Фотография прошла путь от примитивных экспериментов с камерой-обскурой до цифровых технологий и смартфонов. Её развитие тесно связано с технологическими прорывами, именами выдающихся изобретателей и фотографов, а также с культурными и социальными изменениями.
Камера-обскура — предшественник фотографии. Принцип её работы описал ещё Аристотель в IV веке до н. э.: свет, проходя через отверстие в затемнённое помещение, проецирует перевёрнутое изображение внешнего мира на противоположную стену. В XI веке арабский учёный Ибн аль-Хайсам детально описал это устройство и его принцип работы.
Жозеф Нисефор Ньепс в 1826 году создал первую сохранившуюся фотографию «Вид из окна в Ле Гра». Он использовал метод гелиографии: на медную пластину нанес битум, который под воздействием света полимеризовался. Экспозиция длилась около 8 часов.
Луи Дагер в 1839 году усовершенствовал технологию, создав дагеротипию. Этот метод позволял получать чёткие изображения на серебряных пластинах, а время экспозиции сократилось до нескольких секунд. 7 января 1839 года Дагер представил своё изобретение Французской академии наук — эту дату считают официальной датой рождения фотографии.
Роберт Корнелиус в 1839 году сделал первый известный автопортрет (селфи) с помощью дагеротипа.
...Фотография способствует сопричастности и отождествлению — с тем, что являет. Что он там находит на этом снимке, зритель, с тем он себя и сопоставляет. Это — просто свойство человеческого восприятия. Мы видим игру света и тени на фотографии — и реагируем на это внутренним резонансом. Рассматриваем чарующие пейзажи ландшафтного разнообразия — и воображаем себя его частью. Разглядываем геометрию и лекала переулков тихих городов — и примеряем их на себя: хотелось бы нам туда или нет. Или, может быть, мы там уже были. И душа отправляется в новый виток путешествий. Роль фотографического искусства, несомненно, может быть исцеляюща, будучи способной примирить нас с несовершенством и конечной природой этого мира.
Уильям Генри Фокс Тальбот в 1840-х годах разработал калотипию, которая позволяла создавать негативы и печатать с них несколько копий. Фредерик Скотт Арчер в 1851 году представил мокрый коллодионный процесс. Он позволял получать негативное изображение на стеклянной пластине. И именно этот метод использовался вплоть до 1900-х годов.
Джордж Истмен в 1888 году основал компанию Kodak и выпустил первую массовую фотокамеру с рулонной плёнкой. Слоган «Вы нажимаете кнопку, мы делаем всё остальное» отражал простоту использования. Оскар Барнак разработал компактную камеру Leica, которая использовала 35-миллиметровую плёнку. Это стало важным шагом к портативной фотографии.
В 1936 году Kodak выпустила цветные фотоплёнки. Хотя еще за десятки лет ранее наш соотечественник Евгений Прокудин-Горский применял цветную фотосъемку.
В 1948 году компания Polaroid представила фотоаппараты для моментальной печати. В 1975 году инженер Стивен Сассон из Kodak создал первую цифровую камеру с использованием CCD-матрицы. В 1990-е годы цифровые фотоаппараты стали массово распространяться, а к началу XXI века практически полностью вытеснили плёночную фотографию.
Назовем и ключевые фигуры в истории фотографии. Альфред Стиглиц — американский фотограф и покровитель искусства. Он считал, что фотография — это искусство, а не только фиксация реальности. Основал движение «Фото-Сецессия» и продвигал фотографию через журналы Camera Notes и Camera Work.
Феликс Надар (Гаспар Феликс Турнашон) — французский фотограф, известный использованием искусственного освещения. Снимал многих знаменитостей, включая Жюля Верна и Александра Дюма.
Эдвард Стайхен — один из основоположников модной фотографии. Экспериментировал с техникой печати и цветом, работал с журналами Vogue и Vanity Fair.
Анри Картье-Брессон — мастер уличной фотографии, автор концепции «решающий момент». Один из основателей агентства Magnum Photos.
Ансель Адамс — мастер пейзажной фотографии, известен чёрно-белыми снимками американских национальных парков. Доротея Ланж — документальный фотограф, чьи работы отражали жизнь во время Великой депрессии.
Социальные сети и смартфоны в XXI веке сделали фотографию ещё более доступной, превратив её в инструмент повседневного документирования жизни и самовыражения.
...Фотография — это такое «tiramisu’», в том смысле, что «тяни меня вверх». Одноименное пирожное означает именно это — в том смысле, что оно до того хорошо, что столик в кафе с белым блюдцем, занятым этим кусочком рая, — никакой не столик вовсе, а взлетно-посадочная полоса на пути к небесам. Всё, что способно связать земное с небесным, отправить на невидимых нитях к звуку ангеловых труб, что откроет незримые дали и дивные сферы, доступные только в снах, осуществляет ту самую первобытную задачу — по осуществленному диалогу земного бытия с искомым раем. И научает справляться с несовершенством здешнего мира. В историческом контексте пиетет к фотографии прослеживается на заре ее развития. Когда нужно было долго удерживать взгляд и позу, застыв минут на сорок для постановочной, часто групповой съемки. А в ХIХ столетии она только постановочной и могла быть. А раз групповая, то массовость действия способствует выстраиванию общей драматургии. Целая космогония образов, античный театр в действии — ведь именно в нем маски не менялись на протяжении всего представления. Угадываемые эмоции, простодушие лиц, чьи общие выражения словно застыли в определенной заданной ипостаси. Как популярны были тогда так называемые «живые картины» — воспроизведенные людьми живописные полотна прошлого! Немудрено, что так возникает именно вызванный продолжительным позированием образ. Человек вольно или невольно принимает удобное на период позирования выражение лица и позу тела, словно натурщик, подбирающий максимально свободное расположение для предстоящего долгого замирания. И герой фотографической картинки XIX века оборачивается, таким образом, персонажем краткого сеанса изобразительного спектакля, непременно античного, с отображающей одно, наиболее ему подходящее состояние или эмоцию. И только дети на фотографиях застигнуты врасплох реальностью пополам с ожиданием — застывший всполох растерянности и изумления неслышно разгуливает на детском лице. На фотографиях век спустя (60—80-е гг. ХХ в.) не существует этого торжества искусственности. Благодаря техническим подвижкам, уволившим статику и мастерство позера, на них бал правит живейшая асимметрия и мгновением выхваченное движение, чувство, эмоция. Прямые линии заменены косыми, простота фотографического повествования сменяется нарочитостью хаоса, прекрасной нелепостью угловатости, ощущением свежего потока воздуха, вызванного мимолетным движеньем. Чуть позже — в 1990-х — мы видим портреты округлых, наивных, румяных и чистых лиц.
Но лица снова замерли в простодушии, потому что при съемке ущербным потомком дагерротипа — полароида — тоже не стоило двигаться. К нулевым маятник качнулся в другую сторону — пиетет к фотосъемке как к творческому ритуалу, акту искусства и всё такое остался только в традиционных культурах. Остальной же мир, так называемый индустриальный (или экономически развитый), где стремление к красоте исчерпало себя еще в Ренессансе, а гармоничное и последовательное искусство застрелилось из ружья концептуализма в середине ХХ века, фотографию давно воспринимает в том числе как шалость. Впрочем, к счастью, и как искусство, и как репортажное отражение времени.
📕 Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚 Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚 Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/