ссылке: enterclass.com/...026 *В галерее работы маслом художника Ильи Козлова

Умбра жжёная, сиена натуральная, сажа газовая, в ряд этих акварельных инверсий так и просится пейна серая. Просится, но мы не пустим, это будет ошибкой. Единственно верный вариант названия цвета – серый Пейна. Серый (какой?) Пейна (кого?), это тёмный сине-серый цвет, который придумал английский акварелист Уильям Пейн, в поисках смеси пигментов, которые заменят тусклый и плоский чёрный цвет в пейзаже. Изначально это была смесь берлинской лазури, жёлтой охры и пурпурного лака. Серый Пейна - холодный, глубокий, с отливом в синеву или сиреневый. При этом природный, гармоничный, и сложный. Как сумерки, грозовая туча, или тень на снегу. Этот цвет идеально передавал воздушную перспективу приглушённых британских пейзажей. Ведь только такая многосоставная смесь поможет создать воздушную перспективу. В больших воздушных массах и на дальнем расстоянии мы видим, как частицы пыли и капли влаги рассеивают коротковолновый синий небесный свет. Поэтому даль не просто размыта — она синевато-серая, холодная. Взяв серый Пейна, вы сразу получаете цвет влажного воздуха, лёгкой дымки, тени. Но не спешите поправлять тех, то по привычке называет эту смесь «пейна серая». Если говорить о краске (а не о цвете), то это действительно серая Пейна :) Кроме того, в поисках информации к этому материалу, мы выяснили, что создателя краски художника 19 века, и соучредителя лондонского Общества акварелистов звали William Henry Pyne. То есть, Уильям Генри Пайн. А за краской закрепилось другое произношение имени. Так что все мы немного ошибаемся. На фото – работа Татьяны Анисимовой.