Искусство без скуки

Неразгаданная тайна художника, который спрятал себя за золотом и орнаментом Сегодня я была на выставке Густава Климта. Да, это были не оригиналы, а репродукции в технике жикле — высококачественная печать на холсте, которая передаёт цвет и масштаб почти идеально. Но, знаете, даже копии вызвали мурашки. «Поцелуй» в натуральную величину, «Золотая Адель», «Юдифь» — от них исходит какая-то древняя, магическая сила. Сказать, что я в восторге, — ничего не сказать. И вдруг, рассматривая картины, я поймала себя на мысли: а как выглядел сам Климт? Мы знаем его картины, его женщин, его золото...

Париж 1890-х. Ночь. Огни кабаре «Мулен Руж» заливают бульвар розовым светом. Внутри — грохот музыки, визг, хохот, стук каблуков. За столиками — банкиры, поэты, журналисты, женщины с крашеными волосами. А в углу сидит человек с телом карлика и глазами гения. Он пьёт абсент, делает наброски на салфетке и улыбается. Он здесь свой. Это Анри де Тулуз-Лотрек. Он родился в старинном аристократическом роду, но выбрал жизнь среди проституток и танцовщиц. Он был болен и физически уродлив, но создал одни из самых живых и свободных образов в искусстве...

Как передвижники, Айвазовский, Куинджи и «Мир искусства» за тридцать лет перевернули русскую живопись В 1870 году русские художники совершили бунт. Они вышли из Академии художеств, отказались от мифологических сюжетов и объявили: искусство должно говорить о жизни. О настоящей, часто некрасивой, но честной. К 1890 году те же самые идеи казались уже устаревшими. Новое поколение художников не хотело служить народу, они хотели выражать себя. Они уходили в мир грёз, символов, декоративной красоты. Среди них были гении-одиночки, которые не вписывались ни в какие течения...

В русском искусстве конца XIX века есть фигура, которая стоит особняком. Её нельзя отнести ни к передвижникам, ни к импрессионистам, ни к символистам — хотя все эти течения её касались. Это художник, которого при жизни называли «безумным гением», «пророком», «художником-демоном»...

Его искусство невозможно понять отдельно от его жизни. В отличие от многих современников, он не просто выбирает тему — он проживает её. Именно поэтому его работы так сильно отличаются от привычной живописи XIX века. Начало пути: от военной дисциплины к искусству Верещагин родился в 1842 году и сначала вовсе не собирался становиться художником. Он учится в Морском кадетском корпусе и готовится к военной карьере. После его окончания он увольняется с флота и поступает в Академию художеств. В 1863 году совершает поездку на Кавказ...